বিগ পেইন্টিং নাম্বার ৬

বিগ পেইন্টিং নাম্বার ৬
বিগ পেইন্টিং নাম্বার ৬
শিল্পী	রায় লিসটেন্সটেন
বছর	১৯৬৫
ধরন	পপ চিত্র
আয়তন	২৩৫ সেমি × ৩৩০ সেমি (৯২.৫ ইঞ্চি × ১২৯ ইঞ্চি)
অবস্থান	কুনটসম্যামলং নর্ডারহেইন-ওয়েস্টফ্যালেন, ডুসিলড্রফ

বিগ পেইন্টিং নাম্বার ৬ (বিগ পেইন্টিং অথবা বিগ পেইন্টিং ৬) ১৯৬৫ সালে রায় লিন্সটেনটেইন-এর ক্যানভাসে আঁকা তৈল এবং ম্যাগনা চিত্র । ২৩৫ সেন্টিমিটার × ৩৩০ সেন্টিমিটার (৯২.৫ ইঞ্চি × ১২৯ ইঞ্চি) আকারের চিত্রটি বিখ্যাত ব্রাশস্ট্রোক সিরিজে চিত্রকর্ম ও ভাস্কর্যের অংশ হিসেবে যুক্ত হয়েছে,যাতে ফুটে উঠেছে ঘরোয়া-চিত্রকরের তুলির কৃতিত্ব।১৯৭০ সালে পেইন্টিং টি নিলামে $৭৫,০০০ মূল্যে বিক্রি হয় এবং এটিই মার্কিন কোন জীবিত চিত্রকরের সৃষ্ট চিত্রকর্ম যা তার বেঁচে থাকা অবস্থায় বেশি দামে বিক্রয় হওয়ার রেকর্ড তৈরি করে। বর্তমানে চিত্রটি কুনটসম্যামলং নর্ডারহেইন-ওয়েস্টফ্যালেন- প্রতিষ্ঠানে সংরক্ষিত আছে।

তার সকল ব্রাশস্ট্রোক কাজের এই চিত্রটিতে প্রকাশ পেয়েছে বিমূর্ত অভিব্যক্তি বাদের আঙ্গভঙ্গি চিত্রের ব্যাঙ্গাত্মক প্রতিক্রিয়া। লিন্সটেনটেইনের বেন-ডে ডটের মতো অধিকাংশ শিল্পকর্মে শিল্পীর অংঙ্কন কৌশলে এসেছে একটি যান্ত্রিক নির্মানের রূপ।এই ক্ষেত্রে ,ব্যাঙ্গাত্মক ভাবটি এসেছে চাপচিত্রের গতি ও শ্রমসাধ্য চিত্রাঙ্কনের স্বতঃস্ফূত বিশদ বিবরণে।

ইতিহাস

১৯৭০ সালের প্রথম দিকে, আমেরিকায় বসবাসকারী আমেরিকান শিল্পী "অ্যান্ডি ওয়ারল" তার "বিগ ক্যাম্পবেল সুপ ক্যান উইথ টর্ন লেবেল(ভেজিটেবল বিফ)(১৯৬২) যা ছিল "ক্যাম্পবেল সুপক্যান" সিরিজের অংশ এই চিত্রকর্মটি আমেরিকান নিলাম ঘরে বিক্রয় করে জীবিত অবস্থায় নিলামে সর্বাধিক $৬০,০০০ দাম পাওয়ার রেকর্ড করেন।(২০১৬ তে যা $৩৬৪.৩৭০)^[১] ১৯৭০ সালের নভেম্বরে জার্মান শিল্প ব্যাপারী "রুডলফ উর্নার" এর একটি নিলামে $৭৫,০০০ তে বিক্রয়ের মাধ্যমে (ইউএস $ ৪৫৫,৪৬৩ ৪৯৩৭৬৬ তে ২০২৪ ডলার^[১]) এই রেকর্ড করেন। লিসটেন্সটেন এর বিগ পেইন্টিং নাম্বার ৬ এর আগের রেকর্ড ভেঙ্গে ছিল।^[২] এটি ব্রাসস্ট্রোক সমগ্র সিরিজের (অক্টোবর,১৯৬৪) চার্লটন কমিক্সের স্ট্রেঞ্জ সাসপেন্স এর একটি অংশ ছিল যা ডিক জিওর্দানোর সংগ্রহ করেন । ^[৩]^[৪] বর্তমানে বিগ পেইন্টিং নং - ৬ চারু ও কারু কলা সংগ্রহ,উত্তরাইন - প্রতিষ্ঠান, এর সংগ্রহে আছে । ^[৫]

