ব্যবহারকারী:Ashrafcu/খেলাঘর

উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে
পরিভ্রমণে ঝাঁপ দিন অনুসন্ধানে ঝাঁপ দিন
মায়া অ্যাঞ্জেলো
জন্মমারগারিট অ্যানি জনসন
(১৯২৮-০৪-০৪)৪ এপ্রিল ১৯২৮
সেইন্ট লুইস, মিসৌরি,
 মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র
মৃত্যুমে ২৮, ২০১৪(2014-05-28) (বয়স ৮৬)
ইউনস্টন-সালেম, নর্থ ক্যারোলিনা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র
পেশাকবি, মানবাধিকার কর্মী, নৃত্যশিল্পী, চলচ্চিত্র প্রযোজক, টেলিভিশন প্রযোজক, নাট্যকার, চলচ্চিত্র পরিচালক, লেখিকা, অভিনেত্রী, অধ্যাপিকা
ভাষাইংরেজি
সময়কাল১৯৬৯-২০১৪
ধরনAutobiography
উল্লেখযোগ্য রচনাবলি
দাম্পত্যসঙ্গীটশ অ্যাঞ্জেলস (১৯৫১-৫৪, বিবাহ বিচ্ছেদ)
পল দু ফো (১৯৭৩-৮১, বিবাহ বিচ্ছেদ)

Maya Angelou (/ˈm.ə ˈænəl/ (এই শব্দ সম্পর্কেশুনুন);[১][২] born Marguerite Annie Johnson; April 4, 1928 – May 28, 2014) was an African-American author, poet, dancer, actress and singer. She published seven autobiographies, three books of essays, and several books of poetry, and was credited with a list of plays, movies, and television shows spanning over 50 years. She received dozens of awards and more than 50 honorary degrees.[৩] Angelou is best known for her series of seven autobiographies, which focus on her childhood and early adult experiences. The first, I Know Why the Caged Bird Sings (1969), tells of her life up to the age of 17 and brought her international recognition and acclaim.

She became a poet and writer after a series of occupations as a young adult, including fry cook, prostitute, nightclub dancer and performer, cast member of the opera Porgy and Bess, coordinator for the Southern Christian Leadership Conference, and journalist in Egypt and Ghana during the decolonization of Africa. She was an actor, writer, director, and producer of plays, movies, and public television programs. From 1982, she taught at Wake Forest University in Winston-Salem, North Carolina, where she held the first lifetime Reynolds Professorship of American Studies. She was active in the Civil Rights movement, and worked with Martin Luther King, Jr. and Malcolm X. Beginning in the 1990s, she made around 80 appearances a year on the lecture circuit, something she continued into her eighties. In 1993, Angelou recited her poem "On the Pulse of Morning" (1993) at President Bill Clinton's inauguration, making her the first poet to make an inaugural recitation since Robert Frost at President John F. Kennedy's inauguration in 1961.

With the publication of I Know Why the Caged Bird Sings, Angelou publicly discussed aspects of her personal life. She was respected as a spokesperson for black people and women, and her works have been considered a defense of Black culture. Attempts have been made to ban her books from some U.S. libraries, but her works are widely used in schools and universities worldwide. Angelou's major works have been labeled as autobiographical fiction, but many critics have characterized them as autobiographies. She made a deliberate attempt to challenge the common structure of the autobiography by critiquing, changing, and expanding the genre. Her books center on themes such as racism, identity, family, and travel.

পরিচ্ছেদসমূহ

Life and career[সম্পাদনা]

Early years[সম্পাদনা]

Marguerite Annie Johnson[৪] was born in St. Louis, Missouri, on April 4, 1928, the second child of Bailey Johnson, a doorman and a navy dietitian, and Vivian (Baxter) Johnson, a nurse and card dealer.[৫][note ১] Angelou's older brother, Bailey Jr., nicknamed Marguerite "Maya", derived from "My" or "Mya Sister".[৬] When Angelou was three and her brother four, their parents' "calamitous marriage"[৭] ended, and their father sent them to Stamps, Arkansas, alone by train, to live with their paternal grandmother, Annie Henderson. In "an astonishing exception"[৮] to the harsh economics of African Americans of the time, Angelou's grandmother prospered financially during the Great Depression and World War II because the general store she owned sold needed basic commodities and because "she made wise and honest investments".[৫][note ২]

And Angelou's life has certainly been a full one: from the hardscrabble Depression era South to pimp, prostitute, supper club chanteuse, performer in Porgy and Bess, coordinator for Martin Luther King Jr.'s Southern Christian Leadership Conference, journalist in Egypt and Ghana in the heady days of decolonization, comrade of Malcolm X, and eyewitness to the Watts riots. She knew King and Malcolm, Billie Holiday, and Abbey Lincoln.

Reviewer John McWhorter, The New Republic (McWhorter, p. 36)

To know her life story is to simultaneously wonder what on earth you have been doing with your own life and feel glad that you didn't have to go through half the things she has.

The Guardian writer Gary Younge, 2009[১০]

Four years later, the children's father "came to Stamps without warning"[১১] and returned them to their mother's care in St. Louis. At the age of eight, while living with her mother, Angelou was sexually abused and raped by her mother's boyfriend, a man named Freeman. She told her brother, who told the rest of their family. Freeman was found guilty but was jailed for only one day. Four days after his release, he was murdered, probably by Angelou's uncles.[১২] Angelou became mute for almost five years,[১৩] believing, as she stated, "I thought, my voice killed him; I killed that man, because I told his name. And then I thought I would never speak again, because my voice would kill anyone ..."[১৪] According to Marcia Ann Gillespie and her colleagues, who wrote a biography about Angelou, it was during this period of silence when Angelou developed her extraordinary memory, her love for books and literature, and her ability to listen and observe the world around her.[১৫]

Shortly after Freeman's murder, Angelou and her brother were sent back to their grandmother.[১৬] Angelou credits a teacher and friend of her family, Mrs. Bertha Flowers, with helping her speak again. Flowers introduced her to authors such as Charles Dickens, William Shakespeare, Edgar Allan Poe, Douglas Johnson, and James Weldon Johnson, authors who would affect her life and career, as well as black female artists like Frances Harper, Anne Spencer, and Jessie Fauset.[১৭][১৮][১৯]

When Angelou was 14, she and her brother moved in with their mother once again, who had since moved to Oakland, California. During World War II, Angelou attended the California Labor School. Before graduating, she worked as the first black female streetcar conductor in San Francisco.[২০] Three weeks after completing school, at the age of 17, she gave birth to her son, Clyde (who later changed his name to Guy Johnson).[২১][২২]

Adulthood and early career: 1951–61[সম্পাদনা]

চিত্র:Miss Calypso album cover by Maya Angelou.jpg
Angelou's first album, Miss Calypso, produced in 1957, was made possible by the popularity of her nightclub act.

In 1951, Angelou married Greek electrician, former sailor, and aspiring musician Tosh Angelos, despite the condemnation of interracial relationships at the time and the disapproval of her mother.[২৩][২৪][note ৩] She took modern dance classes during this time, and met dancers and choreographers Alvin Ailey and Ruth Beckford. Angelou and Ailey formed a dance team, calling themselves "Al and Rita", and performed modern dance at fraternal black organizations throughout San Francisco, but never became successful.[২৬] Angelou, her new husband, and her son moved to New York City so she could study African dance with Trinidadian dancer Pearl Primus, but they returned to San Francisco a year later.[২৭]

After Angelou's marriage ended in 1954, she danced professionally in clubs around San Francisco, including the nightclub the Purple Onion, where she sang and danced to calypso music.[২৮] Up to that point she went by the name of "Marguerite Johnson", or "Rita", but at the strong suggestion of her managers and supporters at the Purple Onion she changed her professional name to "Maya Angelou", a "distinctive name"[২৯] that set her apart and captured the feel of her calypso dance performances. During 1954 and 1955, Angelou toured Europe with a production of the opera Porgy and Bess. She began her practice of learning the language of every country she visited, and in a few years she gained proficiency in several languages.[৩০] In 1957, riding on the popularity of calypso, Angelou recorded her first album, Miss Calypso, which was reissued as a CD in 1996.[২৬][৩১][৩২] She appeared in an off-Broadway review that inspired the 1957 film Calypso Heat Wave,[৩৩] in which Angelou sang and performed her own compositions.[৩১][note ৪][note ৫]

Angelou met novelist John Oliver Killens in 1959 and, at his urging, moved to New York to concentrate on her writing career. She joined the Harlem Writers Guild, where she met several major African-American authors, including John Henrik Clarke, Rosa Guy, Paule Marshall, and Julian Mayfield, and was published for the first time.[৩৫] In 1960, after meeting civil rights leader Martin Luther King, Jr. and hearing him speak, she and Killens organized "the legendary"[৩৬] Cabaret for Freedom to benefit the Southern Christian Leadership Conference (SCLC), and she was named SCLC's Northern Coordinator. According to scholar Lyman B. Hagen, her contributions to civil rights as a fundraiser and SCLC organizer were successful and "eminently effective".[৩৭] Angelou also began her pro-Castro and anti-apartheid activism during this time.[৩৮]

Africa to Caged Bird: 1961–69[সম্পাদনা]

View of Accra, Ghana from above.
Most of Angelou's time in Africa was spent in Accra, Ghana, shown here in 2008.

