বিমূর্ত শিল্প

উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে
পরিভ্রমণে ঝাঁপ দিন অনুসন্ধানে ঝাঁপ দিন
রবার্ট ডেলোনেয়, ১৯১২-১৩, লে প্রিমিয়ার ডিস্ক, ১৩৪ সেমি (৫২.৭ ইঞ্চি), ব্যক্তিগত সংগ্রহ

বিমূর্ত শিল্প আকৃতি, ফর্ম, রঙ এবং লাইনের ভিজ্যুয়াল ভাষা ব্যবহার করে এমন একটি বিন্যাস বা রচনা তৈরি করে যাতে পৃথিবীর দৃশ্যমান সম্পর্ক ভিন্ন স্বাতন্ত্র পর্যায় বিদ্যমান থাকতে পারে। বিশ্বের দৃশ্যমান রেফারেন্স থেকে স্বাধীনতার ডিগ্রী সহ বিদ্যমান। রেনেসাঁ থেকে ১৯ শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত,[১] পশ্চিমা শিল্প এর ভিত্তি নির্মিত হয়েছিল দৃষ্টিভঙ্গির যৌক্তিকতা দ্বারা এবং এটি ছিল দৃশ্যমান বাস্তবতা্র বিভ্রান্তিকে পুনরুজ্জীবিত করার একটি প্রচেষ্টা। ইউরোপীয় ভিন্ন অন্য সংস্কৃতির শিল্পগুলি প্রবেশযোগ্য হয়ে ওঠে এবং শিল্পীকে চাক্ষুষ অভিজ্ঞতা বর্ণনা করার বিকল্প উপায়গুলি দেখাতে থাকে। ১৯ শতকের শেষ নাগাদ অনেক শিল্পী নতুন ধরনের শিল্প তৈরির প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেন যা প্রযুক্তি, বিজ্ঞানদর্শনশাস্ত্রের মৌলিক পরিবর্তনগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। বিশিষ্ট শিল্পীগণ তাদের তাত্ত্বিক বিচার-বিশ্লেষণসমূহ এমনভাবে এঁকেছিলেন যে সেগুলোর উদ্ভাবন ছিল বৈচিত্রময় এবং সেসময়কার পশ্চিমা সংস্কৃতির সর্বস্তরের সামাজিক ও বুদ্ধিজীবী মহলে প্রতিফলিত। [২]

বিমূর্ত শিল্প, অবয়বহীন শিল্প, অবস্তুগত শিল্প এবং অপ্রতিনিধিত্বমূলক শিল্প স্বল্পরূপে সম্পর্কিত পদ। এগুলো অনুরূপ, কিন্তু সম্ভবত একই অর্থ বহন করে না।

বিমূর্ততা একটি শিল্পের মাঝে কল্পনাপ্রসূত যে চিত্রায়ন তার বাস্তবতার বিচ্যুতিকে নির্দেশ করে। এই বিচ্যুতি সঠিক রূপায়ণ থেকে সামান্য, আংশিক বা সম্পূর্ণ হতে পারে। বিমূর্ততার অস্তিত্ব চলমান থাকে। এমনকি আপাতসত্যের সর্বোচ্চ মাত্রা কমপক্ষে তাত্ত্বিকভাবে লক্ষ্য করা গেলেও বিমূর্ত বলে মনে করা যেতে পারে, কেননা নিখুঁত উপস্থাপনাটি তখন অতিরঞ্জিত মনে হতে পারে। যে শিল্পকর্ম স্বাধীনভাবে, উদাহরণস্বরূপ, রঙ এবং ফর্ম যা স্পষ্টভাবে রূপে পরিবর্তিত হয়, তাকে আংশিকভাবে বিমূর্ত বলে মনে করা যেতে পারে। সামগ্রিক বিমূর্তকরণ সনাক্তকরণযোগ্য কোন কিছুর রেফারেন্সের কোন সাক্ষ্য বহন করে না। জ্যামিতিক বিমূর্ততাতে, উদাহরণস্বরূপ, প্রাকৃতিক জিনিসপত্রের যোগসূত্র পাওয়া যায় না। আবয়বিক শিল্প এবং সামগ্রিক বিমূর্ততা প্রায় পারস্পরিক একচেটিয়া হয়। কিন্তু আবয়বিক এবং প্রতিনিধিত্বমূলক (বা বাস্তবসম্মত ) শিল্পে প্রায়ই আংশিক বিমূর্ততা থাকে।