বর্ণনা

এই পেইন্টিং এ সাদা, হলুদ, সবুজ, লাল এবং তাদের উপরে চার স্তরপূর্ণ গাঢ় ব্রাশের আঁচড়ের মধ্যে দিয়ে একটি বেন-ডে বিন্দুর পটভূমি আছে। পেইন্টে ফোকাস পয়েন্টে কেন্দ্রীয় ব্রাশের আঁচড়ের জন্য লাল রং ক্ষরিত হচ্ছে। কালো দেহরেখা দুটি ত্রিমাত্রিক কাজ করার জন্য এর মাঝে গতিশীলতার একটি প্রভাব আছে।^[৫] চিত্রকলার বিষয়ে ব্রাশের আঁচড় এবং রং ঝরে পড়ার মাধ্যমে চিত্রটি সুদূরপ্রসারী কিন্তু একটি বেন-ডে বিন্দু পটভূমি ব্যবহার করে লেন্সটেনটেইন এর সরলীকরণ শিল্প / মেকানিক্যাল এর একটি রঙিন প্রকাশনা উপস্থাপনা করেছেন। ^[৬]

বিগ পেইন্টিং নং - ৬ একটি অত্যন্ত বৃহদায়তনের উপরে সাধারণ ব্রাশের আঁচড়ে আঁকা হয়েছে। এটি অনুকরণ করা হয়েছে, এর কারণ হিসাবে দেখানো হয়, যেহেতু পেইন্টিং এর একটি অংশ মূল পেইন্টিং থেকে মুছে দুটি ধাপে করা হয়েছে। প্রতিটি রেখা প্রশস্ত ব্রাশের আঁচড়ের একটি ক্ষণিক প্রচেষ্টা, যদিও লিন্সটেনটেইন জটিল চিত্র আঁকার একটি বড় চুক্তি নিয়ে দক্ষতা অর্জন করার বিদ্রূপ করেছেন।^[৭]