In 1961, Angelou performed in Jean Genet's play The Blacks, along with Abbey Lincoln, Roscoe Lee Brown, James Earl Jones, Louis Gossett, Godfrey Cambridge, and Cicely Tyson.[৩৯] Also in 1961, she met South African freedom fighter Vusumzi Make; they never officially married.[৪০] She and her son Guy moved with Make to Cairo, where Angelou worked as an associate editor at the weekly English-language newspaper The Arab Observer.[৪১][৪২] In 1962, her relationship with Make ended, and she and Guy moved to Accra, Ghana, he to attend college, but he was seriously injured in an automobile accident.[note ৬] Angelou remained in Accra for his recovery and ended up staying there until 1965. She became an administrator at the University of Ghana, and was active in the African-American expatriate community.[৪৪] She was a feature editor for The African Review,[৪৫] a freelance writer for the Ghanaian Times, wrote and broadcast for Radio Ghana, and worked and performed for Ghana's National Theatre. She performed in a revival of The Blacks in Geneva and Berlin.[৪৬]

In Accra, she became close friends with Malcolm X during his visit in the early 1960s.[note ৭] Angelou returned to the U.S. in 1965 to help him build a new civil rights organization, the Organization of Afro-American Unity; he was assassinated shortly afterward. Devastated and adrift, she joined her brother in Hawaii, where she resumed her singing career, and then moved back to Los Angeles to focus on her writing career. She worked as a market researcher in Watts and witnessed the riots in the summer of 1965. She acted in and wrote plays, and returned to New York in 1967. She met her lifelong friend Rosa Guy and renewed her friendship with James Baldwin, whom she had met in Paris in the 1950s and called "my brother", during this time.[৪৮] Her friend Jerry Purcell provided Angelou with a stipend to support her writing.[৪৯]

চিত্র:Maya Angelou and James Baldwin.jpg
Angelou's friend James Baldwin was instrumental in the publication of her first autobiography.

In 1968, Martin Luther King, Jr. asked Angelou to organize a march. She agreed, but "postpones again",[৩৬] and in what Gillespie calls "a macabre twist of fate",[৫০] he was assassinated on her 40th birthday (April 4).[note ৮] Devastated again, she was encouraged out of her depression by her friend James Baldwin. As Gillespie states, "If 1968 was a year of great pain, loss, and sadness, it was also the year when America first witnessed the breadth and depth of Maya Angelou's spirit and creative genius".[৫০] Despite having almost no experience, she wrote, produced, and narrated Blacks, Blues, Black!, a ten-part series of documentaries about the connection between blues music and black Americans' African heritage, and what Angelou called the "Africanisms still current in the U.S."[৫২] for National Educational Television, the precursor of PBS. Also in 1968, inspired at a dinner party she attended with Baldwin, cartoonist Jules Feiffer, and his wife Judy, and challenged by Random House editor Robert Loomis, she wrote her first autobiography, I Know Why the Caged Bird Sings, published in 1969, which brought her international recognition and acclaim.[৫৩]

Later career[সম্পাদনা]

Angelou's Georgia, Georgia, produced by a Swedish film company and filmed in Sweden, the first screenplay written by a black woman,[৫৪] was released in 1972. She also wrote the film's soundtrack, despite having very little additional input in the filming of the movie.[৫৫][note ৯] Angelou married Welsh carpenter and ex-husband of Germaine Greer, Paul du Feu, in San Francisco in 1973.[note ১০] Over the next ten years, as Gillespie has stated, "She [Angelou] had accomplished more than many artists hope to achieve in a lifetime".[৫৭] Angelou worked as a composer, writing for singer Roberta Flack, and composing movie scores. She wrote articles, short stories, TV scripts, documentaries, autobiographies, and poetry, produced plays, and was named visiting professor at several colleges and universities. She was "a reluctant actor",[৫৮] and was nominated for a Tony Award in 1973 for her role in Look Away.[৫৯] As a theatre director, in 1988 she undertook a revival of Errol John's play Moon on a Rainbow Shawl at the Almeida Theatre in London.[৬০]

In 1977, Angelou appeared in a supporting role in the television mini-series Roots. She was given a multitude of awards during this period, including over thirty honorary degrees from colleges and universities from all over the world.[৫৯] In the late 1970s, Angelou met Oprah Winfrey when Winfrey was a TV anchor in Baltimore, Maryland; Angelou would later become Winfrey's close friend and mentor.[৬১][note ১১] In 1981, Angelou and du Feu divorced. She returned to the southern United States in 1981, where she accepted the lifetime Reynolds Professorship of American Studies at Wake Forest University in Winston-Salem, North Carolina.[৬৩] From that point on, she considered herself "a teacher who writes".[৬৪] Angelou taught a variety of subjects that reflected her interests, including philosophy, ethics, theology, science, theater, and writing.[৬৫] The last course she taught at Wake Forest was in 2011, but she was planning to teach another course in late 2014. Her final speaking engagement at the university was in late 2013.[৬৬] Beginning in the 1990s, Angelou actively participated in the lecture circuit[৬৭] in a customized tour bus, something she continued into her eighties.[৬৮][৬৯]

Maya Angelou speaking at a rally for Barack Obama, 2008

In 1993, Angelou recited her poem "On the Pulse of Morning" at the inauguration of President Bill Clinton, becoming the first poet to make an inaugural recitation since Robert Frost at President John F. Kennedy's inauguration in 1961.[৬৭] Her recitation resulted in more fame and recognition for her previous works, and broadened her appeal "across racial, economic, and educational boundaries".[৭০] The recording of the poem won a Grammy Award.[৭১] In June 1995, she delivered what Richard Long called her "second 'public' poem",[৭২] entitled "A Brave and Startling Truth", which commemorated the 50th anniversary of the United Nations.

Angelou achieved her goal of directing a feature film in 1996, Down in the Delta, which featured actors such as Alfre Woodard and Wesley Snipes.[৭৩] Also in 1996, she appeared with Ashford and Simpson on their album Been Found.[৭৪] In 2000, she created a successful collection of products for Hallmark, including greeting cards and decorative household items.[৭৫][৭৬] Over thirty years after Angelou began writing her life story, she completed her sixth autobiography A Song Flung Up to Heaven, in 2002.[৭৭]

Angelou campaigned for the Democratic Party in the 2008 presidential primaries, giving her public support to Senator Hillary Clinton.[৫১] In the run-up to the January Democratic primary in South Carolina, the Clinton campaign ran ads featuring Angelou's endorsement.[৭৮] The ads were part of the campaign's efforts to rally support in the Black community;[৭৯] but Obama won the South Carolina primary, finishing 29 points ahead of Clinton and taking 80% of the Black vote.[৮০] When Clinton's campaign ended, Angelou put her support behind Senator Barack Obama,[৫১] who went on to win the election and become the first African-American president of the United States. She stated, "We are growing up beyond the idiocies of racism and sexism."[৮১] In late 2010, Angelou donated her personal papers and career memorabilia to the Schomburg Center for Research in Black Culture in Harlem.[৮২] They consisted of over 340 boxes of documents that featured her handwritten notes on yellow legal pads for I Know Why the Caged Bird Sings, a 1982 telegram from Coretta Scott King, fan mail, and personal and professional correspondence from colleagues such as her editor Robert Loomis.[৮৩]

In 2013, at the age of 85, Angelou published the seventh autobiography in her series, titled Mom & Me & Mom, that focuses on her relationship with her mother.[৮৪]

Personal life[সম্পাদনা]

I make writing as much a part of my life as I do eating or listening to music.

Maya Angelou, 1999[৮৫]

I also wear a hat or a very tightly pulled head tie when I write. I suppose I hope by doing that I will keep my brains from seeping out of my scalp and running in great gray blobs down my neck, into my ears, and over my face.

Maya Angelou, 1984[৮৬]

Nothing so frightens me as writing, but nothing so satisfies me. It's like a swimmer in the [English] Channel: you face the stingrays and waves and cold and grease, and finally you reach the other shore, and you put your foot on the ground—Aaaahhhh!

Maya Angelou, 1989[৮৭]

Evidence suggests that Angelou was partially descended from the Mende people of West Africa.[৮৮][note ১২] A 2008 PBS documentary found that Angelou's maternal great-grandmother Mary Lee, who had been emancipated after the Civil War, became pregnant by her white former owner, John Savin. Savin forced Lee to sign a false statement accusing another man of being the father of her child. After indicting Savin for forcing Lee to commit perjury, and despite discovering that Savin was the father, a jury found him not guilty. Lee was sent to the Clinton County poorhouse in Missouri with her daughter, Marguerite Baxter, who became Angelou's grandmother. Angelou described Lee as "that poor little Black girl, physically and mentally bruised."[৯০]

The details of Angelou's life described in her seven autobiographies and in numerous interviews, speeches, and articles tended to be inconsistent. Critic Mary Jane Lupton has explained that when Angelou spoke about her life, she did so eloquently but informally and "with no time chart in front of her".[৯১] For example, she was married at least twice, but never clarified the number of times she had been married, "for fear of sounding frivolous";[৬৮] according to her autobiographies and to Gillespie, she married Tosh Angelos in 1951 and Paul du Feu in 1973, and began her relationship with Vusumzi Make in 1961, but never formally married him. Angelou had one son Guy, whose birth was described in her first autobiography, one grandson, and two great-grandchildren,[৯২] and according to Gillespie, a large group of friends and extended family.[note ১৩] Angelou's mother Vivian Baxter died in 1991 and her brother Bailey Johnson, Jr., died in 2000 after a series of strokes; both were important figures in her life and her books,.[৯৩][note ১৪] In 1981, the mother of her son Guy's child disappeared with Angelou's grandson; it took eight years to find him.[৯৪][note ১৫] In 2009, the gossip website TMZ erroneously reported that Angelou had been hospitalized in Los Angeles when she was alive and well in St. Louis, which resulted in rumors of her death and according to Angelou, concern among her friends and family worldwide.[১০]

She did not earn a university degree, but according to Gillespie it was Angelou's preference that she be called "Dr. Angelou" by people outside of her family and close friends. As of 2008, she owned two homes in Winston-Salem, North Carolina, and a "lordly brownstone"[১০] in Harlem, full of her "growing library"[৯৬] of books she collected throughout her life, artwork collected over the span of many decades, and well-stocked kitchens. Younge reported that in her Harlem home resides several African wall hangings and Angelou's collection of paintings, including ones of several jazz trumpeters, a watercolor of Rosa Parks, and a Faith Ringgold work entitled "Maya's Quilt Of Life".[১০] According to Gillespie, she hosted several celebrations per year at her main residence in Winston-Salem, including Thanksgiving;[৯৭] "her skill in the kitchen is the stuff of legend—from haute cuisine to down-home comfort food".[৬৯] She combined her cooking and writing skills in her 2004 book Hallelujah! The Welcome Table, which featured 73 recipes, many of which she learned from her grandmother and mother, accompanied by 28 vignettes.[৯৮] She followed up with her second cookbook, Great Food, All Day Long: Cook Splendidly, Eat Smart in 2010, which focused on weight loss and portion control.[৯৯]