জ্যামিতিক বিমূর্ততা এবং গাণিতিক বিমূর্ততা উভয় প্রায় সম্পূর্ণ বিমূর্ত। অসংখ্য শিল্প আন্দোলনসমূহর মধ্যে হতে পারে আংশিক বিমূর্ততা সৃষ্টিকারী যেমন ফাউভিজম (ফভিজম বা ফভবাদ) যা কোন রঙকে স্পষ্টভাবে এবং ইচ্ছাকৃতভাবে বাস্তবতার সাথে পরিবর্তিত করে এবং কিউবিজম (কিউববাদ বা ঘনবাদ), যা বাস্তব জীবনের সত্ত্বার রূপকে রূপান্তরিত করে। [৩][৪]

ইতিহাস[সম্পাদনা]

প্রারম্ভিক শিল্প এবং নানা সংস্কৃতির বিমূর্তকরণ[সম্পাদনা]

পুরাতন সংস্কৃতির বেশিরভাগ শিল্প - মৃৎশিল্প ও টেক্সটাইল এর উপর নিদর্শনসমূহ, এবং শিলালিপির উপর লিপিমালা এবং চিত্রাদিতে - ব্যবহৃত হয়েছে সাধারণ, জ্যামিতিক এবং রৈখিক গড়ন যা প্রতীকী বা সজ্জাসংক্রান্ত উদ্দেশ্যে থাকতে পারে। [৫] এটি দৃশ্যমান অর্থের এমন পর্যায়ে রয়েছে যে বিমূর্ত শিল্প যোগাযোগ করে (করতে পারে)। [৬] কেউ এটি পড়তে সক্ষম না হলে চীনা হস্তলিপিশিল্প বা ইসলামিক হস্তলিপিশিল্প এর সৌন্দর্য উপভোগ করতে পারেন। [৭]

ইমর্টাল ইন স্প্লেশড ইঙ্ক, লিয়াং কাই, চীন, ১২তম শতাব্দী

চিনা পেইন্টিংয়ে, বিমূর্তকরণ খুঁজে পাওয়া যায় টাঙ্গ রাজবংশের চিত্রকর ওয়াং মো (王 墨) এর চিত্রে, যাকে স্প্ল্যাশ-ইঙ্ক পেইন্টিং শৈলী আবিষ্কার করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়। [৮] যদিও তাঁর কোনও চিত্র এখনো অবশিষ্ট নেই, এই শৈলীটি কিছু সং রাজবংশের চিত্রগুলিতে স্পষ্টভাবে দেখা যায়। চ্যান বৌদ্ধ চিত্রকার লিয়াং কাই (梁楷, সি। ১১৪০-১২১০) তাঁর "ইমর্টালইন স্প্লেশড ইঙ্ক (অলঙ্কৃত কালি মধ্যে অমর)" চিত্রটি চিত্রিত করার জন্য শৈলী প্রয়োগ করেছিলেন, যা আলোকিত নন-যুক্তিসঙ্গত মনের সাথে যুক্ত স্বতঃস্ফূর্ততা বৃদ্ধির জন্য সঠিক উপস্থাপনা উৎসর্গ করা হয়। ইউয়ান জিয়ান নামক একজন বিলম্বকৃত সং চিত্রকর, তিয়ান্তাই বৌদ্ধধর্মের প্রতি আকৃষ্ট, স্প্ল্যাশযুক্ত কালির ল্যান্ডস্কেপগুলোর একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন যা অবশেষে অনেক জাপানি জেন চিত্রকরকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তাঁর চিত্রকর্মে প্রচুর পরিমাণে কুয়াশাচ্ছন্ন পাহাড় দেখা যায় যাতে বস্তুর আকৃতিসমূহ খালিচোখে দৃশ্যমান এবং অত্যন্ত সরলীকৃত। এই ধরনের পেইন্টিং তার পরবর্তী বছরগুলিতে সেশু টয়ো অব্যাহত রেখেছিলেন।

মাউন্টেন মার্কেট, মিস্ট ক্লিয়ারিং, ইউ জিয়া, চীন

চীনা চিত্রকর্মের বিস্ময়কর আরেকটি উদাহরণ ঝু ডারুনের মহাজাগতিক বৃত্ত দেখা যায় [১] । এই চিত্রকলার বাম পাশে পাথুরে মাটিতে একটি পাইন গাছ রয়েছে, তার শাখাগুলি আঙ্গুরের লতায় মোড়ানো, যা পেইন্টিংয়ের ডান পাশে ক্রমহীনভাবে প্রসারিত, যেখানে একটি নিখুঁত বৃত্ত (সম্ভবত কম্পাসের সাহায্যে তৈরি করা হয় [৯] ) শূন্যে ভাসমান। চিত্রকর্মটি দাউওস্ট এর অধিবিদ্যার প্রতিফলন যা বিশৃঙ্খলা এবং বাস্তবতা প্রকৃতির নিয়মিত কোর্সের পরিপূরক পর্যায়। তোকুগাওয়া জাপানে কয়েকজন জেন সন্ন্যাসী-চিত্রশিল্পীরা এনসো তৈরি করেছিলেন, একটি বৃত্ত যা পরম আলোকসজ্জাকে প্রতিনিধিত্ব করে। সাধারণত এটি তৈরি করা হয় স্বতঃস্ফূর্ত ব্রাশ স্ট্রোক দিয়ে, এটি জেনেন পেইন্টিংয়ের নির্দেশিত অংশ যা সর্বনিম্ন নান্দনিকতার দৃষ্টান্ত হয়ে ওঠে।