সমাদর

বিগ পেইন্টিং নং - ৬ একটি পরিকল্পিত শৈল্পিক অপারেশনের মধ্যে দিয়ে একটি জাগতিক পরিবারের চিত্রে পরিণত হয়েছে এবং এটি একটি তাৎক্ষণিক যান্ত্রিকভাবে উৎপাদিত একটি চিত্র।^[৮] পেইন্টিং কর্মের চিত্রকলার প্যারডি হিসাবে বাণিজ্যিক রুঢ়তা প্রকাশ পেয়ে, এটি সূক্ষ্ম রসবোধের একটি উদাহরণ হিসাবে মনে করা হয়।^[৯] "রবার্ট রোসেনব্লুম" এর মতে, শিল্প বিশ্ব ও রাষ্ট্রকে সামনে আনে, লিন্সটেন্সটেইন তার বক্তব্যে এটা আরও বাড়িয়ে তোলেন: "... লিন্সটেনটেইন এর আগের কয়েকটি ছবিতে পরোক্ষভাবে অভিব্যক্তিবাদ শব্দভাণ্ডার প্রকাশ পায় যা, এখনও স্পষ্ট হয়ে ওঠে। ১৯৫০ সালের এর দিকে লিন্সটেনটেইন এর প্যারাডক্সে লেন্সের ভেতর দিয়ে নিরস্ত্র, আবেগপ্রবণ, খেলাধুলোর দুটো ফিল্ম কে এবং নৈর্ব্যক্তিক অর্ধবৃত্ত ও বাণিজ্যিক কল্পচিত্র দেখা যেত। ফলাফলে শুধুমাত্র বিদগ্ধ নয়, চারু ও কারু কলা তাদের ব্যবহারের শিল্প সম্পর্কে মন্তব্য করেছে, কিন্তু সবচেয়ে হাস্যকর ভাবে পুনরুজ্জীবিত করার শক্তি পাচ্ছে। " ^[১০] তিনি ওভারল্যাপিং ফর্ম বদলে একটি ফর্ম বা স্বতন্ত্র ফর্ম ব্যবহার করেন, যা অগভীর স্থান থেকে দেখে আরও গতিশীল বলে মনে হয়। ^[১১] "লিন্সটেনটেইন" ছায়াকরণ(শেড) বা বিপরীতে ব্যবহার করেন না তবে, শুধু গাঢ় কালো রূপরেখার সঙ্গে একরঙা আঁচড়ের গভীরতা রয়েছে।^[১২] 'বিগ পেইন্টিং নং - ৬' এর ক্যানভাসে গতিশীল আঁচড়গুলো এক ধাপ পরে আরেক ধাপে গেছে এবং হলুদ ও সবুজ ব্রাশের আঁচড় "লিটল বিগ পেইন্টিং" এ আগেই দেয়া হয়েছিল।^[১৩] বিগ পেইন্টিং নং - ৬ তৈরির ফলাফল "... কড়া, সারাংশে অভিজ্ঞতায় দৃষ্টিতে যান্ত্রিক উপায়ে কাজ করা হয় ..."^[১৪] লিন্সটেনটিন এর একটি ফর্মে আধা-যান্ত্রিক ব্যবহারের সারাংশ অভিব্যক্তিবাদ করেন^[১৫],তার নিজের "কমিক-ফালা" এবং "বেন ডে" সূত্র স্বতঃস্ফূর্ত, ব্রাশের আঁচড় সামঞ্জস্য করার জন্য একটি "আধা-যান্ত্রিক " পদ্ধতির ব্যবহার হয়েছে। ^[১৬] লিন্সটেনটেইন এর এক সমালোচক বলেন এটি ব্রাশের আঁচড় কাজে লাগিয়ে চিত্রটি পরিপাটি করা ও ব্যাপক ক্ষরণ তৈরি করা হয়েছে।^[১৭]