Beginning with I Know Why the Caged Bird Sings, Angelou used the same "writing ritual"[১৯] for many years. She would wake early in the morning and check into a hotel room, where the staff was instructed to remove any pictures from the walls. She would write on legal pads while lying on the bed, with only a bottle of sherry, a deck of cards to play solitaire, Roget's Thesaurus, and the Bible, and would leave by the early afternoon. She would average 10–12 pages of written material a day, which she edited down to three or four pages in the evening.[১০০][note ১৬] Angelou went through this process to "enchant" herself, and as she said in a 1989 interview with the British Broadcasting Corporation, "relive the agony, the anguish, the Sturm und Drang."[১০২] She placed herself back in the time she wrote about, even traumatic experiences like her rape in Caged Bird, in order to "tell the human truth"[১০২] about her life. Angelou stated that she played cards in order to get to that place of enchantment and in order to access her memories more effectively. She stated, "It may take an hour to get into it, but once I'm in it—ha! It's so delicious!"[১০২] She did not find the process cathartic; rather, she found relief in "telling the truth".[১০২]

Death[সম্পাদনা]

Angelou died on the morning of May 28, 2014, according to a family statement.[১০৩] She was found by her nurse. Although Angelou had reportedly been in poor health and had canceled recent scheduled appearances, she was working on another book, an autobiography about her experiences with national and world leaders.[১০৪][১০৫] During her memorial service at Wake Forest University, her son Guy Johnson stated that despite being in constant pain due to her dancing career and respiratory failure, she wrote four books during the last ten years of her life. He said, "She left this mortal plane with no loss of acuity and no loss in comprehension".[১০৬]

Tributes to Angelou and condolences were paid by artists, entertainers, and world leaders, including President Bill Clinton, and President Barack Obama, whose sister was named after Angelou.[১০৫][১০৭] Harold Augenbraum, from the National Book Foundation, said that Angelou's "legacy is one that all writers and readers across the world can admire and aspire to."[১০৮]

On May 29, 2014, Mount Zion Baptist Church in Winston-Salem, of which Angelou was a member for 30 years, held a public memorial service to honor Angelou.[১০৯] On June 7, a private memorial service was held at Wait Chapel on the campus of Wake Forest University in Winston-Salem. The memorial was shown live on local stations in the Winston-Salem/Triad area and streamed live on the university web site with speeches from her son, Oprah Winfrey, Michelle Obama, and Bill Clinton.[১১০][১১১][১১২][১১৩] On June 15, a memorial was held at Glide Memorial Church in San Francisco, where Angelou was a member for many years. Rev. Cecil Williams, Mayor Ed Lee, and former mayor Willie Brown spoke.[১১৪]

Works[সম্পাদনা]

Angelou wrote a total of seven autobiographies. According to scholar Mary Jane Lupton, Angelou's third autobiography Singin' and Swingin' and Gettin' Merry Like Christmas marked the first time a well-known African-American autobiographer had written a third volume about her life.[১১৫] Her books "stretch over time and place", from Arkansas to Africa and back to the U.S., and take place from the beginnings of World War II to the assassination of Martin Luther King, Jr.[১১৬] She published her seventh autobiography Mom & Me & Mom in 2013, at the age of 85.[১১৭] Critics have tended to judge Angelou's subsequent autobiographies "in light of the first",[১১৮] with Caged Bird receiving the highest praise. Angelou wrote five collections of essays, which writer Hilton Als called her "wisdom books" and "homilies strung together with autobiographical texts".[৩৬] Angelou used the same editor throughout her writing career, Robert Loomis, an executive editor at Random House; he retired in 2011[১১৯] and has been called "one of publishing's hall of fame editors."[১২০] Angelou said regarding Loomis: "We have a relationship that's kind of famous among publishers".[১২১]

All my work, my life, everything I do is about survival, not just bare, awful, plodding survival, but survival with grace and faith. While one may encounter many defeats, one must not be defeated.

Maya Angelou[১২২]

Angelou's long and extensive career also included poetry, plays, screenplays for television and film, directing, acting, and public speaking. She was a prolific writer of poetry; her volume জাস্ট গিভ মি এ কুল ড্রিংক অব ওয়াটার ‘ফর আই ডাই (1971) was nominated for the Pulitzer Prize, and she was chosen by President Bill Clinton to recite her poem "On the Pulse of Morning" during his inauguration in 1993.[৬৭][১২৩]

Angelou's successful acting career included roles in numerous plays, films, and television programs, including her appearance in the television mini-series Roots in 1977. Her screenplay, Georgia, Georgia (1972), was the first original script by a black woman to be produced and she was the first African-American woman to direct a major motion picture, Down in the Delta, in 1998.[৭৩]

Chronology of autobiographies[সম্পাদনা]

Reception and legacy[সম্পাদনা]

Influence[সম্পাদনা]

When I Know Why the Caged Bird Sings was published in 1969, Angelou was hailed as a new kind of memoirist, one of the first African-American women who were able to publicly discuss their personal lives. According to scholar Hilton Als, up to that point, black female writers were marginalized to the point that they were unable to present themselves as central characters in the literature they wrote.[৩৬] Scholar John McWhorter agreed, seeing Angelou's works, which he called "tracts", as "apologetic writing". He placed Angelou in the tradition of African-American literature as a defense of black culture, which he called "a literary manifestation of the imperative that reigned in the black scholarship of the period".[১২৪] Writer Julian Mayfield, who called Caged Bird "a work of art that eludes description",[৩৬] argued that Angelou's autobiographies set a precedent for not only other black women writers, but also African-American autobiography as a whole. Als said that Caged Bird marked one of the first times that a black autobiographer could, as he put it, "write about blackness from the inside, without apology or defense".[৩৬] Through the writing of her autobiography, Angelou became recognized and highly respected as a spokesperson for blacks and women.[১২৫] It made her "without a doubt, ... America's most visible black woman autobiographer",[১২৫] and "a major autobiographical voice of the time".[১২৬] As writer Gary Younge said, "Probably more than almost any other writer alive, Angelou's life literally is her work."[৬৮]

Author Hilton Als said that Caged Bird helped increase black feminist writings in the 1970s, less through its originality than "its resonance in the prevailing Zeitgeist",[৩৬] or the time in which it was written, at the end of the American Civil Rights movement. Als also claimed that Angelou's writings, more interested in self-revelation than in politics or feminism, have freed other female writers to "open themselves up without shame to the eyes of the world".[৩৬] Angelou critic Joanne M. Braxton stated that Caged Bird was "perhaps the most aesthetically pleasing" autobiography written by an African-American woman in its era.[১২৫]

Critical reception[সম্পাদনা]

Reviewer Elsie B. Washington, most likely due to President Clinton's choice of Angelou to recite her poem "On the Pulse of Morning" at his 1993 inauguration, called her "the black woman's poet laureate".[১২৭] Sales of the paperback version of her books and poetry rose by 300–600% the week after Angelou's recitation. Random House, which published the poem later that year, had to reprint 400,000 copies of all her books to keep up with the demand. They sold more of her books in January 1993 than they did in all of 1992, accounting for a 1200% increase.[১২৮] Angelou famously said, in response to criticism regarding using the details of her life in her work, "I agree with Balzac and 19th-century writers, black and white, who say, 'I write for money'".[৬৮] Younge, speaking after the publication of Angelou's third book of essays, Letter to My Daughter (2008), has said, "For the last couple of decades she has merged her various talents into a kind of performance art—issuing a message of personal and social uplift by blending poetry, song and conversation".[১০]

Angelou's books, especially I Know Why the Caged Bird Sings, have been criticized by many parents, causing their removal from school curricula and library shelves. According to the National Coalition Against Censorship, parents and schools have objected to Caged Bird's depictions of lesbianism, premarital cohabitation, pornography, and violence.[১২৯] Some have been critical of the book's sexually explicit scenes, use of language, and irreverent religious depictions.[১৩০] Caged Bird appeared third on the American Library Association (ALA) list of the 100 Most Frequently Challenged Books of 1990–2000 and sixth on the ALA's 2000–2009 list.[১৩১][১৩২]

Awards and honors[সম্পাদনা]

Angelou was honored by universities, literary organizations, government agencies, and special interest groups. Her honors included a Pulitzer Prize nomination for her book of poetry, Just Give Me a Cool Drink of Water 'fore I Diiie,[১২৩] a Tony Award nomination for her role in the 1973 play Look Away, and three Grammys for her spoken word albums.[১৩৩][১৩৪] She served on two presidential committees,[১১৮][১৩৫] and was awarded the National Medal of Arts in 2000,[১৩৬] the Lincoln Medal in 2008,[১৩৭] and the Presidential Medal of Freedom in 2011.[১৩৮] Angelou was awarded over fifty honorary degrees.[৩]

Uses in education[সম্পাদনা]

Angelou's autobiographies have been used in narrative and multicultural approaches in teacher education. Jocelyn A. Glazier, a professor at George Washington University, has trained teachers how to "talk about race" in their classrooms with I Know Why the Caged Bird Sings and Gather Together in My Name. According to Glazier, Angelou's use of understatement, self-mockery, humor, and irony have left readers of Angelou's autobiographies unsure of what she left out and how they should respond to the events she described. Angelou's depictions of her experiences of racism have forced white readers to explore their feelings about race and their own "privileged status". Glazier found that critics have focused on where Angelou fits within the genre of African-American autobiography and on her literary techniques, but readers have tended to react to her storytelling with "surprise, particularly when [they] enter the text with certain expectations about the genre of autobiography".[১৩৯]

Educator Daniel Challener, in his 1997 book Stories of Resilience in Childhood, analyzed the events in Caged Bird to illustrate resiliency in children. Challener argued that Angelou's book has provided a "useful framework" for exploring the obstacles many children like Maya have faced and how communities have helped them succeed.[১৪০] Psychologist Chris Boyatzis has reported using Caged Bird to supplement scientific theory and research in the instruction of child development topics such as the development of self-concept and self-esteem, ego resilience, industry versus inferiority, effects of abuse, parenting styles, sibling and friendship relations, gender issues, cognitive development, puberty, and identity formation in adolescence. He found the book a "highly effective" tool for providing real-life examples of these psychological concepts.[১৪১]

Poetry[সম্পাদনা]