১৯'শ শতাব্দী[সম্পাদনা]

এই সময় গির্জা থেকে পৃষ্ঠপোষকতা হ্রাস পায় এবং জনসাধারণের কাছ থেকে ব্যক্তিগত পৃষ্ঠপোষকতা শিল্পীদের জন্য জীবিকা সরবরাহ করার মাধ্যম হয়ে ওঠে। [১০][১১]

বিমূর্ত শিল্পের বিকাশে তিনটি শিল্প আন্দোলন রোমান্টিকতা, ইমপ্রেশনবাদ এবং এক্সপ্রেশনবাদ অবদান রেখেছিল । শিল্পীদের জন্য শৈল্পিক স্বাধীনতা ১৯ শতকের সময় উন্নত ছিল। যা দেখা যায় তার মধ্যে একটি উদ্দেশ্যমূলক আগ্রহ সনাক্ত করা যেতে পারে জন কনস্টেবল, জেএমডাব্লু টার্নার, ক্যামিলি করট এর চিত্রকর্ম থেকে এবং তাদের কাছ থেকে যেসকল ধারনাবাদী্রা বার্বিজন স্কুলের প্লেইন এয়ার পেইন্টিং চালিয়ে যান।

জেমস ম্যাক্নিয়েল হুইসলার, নোকার্ন ইন ব্ল্যাক অ্যান্ড গোল্ড: দ্য ফালিং রকেট (১৮৭৪), ডেট্রয়েট ইনস্টিটিউট অব আর্টস । ১৮৭৭ সালে হুইসলার সমালোচক জন রাসকিনকে এই চিত্রকলার জন্য নিন্দা জানানোর পর জন্য আইনী পদেক্ষেপ নেন। রাসকিন হুইসলারকে "জনসম্মুখে একটি রঙের পাত্রে দুশো গিনি নিক্ষেপ করার জন্য" অভিযুক্ত করেন" [১২][১৩]

একটি নতুন শিল্পের প্রাথমিক আভাস তৈরি করা হয়েছিল জেমস ম্যাক্নিয়েল হুইসলাররের মাধ্যমে, যিনি তার চিত্রে নোকচার্নে ইন ব্ল্যাক এন্ড গোল্ডঃ দ্য ফলিং রকেট ,(১৮৭২) বস্তুর চিত্রের চেয়ে দৃশ্যমান সংবেদন সম্পর্কে অধিক গুরুত্ব দিয়েছিলেন।

প্রকাশবাদী চিত্রশিল্পীরা চিত্র পৃষ্ঠের গাঢ় ব্যবহার, বিকৃত এবং অতিরঞ্জিত চিত্রাংকন এবং তীব্র রঙ আবিষ্কার করেছিলেন। প্রকাশবাদীগণ আবেগপ্রবণভাবে নির্দেশিত চিত্রগুলি তৈরি করেছিল যা ছিল সমসাময়িক অভিজ্ঞতার দৃষ্টিভঙ্গি ও প্রতিক্রিয়ায় সম্পন্ন; এবং ধারণাবাদী প্রতিক্রিয়া ও ১৯শতকের শেষের দিকে পেইন্টিংয়ের আরো রক্ষণশীল দিকগুলির প্রতিক্রিয়ায় সম্পন্ন। প্রকাশবাদীগণ মানসিক অবস্থার চিত্রকল্পের পক্ষে বিষয়বস্তুর ওপর রাতারাতি গুরুত্ব আরোপ করে। যদিও এডভার্ড মুঞ্চ এবং জেমস এন্সর এর মত শিল্পীরা আঁকতেন প্রধানত পোস্ট-ধারণাবাদীদের প্রভাব-সৃষ্ট কাজ থেকে যা ছিল ২০শতকের মধ্যে বিমূর্ততা আবির্ভাব থেকে যান্ত্রিক। পল সিজান একজন ভাববাদী হিসাবে শুরু করেছিলেন কিন্তু তার লক্ষ্য - একক বিন্দু থেকে [১৪] দৃশ্যের উপর ভিত্তি করে বাস্তবতার যৌক্তিক নির্মাণ করা - হয়ে উঠেছিল একটি নতুন ভিজ্যুয়াল আর্টের ভিত্তি হয়ে হিসেবে, পরে এটি উন্নত করা হয় জর্জ ব্র্যাক এবং পাবলো পিকাসো দ্বারা কিউবিজমে ।