আরও দেখুন

তথ্যসূত্র

↑ ^ক ^খ 1634–1699: McCusker, J. J. (১৯৯৭)। How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda et Corrigenda (পিডিএফ)। American Antiquarian Society। 1700–1799: McCusker, J. J. (১৯৯২)। How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States (পিডিএফ)। American Antiquarian Society। 1800–present: Federal Reserve Bank of Minneapolis। "Consumer Price Index (estimate) 1800–"। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ১৬, ২০২২।
↑ Hahn, Susan (১৯৭০-১১-১৯)। "Record Prices for Art Auction at New York Auction"। Lowell Sun। পৃষ্ঠা 29। সংগ্রহের তারিখ ২০১২-০৫-১২।
↑ Foster, Hal (২০১০)। Francis, Mark, সম্পাদক। Pop। Phaidon। পৃষ্ঠা 150। আইএসবিএন 978-0-7148-5663-6। Begun in the autumn of 1965, Lichtenstein's series of Brushstroke paintings was initiated after he saw a cartoon in Charlton Comics' Strange Suspense Stories. 72 (October 1964). One scene shows an exhausted yet relieved artist who has just completed a painting. This depicts two massive brushstrokes that take up the entire surface area. The absurdity of using a small paintbrush to create an image of two monumental brushstrokes was explored in many different variations. Transforming an expressive act that was mythologized for its immediacy and primal origins into a cartoon-like, mechanically produced-lookiing image. Lichtenstein created a reflexive commentary on gestural painting.
↑ "Strange Suspense Stories #72"। Lichtenstein Foundation। ২০১৮-০৮-০৭ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভ করা। সংগ্রহের তারিখ ২০১২-০৫-২৫।
↑ ^ক ^খ "Roy Lichtenstein: Big Painting No 6 , 1965"। Virtual Museum of Modernism NRW। nrw-museum.de। সংগ্রহের তারিখ ২০১২-০৫-১২। ^{[স্থায়ীভাবে অকার্যকর সংযোগ]}
↑ Selz, Peter (১৯৮১)। "The 1960s: Painting"। Art In Our Times: A Pictorial History 1890–1980। Harry N. Abrams, Inc.। পৃষ্ঠা 454–455। আইএসবিএন 0-8109-1676-2। The process of painting is the subject matter in Roy Lichtenstein's Big Painting No. 6. This painting refers to the popular conception of Abstract Expressionist works: their large size broad brushstrokes, drips. But Lichtenstein's painting is all neat and clean. Since the simplification refers to printed color reproductions, Lichtenstein paints in the benday dots of the mechanical process. The affective content of an action painting is replaced by a painted image that, paradoxically, resembles an industrial product.
↑ Shanes, Eric (২০০৯)। "The Plates"। Pop Art। Parkstone Press International। পৃষ্ঠা 125। আইএসবিএন 978-1-84484-619-1। Here Lichtenstein emulated the appearance of four typical Abstract Expressionistic brushstrokes, complete with drips except that he did so on a vast scale in comparison with such marks in reality. He also set them against a background of Benday dots which brings into play the notion that we are not looking at an imitation of real brushstrokes, but at a reproduction of such an imitation. We are therefore two stages removed from the originals (and of course the reproduction in this book takes us yet another stage from that source). A further pictorial witticism arises from the fact that in their original form Abstract Expressionist brushstrokes would have been created in seconds, whereas Lichtenstein's marks took days to create because of their size, detailing and relative complexity.
↑ Livingstone, Marco (১৯৯০)। Pop Art: A Continuing History। Harry N. Abrams। পৃষ্ঠা 204। আইএসবিএন 0-8109-3707-7। In 1965–66 Lichtenstein painted a series of large canvases, such as Big Painting VI (1965), in which he parodied the sweeping brushstrokes made by Abstract Expressionists with house-painter's brushes. The double paradox was that of representing an apparently spontaneous mark by rendering it in graphic language as a series of painstaking operations, but making the result look so effortless and mechanical that it might all have been printed by a single touch. As immediate as their impact, legibility of image and humour as any of his comic-strip paintings, these pictures pose serious questions about the artistic process and in particular about the interaction of idea, invention and execution.
↑ Lippard, Lucy R. (১৯৭০)। "New York Pop"। Pop Art (third printing সংস্করণ)। Praeger Publishers। পৃষ্ঠা 92। But Lichtenstein's is also a difficult art in that his humour and use of the found image is unexpectedly subtle for its obstreperous vehicle: at times it is 'in' humour — based on references to friends or to other paintings. Examples are...or the 1965 Big Painting (Ill. 67), with the gestural swathes renered in commercial harshness as a parody of action painting.
↑ Rosenblum, Robert। Boatto, Alberto and Giordano Falzoni, সম্পাদক। Lichtenstein (International সংস্করণ)। Fantazaria। পৃষ্ঠা 110।
↑ Waldman। পৃষ্ঠা 161। Little Big Painting is one of several paintings—of which other examples are the large canvas of the same year, Big Painting No. 6 (fig. 130), and the aforementioned Yellow and Green Brushstrokes— in which Lichtenstein uses overlapping forms rather than centering one form or placing two side by side. |শিরোনাম= অনুপস্থিত বা খালি (সাহায্য)
↑ Waldman। পৃষ্ঠা 161। This arrangement of dense, impacted forms creates the illusion of active shapes in a shallow space; but because they lack any sense of relief or depth and have been reduced to flat colors and a single bold outline, without any subtle contrasts between light and shade, they read as flat forms on a flat plane. |শিরোনাম= অনুপস্থিত বা খালি (সাহায্য)
↑ Waldman। পৃষ্ঠা 161। In Big Painting No. 6 and Yellow and Green Brushstrokes, Lichtenstein dramatically enlarged the size of the canvas and increased the dynamic activity that was so much a part of Little Big Painting. |শিরোনাম= অনুপস্থিত বা খালি (সাহায্য)
↑ Arnason, H. H. (১৯৭৭)। History of Modern Art (second সংস্করণ)। Prentice-Hall, Inc.। পৃষ্ঠা 621। আইএসবিএন 0-13-390351-6।
↑ Arnason (1986), p. 458.
↑ Arnason (1986), p. 636.
↑ Selz, Peter (১৯৮১)। "The 1960s: Painting"। Freeman, Phyllis। Art in Our Times: A Pictorial History 1890–1980। পৃষ্ঠা 454। আইএসবিএন 0-8109-1676-2। The process of painting is the subject matter in Roy Lichtenstein's Big Painting No. 6. This painting refers to the popular conception of Abstract Expressionist works: their large size broad brushstrokes, drips. But Lichtenstein's painting is all neat and clean. Since the simplification refers to printed color reproductions, Lichtenstein paints in the benday dots of the mechanical process. The affective content of an Action Painting is replaced by a painted image that, paradoxically, resembles an industrial product.