Angelou is best known for her seven autobiographies, but she was also a prolific and successful poet. She was called "the black woman's poet laureate", and her poems have been called the anthems of African Americans.[১২৭] Angelou studied and began writing poetry at a young age, and used poetry and other great literature to cope with her rape as a young girl, as described in Caged Bird.[১৭] According to scholar Yasmin Y. DeGout, literature also affected Angelou's sensibilities as the poet and writer she became, especially the "liberating discourse that would evolve in her own poetic canon".[১৪২]

Many critics consider Angelou's autobiographies more important than her poetry.[১৪৩] Although her books have been best-sellers, her poetry has not been perceived to be as serious as her prose and has been understudied.[৫] Her poems were more interesting when she recited and performed them, and many critics emphasized the public aspect of her poetry.[১৪৪] Angelou's lack of critical acclaim has been attributed to both the public nature of many of her poems and to Angelou's popular success, and to critics' preferences for poetry as a written form rather than a verbal, performed one.[১৪৫] Zofia Burr has countered Angelou's critics by condemning them for not taking into account Angelou's larger purposes in her writing: "to be representative rather than individual, authoritative rather than confessional".[১৪৬]

Style and genre in autobiographies[সম্পাদনা]

Angelou's use of fiction-writing techniques such as dialogue, characterization, and development of theme, setting, plot, and language has often resulted in the placement of her books into the genre of autobiographical fiction.[১৪৭] Angelou made a deliberate attempt in her books to challenge the common structure of the autobiography by critiquing, changing, and expanding the genre.[১৪৮] Scholar Mary Jane Lupton argues that all of Angelou's autobiographies conform to the genre's standard structure: they are written by a single author, they are chronological, and they contain elements of character, technique, and theme.[১৪৯] Angelou recognizes that there are fictional aspects to her books; Lupton agrees, stating that Angelou tended to "diverge from the conventional notion of autobiography as truth",[১৫০] which parallels the conventions of much of African-American autobiography written during the abolitionist period of U.S. history, when as both Lupton and African-American scholar Crispin Sartwell put it, the truth was censored out of the need for self-protection.[১৫০][১৫১] Scholar Lyman B. Hagen places Angelou in the long tradition of African-American autobiography, but claims that Angelou created a unique interpretation of the autobiographical form.[১৫২]

Angelou at York College in February 2013

According to African-American literature scholar Pierre A. Walker, the challenge for much of the history of African-American literature was that its authors have had to confirm its status as literature before they could accomplish their political goals, which was why Angelou's editor Robert Loomis was able to dare her into writing Caged Bird by challenging her to write an autobiography that could be considered "high art".[১৫৩] Angelou acknowledged that she followed the slave narrative tradition of "speaking in the first-person singular talking about the first-person plural, always saying I meaning 'we'".[১১৮] Scholar John McWhorter calls Angelou's books "tracts"[১২৪] that defend African-American culture and fight negative stereotypes. According to McWhorter, Angelou structured her books, which to him seem to be written more for children than for adults, to support her defense of black culture. McWhorter sees Angelou as she depicts herself in her autobiographies "as a kind of stand-in figure for the black American in Troubled Times".[১২৪] McWhorter views Angelou's works as dated, but recognizes that "she has helped to pave the way for contemporary black writers who are able to enjoy the luxury of being merely individuals, no longer representatives of the race, only themselves".[১৫৪] Scholar Lynn Z. Bloom compares Angelou's works to the writings of Frederick Douglass, stating that both fulfilled the same purpose: to describe black culture and to interpret it for their wider, white audiences.[১৫৫]

According to scholar Sondra O'Neale, Angelou's poetry can be placed within the African-American oral tradition, and her prose "follows classic technique in nonpoetic Western forms".[১৫৬] O'Neale states that Angelou avoided using a "monolithic black language",[১৫৭] and accomplished, through direct dialogue, what O'Neale calls a "more expected ghetto expressiveness".[১৫৭] McWhorter finds both the language Angelou used in her autobiographies and the people she depicted unrealistic, resulting in a separation between her and her audience. As McWhorter states, "I have never read autobiographical writing where I had such a hard time summoning a sense of how the subject talks, or a sense of who the subject really is".[১৫৮] McWhorter asserts, for example, that key figures in Angelou's books, like herself, her son Guy, and mother Vivian do not speak as one would expect, and that their speech is "cleaned up" for her readers.[১৫৯] Guy, for example, represents the young black male, while Vivian represents the idealized mother figure, and the stiff language they use, as well as the language in Angelou's text, is intended to prove that blacks can competently use standard English.[১৬০]

McWhorter recognizes that much of the reason for Angelou's style was the "apologetic" nature of her writing.[১২৪] When Angelou wrote Caged Bird at the end of the 1960s, one of the necessary and accepted features of literature at the time was "organic unity", and one of her goals was to create a book that satisfied that criterion.[১৫৩] The events in her books were episodic and crafted like a series of short stories, but their arrangements did not follow a strict chronology. Instead, they were placed to emphasize the themes of her books, which include racism, identity, family, and travel. English literature scholar Valerie Sayers has asserted that "Angelou's poetry and prose are similar". They both rely on her "direct voice", which alternates steady rhythms with syncopated patterns and uses similes and metaphors (e.g., the caged bird).[১৬১] According to Hagen, Angelou's works were influenced by both conventional literary and the oral traditions of the African-American community. For example, she referenced over 100 literary characters throughout her books and poetry.[১৬২] In addition, she used the elements of blues music, including the act of testimony when speaking of one's life and struggles, ironic understatement, and the use of natural metaphors, rhythms, and intonations.[১৬৩] Angelou, instead of depending upon plot, used personal and historical events to shape her books.[১৬৪]

See also[সম্পাদনা]

References[সম্পাদনা]

Explanatory notes[সম্পাদনা]

  1. Angelou wrote about Vivian Baxter's life and their relationship in Mom & Me & Mom (2013), her final installment in her series of seven autobiographies.
  2. According to Angelou, Annie Henderson built her business with food stalls catering to black workers, which eventually developed into a store.[৯]
  3. The correct Greek spelling of Angelou's husband name is probably "Anastasios Angelopoulos".[২৫]
  4. Reviewer John M. Miller calls Angelou's performance of her song "All That Happens in the Marketplace" the "most genuine musical moment in the film".[৩১]
  5. In Angelou's third book of essays, Letter to My Daughter (2009), she credits Cuban artist Celia Cruz as one of the greatest influences of her singing career, and later, credits Cruz for the effectiveness and impact of Angelou's poetry performances and readings.[৩৪]
  6. Guy Johnson, who as a result of this accident in Accra and one in the late 1960s, underwent a series of spinal surgeries. He, like his mother, became a writer and poet.[৪৩]
  7. Angelou called her friendship with Malcolm X "a brother/sister relationship".[৪৭]
  8. Angelou did not celebrate her birthday for many years, choosing instead to send flowers to King's widow Coretta Scott King.[৫১]
  9. See Mom & Me & Mom, pp. 168—178, for a description of Angelou's experience in Stockholm.
  10. Angelou described their marriage, which she called "made in heaven",[৫৬] in her second book of essays Even the Stars Look Lonesome (1997).
  11. Angelou dedicated her 1993 book of essays Wouldn't Take Nothing for My Journey Now to Winfrey.[৬২]
  12. In her fifth autobiography All God's Children Need Traveling Shoes (1987), Angelou recounts being identified, on the basis of her appearance, as part of the Bambara people, a subset of the Mande.[৮৯]
  13. See Gillespie et al., pp. 153–175.
  14. Angelou describes her brother's addiction to heroin in Mom & Me & Mom, pp. 189—194.
  15. In Angelou's essay, "My Grandson, Home at Last", published in Woman's Day in 1986, she describes the kidnapping and her response to it.[৯৫]
  16. In Letter to My Daughter (2009), Angelou's third book of essays, she related the first time she used legal pads to write.[১০১]

Citations[সম্পাদনা]

  1. "Maya Angelou"। SwissEduc.com। ডিসেম্বর ১৭, ২০১৩। 
  2. Glover, Terry (ডিসেম্বর ২০০৯)। "Dr. Maya Angelou"। Ebony65 (2): 67। 
  3. Stanley, Alessandra. (1992-05-17). "Whose Honor Is It, Anyway". The New York Times. Retrieved January 10, 2013.
  4. Ferrer, Anne (মে ২৯, ২০১৪)। "Angelou's optimism overcame hardships"The Star Phoenix। সংগ্রহের তারিখ মে ৩০, ২০১৪ 
  5. Lupton, p. 4.
  6. Angelou (1969), p. 67.
  7. Angelou (1969), p. 6.
  8. Johnson, Claudia (২০০৮)। "Introduction"। Johnson, Claudia। Racism in Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings। Detroit, Michigan: Gale Press। পৃষ্ঠা 11। আইএসবিএন 978-0-7377-3905-3 
  9. Angelou (1993), pp. 21–24.
  10. Younge, Gary (নভেম্বর ১৩, ২০১৩)। "Maya Angelou: 'I'm fine as wine in the summertime"The Guardian। London। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  11. Angelou (1969), p. 52.
  12. Joanne M. Braxton (১৯৯৯)। Maya Angelou's I Know why the Caged Bird Sings: A Casebook। Oxford University Press। পৃষ্ঠা 121। আইএসবিএন 9780195116076 
  13. Lupton, p. 5.
  14. "Maya Angelou I Know Why the Caged Bird Sings"World Book ClubBBC World Service। অক্টোবর ২০০৫। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৭, ২০১৩ 
  15. Gillespie et al., p. 22.
  16. Gillespie et al., pp. 21–22.
  17. Angelou (1969), p. 13.
  18. Gillespie et al., p. 23.
  19. Lupton, p. 15.
  20. Gillespie et al., p. 28.
  21. Angelou (1969), p. 279.
  22. Long, Richard (নভেম্বর ১, ২০০৫)। "35 Who Made a Difference: Maya Angelou"Smithsonian Magazine। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৭, ২০১৩ 
  23. Hagen, p. xvi.
  24. Gillespie et al., pp. 29, 31.
  25. Powell, Dannye Romine (১৯৯৪)। "Maya Angelou"। Parting the Curtains: Interviews with Southern Writers। Winston-Salem, North Carolina: John F. Blair Publisher। পৃষ্ঠা 10। আইএসবিএন 0-89587-116-5 
  26. Angelou (1993), p. 95.
  27. Gillespie et al., pp. 36–37.
  28. Gillespie et al., p. 38.
  29. Gillespie et al., p. 41.
  30. Hagen, pp. 91–92.
  31. Miller, John M.। "Calypso Heat Wave"Turner Classic Movies। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৮, ২০১৩ 
  32. Gillespie et al., p. 48.
  33. Full Cast & Crew - Calypso Heat Wave (1957). IMDb.
  34. Angelou (2008), p. 80.
  35. Gillespie et al., pp. 49–51.
  36. Als, Hilton (আগস্ট ৫, ২০০২)। "Songbird: Maya Angelou takes another look at herself"The New Yorker। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৮, ২০১৩ 
  37. Hagen, p. 103.
  38. Gillespie et al., p. 57.
  39. Gillespie et al., p. 64.
  40. Gillespie et al., p. 59.
  41. Gillespie et al., p. 65.
  42. Gillespie et al., p. 71.
  43. Gillespie, p. 156.
  44. Gillespie et al., pp. 74, 75.
  45. Braxton, p. 3.
  46. Gillespie et al., pp. 79–80.
  47. "Maya Angelou Interview"Academy of Achievement। পৃষ্ঠা 2। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৮, ২০১৩ 
  48. Boyd, Herb (আগস্ট ৫, ২০১০)। "Maya Angelou Remembers James Baldwin"। New York Amsterdam News100 (32): 17। 
  49. Gillespie et al., pp. 85–96.
  50. Gillespie et al., p. 98.
  51. Minzesheimer, Bob (মার্চ ২৬, ২০০৮)। "Maya Angelou celebrates her 80 years of pain and joy"USA Today। সংগ্রহের তারিখ মে ৩০, ২০০৮ 
  52. Angelou, Maya (ফেব্রুয়ারি ১৯৮২)। "Why I Moved Back to the South"Ebony (37)। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৯, ২০১৩ 
  53. Smith, Dinitia (জানুয়ারি ২৩, ২০০৭)। "A Career in Letters, 50 Years and Counting"The New York Times। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৯, ২০১৩ 
  54. Brown, Avonie (জানুয়ারি ৪, ১৯৯৭)। "Maya Angelou: The Phenomenal Woman Rises Again"। New York Amsterdam News (88): 2। 
  55. Gillespie et al., p. 105.
  56. Angelou, Maya (1997). Even the Stars Look Lonesome. New York: Random House. p. 1. আইএসবিএন ৯৭৮-০-৫৫৩-৩৭৯৭২-৩.
  57. Gillespie et al., p. 119.
  58. Gillespie et al., p. 110.
  59. Moore, Lucinda (এপ্রিল ২০০৩)। "Growing Up Maya Angelou"Smithsonian Magazine। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৯, ২০১৩ 
  60. Wolf, Matt (মার্চ ২০, ২০১২)। "The National Theatre's Global Flair"The New York Times। সংগ্রহের তারিখ সেপ্টেম্বর ২, ২০১৪ 
  61. Winfrey, Oprah (ডিসেম্বর ২০০০)। "Oprah Talks to Maya Angelou"O Magazine। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৯, ২০১৩ 
  62. Angelou (1993), p. x.
  63. Glover, Terry (ডিসেম্বর ২০০৯)। "Dr. Maya Angelou"। Ebony (65): 67। 
  64. Cohen, Patricia (host) (অক্টোবর ১, ২০০৮)। "Book Discussion on Letter to My Daughter"CSPAN Video Library (Documentary)। The New York Times। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৩, ২০১৩ 
  65. Gillespie et al., p. 126.
  66. McGrath, Kim (জুন ২, ২০১৪)। "Remembering Dr. Maya Angelou"News Center। Wake Forest University। সংগ্রহের তারিখ জুন ২, ২০১৪ 
  67. Manegold, Catherine S. (জানুয়ারি ২০, ১৯৯৩)। "An Afternoon with Maya Angelou; A Wordsmith at Her Inaugural Anvil"The New York Times। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  68. Younge, Gary (মে ২৪, ২০০২)। "No surrender"The Guardian। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  69. Gillepsie et al., p. 9.
  70. Berkman, Meredith (ফেব্রুয়ারি ২৬, ১৯৯৩)। "Everybody's All American"Entertainment Weekly। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  71. Gillespie et al., p. 142.
  72. Long, p. 84.
  73. Gillespie et al., p. 144.
  74. Jessica Letkemann, "Maya Angelou's Life in Music", Billboard, May 28, 2014.
  75. Gillespie et al., p. 10.
  76. Williams, Jeannie (জানুয়ারি ১০, ২০০২)। "Maya Angelou pens her sentiments for Hallmark"USA Today। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  77. Gillespie et al., p. 175.
  78. Mooney, Alexander (ডিসেম্বর ১০, ২০০৮)। "Clinton camp answers Oprah with Angelou"। CNN Politics.com। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ৪, ২০০৯ 
  79. Williams, Krissah (জানুয়ারি ১৮, ২০০৮)। "Presidential candidates court S.C. black newspaper"Washington Post। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ৪, ২০০৯ 
  80. Zeleny, Jeff; Marjorie Connelly (জানুয়ারি ২৭, ২০০৮)। "Obama Carries South Carolina by Wide Margin"New York Times। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ৪, ২০০৯ 
  81. Parker, Jennifer (জানুয়ারি ১৯, ২০০৯)। "From King's 'I Have a Dream' to Obama Inauguration"ABC News। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  82. Waldron, Clarence (নভেম্বর ১১, ২০১০)। "Maya Angelou Donates Private Collection to Schomburg Center in Harlem"Jet Magazine। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  83. Lee, Felicia R (অক্টোবর ২৬, ২০১০)। "Schomburg Center in Harlem Acquires Maya Angelou Archive"The New York Times। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  84. Sayers, Valerie (মার্চ ২৭, ২০১৩)। "'Mom & Me & Mom,' by Maya Angelou"The Washington Post। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  85. Tate, p. 150.
  86. Angelou, Maya (১৯৮৪)। "Shades and Slashes of Light"। Evans, Mari। Black Women Writers (1950–1980): A Critical Evaluation। Garden City, New York: Doubleday। পৃষ্ঠা 5। আইএসবিএন 978-0-385-17124-3 
  87. Toppman, p. 145.
  88. Gates, Jr., Henry L. (host) (২০০৮)। "African American Lives 2: The Past is Another Country (Part 4)"। PBS। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  89. Angelou, Maya (1986). All God's Children Need Traveling Shoes. New York: Vintage Books. pp. 206–207. আইএসবিএন ৯৭৮-০-৬৭৯-৭৩৪০৪-৮.
  90. Gates, Jr., Henry L. (host) (২০০৮)। "African American Lives 2: A Way out of No Way (Part 2)"। PBS। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  91. Lupton, p. 2.
  92. Gillespie et al., p. 156.
  93. Gillespie et al., p. 155.
  94. Gillespie et al., p. 129.
  95. Lupton, p. 19.
  96. Gillespie et al., p. 150.
  97. Gillespie et al., p. 162.
  98. Pierce, Donna (জানুয়ারি ৫, ২০০৫)। "Welcome to her world: Poet-author Maya Angelou blends recipes and memories in winning style"Chicago Tribune। সংগ্রহের তারিখ নভেম্বর ২৪, ২০১৩ 
  99. Crea, Joe (জানুয়ারি ১৮, ২০১১)। "Maya Angelou's cookbook 'Great Food, All Day Long' exudes cozy, decadence"Northeast Ohio Media Group। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  100. Sarler, Carol (১৯৮৯)। "A Day in the Life of Maya Angelou"। Elliot, Jeffrey M। Conversations with Maya Angelou। Jackson, Mississippi: University Press। পৃষ্ঠা 217। আইএসবিএন 978-0-87805-362-9 
  101. Angelou (2008), pp. 63—67.
  102. "Maya Angelou I Know Why the Caged Bird Sings"World Book Club (interview)। BBC World Service। অক্টোবর ২০০৫। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  103. "Dr. Maya Angelou dead at 86"। Winston-Salem, North Carolina: WXII12.com। সংগ্রহের তারিখ মে ২৮, ২০১৪ 
  104. Hewlett, Michael (মে ২৮, ২০১৪)। "Maya Angelou, famed poet, writer, activist, dead at 86"Winston-Salem Journal। সংগ্রহের তারিখ মে ২৯, ২০১৪ 
  105. Alter, Alexander (মে ২৮, ২০১৪)। "Author, Poet Maya Angelou Dies"The Wall Street Journal। সংগ্রহের তারিখ মে ২৯, ২০১৪ 
  106. Johnson, Guy (৭ জুন ২০১৪)। "Full Remarks: Angelou's son, Guy Johnson"WXII12.com। সংগ্রহের তারিখ ১৬ জুন ২০১৪ 
  107. "Maya Angelou 'the brightest light' says Barack Obama"। BBC News। মে ২৮, ২০১৪। সংগ্রহের তারিখ মে ২৮, ২০১৪ 
  108. Jenkins, Colleen; Trott, Bill (মে ২৮, ২০১৪)। "U.S. author, poet Maya Angelou dies at 86"। Reuters। সংগ্রহের তারিখ মে ২৮, ২০১৪ 
  109. WBTV Web Staff (মে ২৯, ২০১৪)। "Dr Maya Angelou remembered at public memorial service"। Winston-Salem, NC, U.S.: Worldnow and WDAM TV। সংগ্রহের তারিখ মে ৩০, ২০১৪ 
  110. "Poet Maya Angelou remembered at memorial service"News & Record। Associated Press। জুন ৭, ২০১৪। সংগ্রহের তারিখ জুন ৮, ২০১৪ 
  111. Tobar, Hector (জুন ৪, ২০১৪)। "Maya Angelou's memorial service to be live-streamed"Los Angeles Times। সংগ্রহের তারিখ জুন ১১, ২০১৪ 
  112. "PROGRAM NOTE: Maya Angelou, French Open"WXII। জুন ৭, ২০১৪। সংগ্রহের তারিখ জুন ১১, ২০১৪ 
  113. "Maya Angelou memorial service set for Saturday, will be shown live on FOX8 and MyFOX8.com"WGHP। জুন ৫, ২০১৪। সংগ্রহের তারিখ জুন ১১, ২০১৪ 
  114. Smith, Christie; Cestone, Vince (১৫ জুন ২০১৪)। "Maya Angelou Remembered as 'Daughter of San Francisco' at Glide Memorial Church"NBC Bay Area.com। সংগ্রহের তারিখ ১৬ জুন ২০১৪ 
  115. Lupton, p. 98.
  116. Lupton, p. 1.
  117. Gilmor, Susan (এপ্রিল ৭, ২০১৩)। "Angelou: Writing about Mom emotional process"Winston-Salem Journal। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ১৪, ২০১৩ 
  118. "Maya Angelou"Poetry Foundation। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  119. Italie, Hillel (মে ৬, ২০১১)। "Robert Loomis, Editor of Styron, Angelou, Retires"The Washington Times। Associated Press। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  120. Martin, Arnold (এপ্রিল ১২, ২০০১)। "Making Books; Familiarity Breeds Content"The New York Times। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২০, ২০১৩ 
  121. Tate, p. 155.
  122. McPherson, Dolly A. (১৯৯০)। Order Out of Chaos: The Autobiographical Works of Maya Angelou। New York: Peter Lang Publishing। পৃষ্ঠা 10–11। আইএসবিএন 0-8204-1139-6 
  123. Moyer, Homer E (২০০৩)। The R.A.T. Real-World Aptitude Test: Preparing Yourself for Leaving Home। Herndon, New York: Capital Books। পৃষ্ঠা 297। আইএসবিএন 978-1-931868-42-6 
  124. McWhorter, p. 40.
  125. Braxton, p. 4.
  126. Long, p. 85.
  127. Washington, Elsie B. (মার্চ–এপ্রিল ২০০২)। "A Song Flung Up to Heaven"। Black Issues Book Review4 (2): 56। 
  128. Brozan, Nadine (জানুয়ারি ৩০, ১৯৯৩)। "Chronicle"The New York Times। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  129. "Maya Angelou, I Know Why the Caged Bird Sings"National Coalition Against Censorship। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  130. Foerstel, Herbert N. (২০০৬)। Banned in the USA: A Reference Guide to Book Censorship in Schools and Public Libraries। Westport, Connecticut: Information Age Publishing। পৃষ্ঠা 195–6। আইএসবিএন 978-1-59311-374-2 
  131. "The 100 Most Frequently Challenged Books of 1990–2000"American Library Association। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  132. "Top 100 Banned/Challenged Books: 2000–2009"American Library Association। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  133. Maughan, Shannon (মার্চ ৩, ২০০৩)। "Grammy Gold"। Publishers Weekly250 (9): 38। 
  134. "Past Winners"Tony Awards। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  135. "National Commission on the observance of International Women's Year, 1975 Appointment of Members and Presiding Officer of the Commission"The American Presidency Project। মার্চ ২৮, ১৯৭৭। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  136. "Sculptor, Painter among National Medal of Arts Winners"CNN.com। ডিসেম্বর ২০, ২০০০। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  137. Metzler, Natasha T. (জুন ১, ২০০৮)। "Stars perform for president at Ford's Theatre gala"Fox News। Associated Press। সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারি ২৫, ২০১৪ 
  138. Norton, Jerry (ফেব্রুয়ারি ১৫, ২০১১)। "Obama awards freedom medals to Bush, Merkel, Buffett"Reuters। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  139. Glazier, Jocelyn A. (Winter ২০০৩)। "Moving Closer to Speaking the Unspeakable: White Teachers Talking about Race" (PDF)Teacher Education Quarterly। California Council on Teacher Education। 30 (1): 73–94। এপ্রিল ১, ২০০৫ তারিখে মূল (PDF) থেকে আর্কাইভ করা। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২১, ২০১৩ 
  140. Challener, Daniel D.। Stories of Resilience in Childhood। London, England: Taylor & Francis। পৃষ্ঠা 22–3। আইএসবিএন 978-0-8153-2800-1 
  141. Boyatzis, Chris J. (ফেব্রুয়ারি ১৯৯২)। "Let the Caged Bird Sing: Using Literature to Teach Developmental Psychology"। Teaching of Psychology19 (4): 221–2। doi:10.1207/s15328023top1904_5 
  142. DeGout, p. 122.
  143. Bloom, Lynn Z. (১৯৮৫)। "Maya Angelou"। Dictionary of Literary Biography African American Writers after 195538। Detroit, Michigan: Gale Research Company। পৃষ্ঠা 10–11। আইএসবিএন 0-8103-1716-8 
  144. Burr, p. 181.
  145. Bloom, Harold (২০০১)। Maya Angelou। Broomall, Pennsylvania: Chelsea House Publishers। পৃষ্ঠা 9। আইএসবিএন 978-0-7910-5937-1 
  146. Burr, p. 183.
  147. Lupton, p. 29–30.
  148. Lauret, p. 98.
  149. Lupton, p. 32.
  150. Lupton, p. 34.
  151. Sartwell, Crispin (১৯৯৮)। Act Like You Know: African-American Autobiography and White Identity। Chicago: University of Chicago Press। পৃষ্ঠা 26। আইএসবিএন 978-0-226-73527-6 
  152. Hagen, pp. 6–7.
  153. Walker, p. 92.
  154. McWhorter, p. 41.
  155. Bloom, Lynn Z. (২০০৮)। "The Life of Maya Angelou"। Johnson, Claudia। Racism in Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings। Detroit, Michigan: Gale Press। পৃষ্ঠা 17। আইএসবিএন 978-0-7377-3905-3 
  156. O'Neale, p. 32.
  157. O'Neale, p. 34.
  158. McWhorter, p. 39.
  159. McWhorter, p. 38.
  160. McWhorter, pp. 40–41.
  161. Sayers, Valerie (সেপ্টেম্বর ২৮, ২০০৮)। "Songs of Herself"Washington Post। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ২২, ২০১৩ 
  162. Hagen, p. 63.
  163. Hagen, p. 61.
  164. Lupton, p. 142.