বহিঃসংযোগ

[inflation-US-1] ক ^খ 1634–1699: McCusker, J. J. (১৯৯৭)। How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda et Corrigenda (পিডিএফ)। American Antiquarian Society। 1700–1799: McCusker, J. J. (১৯৯২)। How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States (পিডিএফ)। American Antiquarian Society। 1800–present: Federal Reserve Bank of Minneapolis। "Consumer Price Index (estimate) 1800–"। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ১৬, ২০২২।

[2] Hahn, Susan (১৯৭০-১১-১৯)। "Record Prices for Art Auction at New York Auction"। Lowell Sun। পৃষ্ঠা 29। সংগ্রহের তারিখ ২০১২-০৫-১২।

[P-3] Foster, Hal (২০১০)। Francis, Mark, সম্পাদক। Pop। Phaidon। পৃষ্ঠা 150। আইএসবিএন 978-0-7148-5663-6। Begun in the autumn of 1965, Lichtenstein's series of Brushstroke paintings was initiated after he saw a cartoon in Charlton Comics' Strange Suspense Stories. 72 (October 1964). One scene shows an exhausted yet relieved artist who has just completed a painting. This depicts two massive brushstrokes that take up the entire surface area. The absurdity of using a small paintbrush to create an image of two monumental brushstrokes was explored in many different variations. Transforming an expressive act that was mythologized for its immediacy and primal origins into a cartoon-like, mechanically produced-lookiing image. Lichtenstein created a reflexive commentary on gestural painting.

[4] "Strange Suspense Stories #72"। Lichtenstein Foundation। ২০১৮-০৮-০৭ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভ করা। সংগ্রহের তারিখ ২০১২-০৫-২৫।

[VMoMN-5] ক ^খ "Roy Lichtenstein: Big Painting No 6 , 1965"। Virtual Museum of Modernism NRW। nrw-museum.de। সংগ্রহের তারিখ ২০১২-০৫-১২। ^{[স্থায়ীভাবে অকার্যকর সংযোগ]}

[6] Selz, Peter (১৯৮১)। "The 1960s: Painting"। Art In Our Times: A Pictorial History 1890–1980। Harry N. Abrams, Inc.। পৃষ্ঠা 454–455। আইএসবিএন 0-8109-1676-2। The process of painting is the subject matter in Roy Lichtenstein's Big Painting No. 6. This painting refers to the popular conception of Abstract Expressionist works: their large size broad brushstrokes, drips. But Lichtenstein's painting is all neat and clean. Since the simplification refers to printed color reproductions, Lichtenstein paints in the benday dots of the mechanical process. The affective content of an action painting is replaced by a painted image that, paradoxically, resembles an industrial product.

[PAES-7] Shanes, Eric (২০০৯)। "The Plates"। Pop Art। Parkstone Press International। পৃষ্ঠা 125। আইএসবিএন 978-1-84484-619-1। Here Lichtenstein emulated the appearance of four typical Abstract Expressionistic brushstrokes, complete with drips except that he did so on a vast scale in comparison with such marks in reality. He also set them against a background of Benday dots which brings into play the notion that we are not looking at an imitation of real brushstrokes, but at a reproduction of such an imitation. We are therefore two stages removed from the originals (and of course the reproduction in this book takes us yet another stage from that source). A further pictorial witticism arises from the fact that in their original form Abstract Expressionist brushstrokes would have been created in seconds, whereas Lichtenstein's marks took days to create because of their size, detailing and relative complexity.