Works cited[সম্পাদনা]

External links[সম্পাদনা]

টেমপ্লেট:Maya Angelou Literary Works

টেমপ্লেট:Grammy Award for Best Spoken Word Album 1990s টেমপ্লেট:Grammy Award for Best Spoken Word Album 2000s



টেমপ্লেট:Persondata

মুহম্মদ জাফর ইকবাল
Muhammed Zafar Iqbal at Borno Mela, Dhanmondi.JPG
জন্ম (1952-12-23) ২৩ ডিসেম্বর ১৯৫২ (বয়স ৬৬)
সিলেট, বাংলাদেশ
পেশালেখক, পদার্থবিদ ও শিক্ষাবিদ
জাতীয়তাবাংলাদেশী
নাগরিকত্ববাংলাদেশ Flag of Bangladesh.svg
ধরনউপন্যাস, বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনী
উল্লেখযোগ্য পুরস্কারবাংলা একাডেমী পুরস্কার
দাম্পত্যসঙ্গীড.ইয়াসমীন হক
সন্তানপুত্র নাবিল ইকবাল, কন্যা ইয়েশিম ইকবাল
আত্মীয়হুমায়ূন আহমেদ, আহসান হাবীব

স্বাক্ষর
একই নামের অন্যান্য ব্যক্তিবর্গের জন্য দেখুন জাফর ইকবাল

মুহম্মদ জাফর ইকবাল (জন্ম ডিসেম্বর ২৩, ১৯৫২) একজন বাংলাদেশী লেখক, পদার্থবিদ, ও শিক্ষাবিদ। তিনি বাংলাদেশে বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনী লেখা ও জনপ্রিয়করণের পথিকৃত

একটি জরিপের তথ্য অনুসারে, তিনি বাংলাদেশের কিশোর-কিশোরীদের মধ্যে লেখক হিসেবে জনপ্রিয়তার শীর্ষে। জরিপে ৪৫০ জনের মধ্যে ২৩৫জনই (৫২.২২%) তার পক্ষে মত দিয়েছে।[১]

ব্যক্তিগত জীবন[সম্পাদনা]

ড. মুহম্মদ জাফর ইকবাল ও তার স্ত্রী ড.ইয়াসমীন হক।

জাফর ইকবালের জন্ম ডিসেম্বর ২৩, ১৯৫২, সিলেট । তার পিতা মুক্তিযুদ্ধে শহীদ ফয়জুর রহমান আহমদ এবং মা আয়েশা আখতার খাতুন। বাবা ফয়জুর রহমান আহমদের পুলিশের চাকরির সুবাদে তার ছোটবেলা কেটেছে বাংলাদেশের বিভিন্ন জায়গায়। মুহম্মদ জাফর ইকবালের নাম আগে ছিল বাবুল। পিতা লেখালেখির চর্চা করতেন এবং পরিবারের এই সাহিত্যমনস্ক আবহাওয়ায় জাফর ইকবাল খুব অল্প বয়স থেকেই লিখতে শুরু করেন। এটিকেই তিনি তার সহজ ভাষায় লিখতে পারার গুণের কারণ বলে মনে করেন। তিনি তার প্রথম বিজ্ঞান কল্পকাহিনী লেখেন সাত বছর বয়সে। ১৯৭১ সালের ৫ মে পাকিস্তানী আর্মি এক নদীর ধারে তার দেশপ্রেমিক পিতাকে গুলি করে হত্যা করে। বিশ্ববিদ্যালয়-পড়ুয়া জাফর ইকবালকে পিতার কবর খুঁড়ে তার মাকে স্বামীর মৃত্যুর ব্যাপারটি বিশ্বাস করাতে হয়েছিল [তথ্যসূত্র প্রয়োজন]। আমেরিকাতে পড়ার সময় তিনি তার ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের সহপাঠী ইয়াসমিন হকের সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হন। ড. ইয়াসমিন হক শাহজালাল বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি বিশ্ববিদ্যালয়ে পদার্থবিজ্ঞান বিভাগে শিক্ষকতা করছেন। ১৯৯৪ সালে তিনি আমেরিকা ছেড়ে দেশে ফিরে আসেন।[২] তার দুই সন্তান - বড় ছেলে নাবিল ইকবাল যুক্তরাষ্ট্রের কর্ণেল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে পদার্থবিজ্ঞান ও গণিতে স্নাতক সম্পন্ন করে বর্তমানে যুক্তরাষ্ট্রের ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অব টেকনলজিতে পদার্থবিজ্ঞানে পিএইচডি করছেন এবং কন্যা ইয়েশিম ইকবাল কর্ণেল বিশ্ববিদ্যালয়ে স্নাতক সম্পন্ন করে হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে মনোবিজ্ঞানে পিএইচডি করছেন। ইয়েশিম ইকবাল তার কিশোর উপন্যাস আমার বন্ধু রাশেদ ইংরেজিতে রূপান্তর করেছেন Rashed, my friend নামে ।

বাংলাদেশের অত্যন্ত জনপ্রিয় ঔপন্যাসিক হুমায়ূন আহমেদ তার বড় ভাই এবং রম্য ম্যাগাজিন উন্মাদের সম্পাদক ও কার্টুনিস্ট, সাহিত্যিক আহসান হাবীব তার ছোট ভাই।

শিক্ষাজীবন[সম্পাদনা]

জাফর ইকবাল ১৯৬৮ সালে বগুড়া জিলা স্কুল থেকে এসএসসি এবং ১৯৭০ সালে ঢাকা কলেজ থেকে এইচএসসি পাশ করেন। তিনি ১৯৭২ সালে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের পদার্থবিজ্ঞান বিভাগে ভর্তি হন। ১৯৭৬ সালে তিনি যুক্তরাষ্ট্রের ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়তে যান। তার বিষয় ছিল - 'Parity violation in Hydrogen Atom. সেখানে পিএইচডি করার পর বিখ্যাত ক্যালটেক থেকে তার ডক্টরেট-উত্তর গবেষণা সম্পন্ন করেন।

কর্মজীবন[সম্পাদনা]

ড. জাফর ইকবাল ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক ও স্নাতকোত্তর ডিগ্রি লাভ করেন যথাক্রমে ১৯৭৫ ও ১৯৭৬ সালে। ১৯৭৫ সালে অনার্স-এ দুই নম্বরের ব্যবধানে প্রথম শ্রেণীতে ২য় স্থান অধিকার করেন [তথ্যসূত্র প্রয়োজন]। তিনি ১৯৮২ তে ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে পিএইচ.ডি সম্পন্ন করে ১৯৮২ থেকে ১৯৮৮ পর্যন্ত ক্যালিফোর্নিয়া ইনিস্টিটিউট অফ টেকনোলজিতে সাফল্যের সাথে ডক্টরেটোত্তর গবেষণা সম্পন্ন করেন। ১৯৮৮ তে তিনি বিখ্যাত বেল কমিউনিকেশনস রিসার্চ (বেলকোর) এ গবেষক হিসাবে যোগদান করেন এবং ১৯৯৪ পর্যন্ত সেখানেই কাজ করেন। ওই বছরেই তিনি দেশে ফিরে আসেন এবং সিলেটের শাহজালাল বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি বিশ্ববিদ্যালয়ে কম্পিউটার বিজ্ঞান ও প্রকৌশল বিভাগের বিভাগীয় প্রধান হিসেবে যোগদান করেন। তিনি একাধিকবার বিশ্ববিদ্যালয়ের সিন্ডিকেট সদস্য মনোনীত হন এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের নীতি নির্ধারণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রাখেন। তিনি এক সময় বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষকদের সংগঠন শিক্ষক সমিতির সভাপতির দায়িত্বও পালন করেন।বর্তমানে শাহজালাল বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি বিশ্ববিদ্যালয়ে কম্পিউটার বিজ্ঞান ও প্রকৌশল বিভাগের অধ্যাপক এবং তড়িৎ ও ইলেকট্রনিক্স প্রকৌশল বিভাগের বিভাগীয় প্রধান হিসেবে কর্মরত আছেন।[৩]

সাহিত্য[সম্পাদনা]

জাফর ইকবাল বিশ্ববিদ্যালয় জীবন থেকেই লেখালেখি করেন। তার প্রথম সায়েন্স-ফিকশন গল্প কপোট্রনিক ভালোবাসা সাপ্তাহিক বিচিত্রায় প্রকাশিত হয়েছিল। গল্পটি পড়ে একজন পাঠক দাবি করেন সেটি বিদেশি গল্প থেকে চুরি করা। এর উত্তর হিসেবে তিনি একই ধরনের বেশ কয়েকটি বিচিত্রার পরপর কয়েকটি সংখ্যায় লিখে পাঠান। তার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অবস্থানকালে এই গল্পগুলো নিয়ে কপোট্রনিক সুখ-দুঃখ নামে একটি বই প্রকাশিত হয়। এই বইটি পড়ে শহীদ-জননী জাহানারা ইমাম খুবই প্রশংসা করেন এবং এই ঘটনায় তিনি এ ধরনের আরও বই লিখতে উৎসাহিত হন। তার প্রথম দিকের বিজ্ঞান কল্পকাহিনীগুলো পাঠকমহলে সমাদৃত হয়। সুদূর আমেরিকাতে বসে তিনি বেশ কয়েকটি সায়েন্স-ফিকশান রচনা করেন। দেশে ফিরে এসেও তিনি নিয়মিত বিজ্ঞান-কল্পকাহিনী লিখে যাচ্ছেন, প্রতি বইমেলাতে তার নতুন সায়েন্স ফিকশান কেনার জন্যে পাঠকেরা ভীড় জমায়।

তিনি কিশোর উপন্যাসের লেখক হিসেবেও অত্যন্ত সফল। এই শাখাতেই তার প্রতিভা সর্বোচ্চ শিখর ছুঁয়েছে। তার লেখা অনেকগুলো কিশোর উপন্যাস বাংলা কিশোর-সাহিত্যকে সমৃদ্ধ করেছে। তার একাধিক কিশোর উপন্যাস থেকে চলচ্চিত্র নির্মিত হয়েছে।

তার বৈশিষ্ট্যসূচক সহজ ভাষায় লেখা কলামগুলো অত্যন্ত জনপ্রিয়। তিনি দৈনিক প্রথম আলোতে সাদাসিধে কথা নামে নিয়মিত কলাম লিখে থাকেন। তার লেখা কলামগুলোতে তার রাজনৈতিক সচেতনা এবং দেশপ্রেমের পরিচয় পাওয়া যায়। তার স্বাধীনতা-বিরোধী ও ধর্মীয় মৌলবাদের বিরুদ্ধে সরাসরি মত প্রকাশ এবং প্রগতিশীল চিন্তাধারার ধারক হিসেবে বিশ্ববিদ্যালয়ের একাধিক সাহিত্য ও সংস্কৃতিসেবী ছাত্র সংগঠনের উপদেষ্টা হিসেবে অবস্থান বিভিন্ন সময় প্রতিক্রিয়াশীলদের রোষানলে পড়েছে।

বাংলাদেশ গণিত অলিম্পিয়াড গড়ে তোলার পিছনে তার অসামান্য অবদান রয়েছে। গণিত শিক্ষার উপর তিনি ও অধ্যাপক মোহাম্মদ কায়কোবাদ বেশ কয়েকটি বই রচনা করেছেন। এর মাঝে "নিউরনে অনুরণন" ও "নিউরনে আবারো অনুরণন" বই দুটি গনিতে আগ্রহীদের কাছে খুব জনপ্রিয়তা লাভ করেছে।

পুরস্কার[সম্পাদনা]

  • শ্রেষ্ঠ নাট্যকার হিসেবে ২০০৫ সালে মেরিল-প্রথম আলো পুরস্কার [৪]
  • কাজী মাহবুবুল্লা জেবুন্নেছা পদক ২০০২
  • খালেদা চৌধুরি সাহিত্য পদক বাংলা ১৪১০
  • শেলটেক সাহিত্য পদক ২০০৩
  • ইউরো শিশুসাহিত্য পদক ২০০৪
  • মোহা. মুদাব্বর-হুসনে আরা সাহিত্য পদক ২০০৫
  • মার্কেন্টাইল ব্যাংক সম্মাননা পদক ২০০৫
  • আমেরিকা এল্যাইমনি এ্যসোসিয়েশন পদক ২০০৫
  • ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় এ্যালাইমনি এ্যাসোসিয়েশন পদক '০৫[৫]

উল্লেখযোগ্য রচনাবলী[সম্পাদনা]

উপন্যাস[সম্পাদনা]

  • আকাশ বাড়িয়ে দাও (১৯৮৭)
  • দুঃস্বপ্নের দ্বিতীয় প্রহর (১৯৯৪)
  • মহব্বত আলীর একদিন (২০০৬)

ছোট গল্প[সম্পাদনা]

  • একজন দুর্বল মানুষ-(১৯৯২)
  • ক্যাম্প
  • ছেলেমানুষী-(১৯৯৩)
  • নুরূল ও তার নোটবই-(১৯৯৬)
  • মধ্যরাত্রিতে তিন দূর্ভাগা তরুণ-(২০০৪)

বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনী[সম্পাদনা]

  • কপোট্রনিক সুখ দুঃখ (১৯৭৬)
  • মহাকাশে মহাত্রাস (১৯৭৭)
  • ক্রুগো (১৯৮৮)
  • ট্রাইটন একটি গ্রহের নাম (১৯৮৮)
  • বিজ্ঞানী সফদর আলীর মহা মহা আবিস্কার (১৯৯২)
  • ওমিক্রমিক রূপান্তর (১৯৯২)
  • টুকুনজিল (১৯৯৩)
  • যারা বায়োবট (১৯৯৩)
  • নি:সঙ্গ গ্রহচারী (১৯৯৪)
  • ক্রোমিয়াম অরণ্য (১৯৯৫)
  • ত্রিনিত্রি রাশিমালা (১৯৯৫)
  • নয় নয় শূন্য তিন (১৯৯৬)
  • অনুরণ গোলক (১৯৯৬)
  • টুকি ও ঝায়ের (প্রায়) দুঃসাহসিক অভিযান (১৯৯৭)
  • পৃ (১৯৯৭)

কিশোর সাহিত্য[সম্পাদনা]

কিশোর উপন্যাস[সম্পাদনা]