[8] Livingstone, Marco (১৯৯০)। Pop Art: A Continuing History। Harry N. Abrams। পৃষ্ঠা 204। আইএসবিএন 0-8109-3707-7। In 1965–66 Lichtenstein painted a series of large canvases, such as Big Painting VI (1965), in which he parodied the sweeping brushstrokes made by Abstract Expressionists with house-painter's brushes. The double paradox was that of representing an apparently spontaneous mark by rendering it in graphic language as a series of painstaking operations, but making the result look so effortless and mechanical that it might all have been printed by a single touch. As immediate as their impact, legibility of image and humour as any of his comic-strip paintings, these pictures pose serious questions about the artistic process and in particular about the interaction of idea, invention and execution.

[9] Lippard, Lucy R. (১৯৭০)। "New York Pop"। Pop Art (third printing সংস্করণ)। Praeger Publishers। পৃষ্ঠা 92। But Lichtenstein's is also a difficult art in that his humour and use of the found image is unexpectedly subtle for its obstreperous vehicle: at times it is 'in' humour — based on references to friends or to other paintings. Examples are...or the 1965 Big Painting (Ill. 67), with the gestural swathes renered in commercial harshness as a parody of action painting.

[10] Rosenblum, Robert। Boatto, Alberto and Giordano Falzoni, সম্পাদক। Lichtenstein (International সংস্করণ)। Fantazaria। পৃষ্ঠা 110।

[RLDW-11] Waldman। পৃষ্ঠা 161। Little Big Painting is one of several paintings—of which other examples are the large canvas of the same year, Big Painting No. 6 (fig. 130), and the aforementioned Yellow and Green Brushstrokes— in which Lichtenstein uses overlapping forms rather than centering one form or placing two side by side. |শিরোনাম= অনুপস্থিত বা খালি (সাহায্য)

[12] Waldman। পৃষ্ঠা 161। This arrangement of dense, impacted forms creates the illusion of active shapes in a shallow space; but because they lack any sense of relief or depth and have been reduced to flat colors and a single bold outline, without any subtle contrasts between light and shade, they read as flat forms on a flat plane. |শিরোনাম= অনুপস্থিত বা খালি (সাহায্য)

[13] Waldman। পৃষ্ঠা 161। In Big Painting No. 6 and Yellow and Green Brushstrokes, Lichtenstein dramatically enlarged the size of the canvas and increased the dynamic activity that was so much a part of Little Big Painting. |শিরোনাম= অনুপস্থিত বা খালি (সাহায্য)

[14] Arnason, H. H. (১৯৭৭)। History of Modern Art (second সংস্করণ)। Prentice-Hall, Inc.। পৃষ্ঠা 621। আইএসবিএন 0-13-390351-6।

[15] Arnason (1986), p. 458.

[16] Arnason (1986), p. 636.

[17] Selz, Peter (১৯৮১)। "The 1960s: Painting"। Freeman, Phyllis। Art in Our Times: A Pictorial History 1890–1980। পৃষ্ঠা 454। আইএসবিএন 0-8109-1676-2। The process of painting is the subject matter in Roy Lichtenstein's Big Painting No. 6. This painting refers to the popular conception of Abstract Expressionist works: their large size broad brushstrokes, drips. But Lichtenstein's painting is all neat and clean. Since the simplification refers to printed color reproductions, Lichtenstein paints in the benday dots of the mechanical process. The affective content of an Action Painting is replaced by a painted image that, paradoxically, resembles an industrial product.

[১]

[২]

[৩]

[৪]

[৫]

[৬]

[৭]

[৮]

[৯]

[১০]

[১১]

[১২]

[১৩]

[১৪]

[১৫]

[১৬]

[১৭]