  • হাতকাটা রবিন-(১৯৭৬)
  • দীপু নাম্বার টু (উপন্যাস)-(১৯৮৪) (চলচ্চিত্র রূপ, ১৯৯৬)
  • দুষ্টু ছেলের দল-(১৯৮৬)
  • আমার বন্ধু রাশেদ-(১৯৯৪) (চলচ্চিত্র রূপ, ২০১১)
  • টি-রেক্সের সন্ধানে-(১৯৯৪)
  • স্কুলের নাম পথচারী-(১৯৯৫)
  • জারুল চৌধুরীর মানিকজোড়-(১৯৯৫)
  • রাজু ও আগুনালির ভুত-(১৯৯৬)
  • বকুলাপ্পু-(১৯৯৭)
  • বুবুনের বাবা-(১৯৯৮)
  • বাচ্চা ভয়ংকর কাচ্চা ভয়ংকর-(১৯৯৮)
  • নিতু ও তার বন্ধুরা-(১৯৯৯)
  • মেকু কাহিনী-(২০০০)
  • শান্তা পরিবার-(২০০২)
  • কাজলের দিনরাত্রি-(২০০২)
  • কাবিল কোহকাফী-(২০০৩)
  • দস্যি ক'জন-(২০০৪)
  • আমি তপু-(২০০৫)
  • লিটু বৃত্তান্ত-(২০০৬)
  • লাবু এল শহরে-(২০০৭)
  • বৃষ্টির ঠিকানা-(২০০৭)
  • নাট বল্টু-(২০০৮)
  • মেয়েটির নাম নারীনা-(২০০৯)
  • রাশা-(২০১০)
  • আঁখি এবং আমরা ক'জন-(২০১১)
  • দলের নাম ব্ল্যাক ড্রাগন-(২০১১)
  • রাতুলের রাত রাতুলের দিন-(২০১২)
  • রূপ-রূপালী-(২০১২)
  • ইস্টিশন-(২০১৩)
  • গাব্বু-(২০১৩)
  • টুনটুনি ও ছোটচাচ্চু-(২০১৪)

কিশোর গল্প[সম্পাদনা]

  • আমড়া ও ক্র্যাব নেবুলা-(১৯৯৬)
  • আধুনিক ঈশপের গল্প-(১৯৯৬)
  • তিন্নি ও বন্যা-(১৯৯৮)

শিশুতোষ[সম্পাদনা]

  • বুগাবুগা-(২০০১)
  • সাগরের যত খেলনা-(২০০২)
  • রতন-(২০০৮)
  • ঘাস ফড়িং-(২০০৮)
  • হাকাহাকি ডাকাডাকি-(২০০৮)
  • ভূতের বাচ্চা কটকটি-(২০১১)

ভ্রমণ ও স্মৃতিচারণ[সম্পাদনা]

  • আমেরিকা-(১৯৯৭)
  • সঙ্গি সাথী পশু পাখি-(১৯৯৩)
  • আধ ডজন স্কুল-(১৯৯৬)
  • তোমাদের প্রশ্ন আমার উত্তর-(২০০৪)
  • রঙিন চশমা-(২০০৭)
  • আরো প্রশ্ন আরো উত্তর-(২০১২)

বিজ্ঞান ও গনিত বিষয়ক[সম্পাদনা]

  • দেখা আলো না দেখা রূপ-(১৯৮৬)
  • বিজ্ঞানের একশ মজার খেলা-(১৯৯৪)
  • নিউরণে অনুরণন-(২০০২)
  • নিউরণে আবারো অনুরণন-(২০০৩)
  • গনিত এবং আরও গণিত-(২০০৩)
  • আন্তর্জাতিক গণিত অলিম্পিয়াড: প্রশ্ন ও উত্তর-(২০০৪)
  • একটু খানি বিজ্ঞান-(২০০৭)
  • গণিতের মজা মজার গণিত-(২০০৭)
  • থিওরি অফ রিলেটিভিটি-(২০০৮)
  • কোয়ান্টাম মেকানিক্স-(২০০৯)
  • আরো একটু খানি বিজ্ঞান-(২০১০)

কলাম সংকলন[সম্পাদনা]

  • দেশের বাইরে দেশ-(১৯৯৩)
  • সাদাসিধে কথা-(১৯৯৫)
  • নিঃসঙ্গ বচন-(১৯৯৮)
  • প্রিয় গগন ও অন্যান্য-(১৯৯৯)
  • হিমঘরে ঘুম ও অন্যান্য-(২০০০)
  • পৃথিবীর সৌন্দর্য এবং আলফ্রেড সরেন-(২০০১)
  • ২০৩০ সালের একদিন ও অন্যান্য-(২০০২)
  • দুঃস্বপ্নের রাত এবং দুর্ভাবনার দিন-(২০০৩)
  • এখনো স্বপ্ন দেখায়-(২০০৪)
  • ক্রসফায়ার এবং অন্যান্য-(২০০৫)
  • আরো একটি বিজয় চাই-(২০০৬)
  • ভবদহের গল্প এবং অন্যান্য-(২০০৭)
  • বৈশাখের হাহাকার ও অন্যান্য-(২০০৮)
  • স্বপ্নের দেশ ও অন্যান্য-(২০০৯)
  • ঢাকা নামের শহর ও অন্যান্য-(২০১০)
  • এক টুকরো লাল সবুজ কাপড়-(২০১১)
  • বদনখানি মলিন হলে-(২০১২)
  • রাজনীতি নিয়ে ভাবনা ও অন্যান্য-(২০১৩)

ভৌতিক সাহিত্য[সম্পাদনা]

  • প্রেত-(১৯৮৩)
  • পিশাচিনী-(১৯৯২)
  • নিশিকন্যা-(২০০৩)
  • ছায়ালীন-(২০০৬)
  • ও-(২০০৮)
  • দানব-(২০০৯)

টিভি নাটক[সম্পাদনা]

  • গেস্ট হাউস
  • ঘাস ফড়িঙের স্বপ্ন
  • শান্তা পরিবার
  • একটি সুন্দর সকাল
  • লিরিক

রেডিও নাটক[সম্পাদনা]

  • শুকনো ফুল রঙ্গিন ফুল, (২০১১)। সহায়তায় ইউনিসেফ

মুক্তিযুদ্ধ[সম্পাদনা]

তথ্যসূত্র[সম্পাদনা]

  1. তানজিনা হোসেন ও সিমু নাসের (ফেব্রুয়ারি ১৬, ২০০২ খ্রিস্টাব্দ)। "নতুন প্রজন্ম: বই ও অন্যান্য"। ছুটির দিনে, দৈনিক প্রথম আলো (প্রিন্ট)। ঢাকা। পৃষ্ঠা ৫, ৬।  এখানে তারিখের মান পরীক্ষা করুন: |তারিখ=, |সংগ্রহের-তারিখ= (সাহায্য);
  2. ডেইলি নিউ এইজ
  3. http://www.sust.edu/department/eee/index.php/en/faculty/88-dr-muhammed-zafar-iqbal
  4. দ্য ডেইলি স্টার
  5. http://gunijan.org.bd/GjProfDetails_action.php?GjProfId=38/

বহিঃসংযোগ[সম্পাদনা]


[১] [২]


[৩]

[৪]



বাবর আলী
Babar Ali Murshidabad.jpg
ব্যক্তিগত বিবরণ
জন্মমুর্শিদাবাদ, পশ্চিমবঙ্গ, ভারত
নাগরিকত্বভারত Flag of India.svg
জাতীয়তাভারতীয়
পেশাশিক্ষাবিদ
পুরস্কাররিয়েল হিরোজ এওয়ার্ড
ওয়েবসাইটwww.babaraliheadmaster.com

বাবর আলী একজন ভারতীয় যুবক যাকে বিবিসি বিশ্বের সর্বকনিষ্ঠ প্রধান শিক্ষক হিসেবে উপস্থাপন করে। বাবর আলীর জন্ম ভারতের পশ্চিবঙ্গের মুর্শিদাবাদে । ২০০৯ সালে বিবিসির একটি প্রতিবেদনে মাত্র ৯ বছর বয়সে নিজস্ব বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠাকারী বাবর আলী সম্পর্কে সারা বিশ্বকে জানানো হয়। [৫][৬][৭][৮]

২০০৯ সালে ভারতীয় সংবাদ মাধ্যম সিএনএন-আইবিএন বাবর আলীকে রিয়েল হিরোজ এওয়ার্ড কর্মসূচীর জন্য পুরস্কার প্রদান করে। [৯]


তথ্যসূত্র[সম্পাদনা]

  1. http://www.global1.youth-leader.org/2014/07/babar-ali-the-youngest-headmaster-in-the-world-making-remarkable-changes-in-india/
  2. "35 The Little Headmaster And His Big Homework"The Little Headmaster And His Big Homework। নভেম্বর ২৮, ২০০৯। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ১৭, ২০১৫ 
  3. "The Little Headmaster And His Big Homework"Tehelka। নভেম্বর ২৮, ২০০৯। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ১৭, ২০১৫ 
  4. Bachan Singh (ফেব্রুয়ারি, ২০১৫ খ্রিস্টাব্দ)। "Babar Ali - World's Youngest Headmaster who lives for education"। CSR Times (প্রিন্ট) (English ভাষায়)।  এখানে তারিখের মান পরীক্ষা করুন: |তারিখ=, |সংগ্রহের-তারিখ= (সাহায্য);
  5. হাঙ্গরী টু লার্ন এক্রস দ্যা ওয়ার্ল্ড', বিবিসি নিউজ, ১২ অক্টোবর ২০০৯
  6. http://www.global1.youth-leader.org/2014/07/babar-ali-the-youngest-headmaster-in-the-world-making-remarkable-changes-in-india/
  7. "35 The Little Headmaster And His Big Homework"The Little Headmaster And His Big Homework। নভেম্বর ২৮, ২০০৯। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ১৭, ২০১৫ 
  8. How the world’s youngest headmaster, Babar Ali, is helping his students grow, Your Story, September 05, 2014
  9. India Needs Babar Ali, Not Varun Gandhi, কন্টেম্পরারি মুসলিম ওয়ার্ল্ড, ১৮ এপ্রিল ২০০৯

বহি: সংযোগ[সম্পাদনা]

jalabaiu[সম্পাদনা]