পাশাপাশি ১৯ শতকের শেষভাগে পূর্ব ইউরোপের রহস্যবাদ এবং আধুনিক আধুনিক ধর্মীয় দর্শনের মত থিওসফস্ট মমে প্রকাশিত । ব্লাভাটস্কি হিলমা এফ ক্লিন্ট এবং ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কির মতো অগ্রণী জ্যামিতিক শিল্পীদের উপর গভীর প্রভাব ফেলেন। জর্জ গার্দিজ এবং পিডি ওসপেনস্কির রহস্যময় শিক্ষার পাশাপাশি ২০শতকের প্রথম দিকে পিট মন্ড্রিয়ান এবং তার সহকর্মীদের জ্যামিতিক বিমূর্ত শৈলীগুলির প্রাথমিক গঠনগুলিতেও গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ছিল। [১৫]

২০'শ শতাব্দী[সম্পাদনা]

ফ্রান্সিস পিকবিয়া, সি। 1909, কাউটচৌক, সেন্টার পম্পিডো, মুলশস সল আধুনিক, প্যারিস
চিত্র:Yellow Curtain.jpg
হেনরি ম্যাটিসে, দ্য ইয়েেে লোল কার্টেন, 1915, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট । তার Fauvist রঙ এবং অঙ্কন Matisse সঙ্গে বিশুদ্ধ বিমূর্ততা খুব কাছাকাছি আসে।

পল গোঁগা, জর্জেস সেরাত, ভিনসেন্ট ভ্যান গঁগ এবং পল সিজান কর্তৃক চর্চাকৃত অনুশীলন হিসাবে প্রাক ধরণাবাদ, ২০ শতাব্দীর শিল্পের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলে এবং ২০ শতাব্দীর বিমূর্ততার উদ্ভাবনকে পরিচালিত করে। আধুনিক শিল্পের বিকাশের জন্য ভ্যান গঁগ, সেজান, গোঁগা, এবং সেরাতের মত চিত্রশিল্পীদের ঐতিহ্য ছিল অপরিহার্য । ২০ শতাব্দির শুরু্র দিকে ওঁঁরি মাতিস এবং প্রাক-কবিস্ট জর্জেস ব্র্যাক, আন্দ্রে দেরেন, রাউল দুফি এবং মরিস দ্য ভ্লামিং এর মত প্রাক-কিউবিস্টসহ বেশ কয়েকজন তরুন শিল্পী প্যারিস শিল্প বিশ্বের বিপ্লব ঘটায় যেখানে "বন্য", বহু রঙ, ভাবপূর্ন প্রাকৃতিক চিত্র এবং অবয়ব চিত্রাবলী স্থান পায় যা Fauvism নামে সমালোচিত। ওঁরি মাতিস তার প্রকাশক রঙ এবং তার মুক্ত এবং কল্পনাপ্রসূত অঙ্কনের সাহায্যে ফ্রেঞ্চ উইন্ডো এট কলিয়েরে (১৯১৪), ভিউ অব নটরডেম (১৯১৪), এবং ১৯১৫ সালের ইয়েলো কার্টেইন আঁকে যা বিশুদ্ধ বিমূর্ততার খুব কাছাকাছি আসে। রঙের আদি ভাষা ফবস দ্বারা বিকশিত হয় যা বিমূর্ততার অন্য আরেক অগ্রদূত অয়াসিলি <a href="./ Wassily Kandinsky " rel="mw:WikiLink" data-linkid="150" data-cx="{&quot;adapted&quot;:false,&quot;sourceTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;Wassily Kandinsky&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg/50px-Vassily-Kandinsky.jpeg&quot;,&quot;width&quot;:50,&quot;height&quot;:80},&quot;description&quot;:&quot;Russian[স্থায়ীভাবে অকার্যকর সংযোগ] painter and art theorist&quot;,&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q61064&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;en&quot;},&quot;targetFrom&quot;:&quot;mt&quot;}" class="cx-link" id="mwAUI" title=" Wassily Kandinsky ">ক্যান্ডিনস্কি</a> কর্তৃক সরাসরি প্রভাবিত।

ওয়াশিলি ক্যান্ডিনস্কি, শিরোনামহীন ( রচনা সপ্তম অধ্যায়, প্রিমিয়ার বিমূর্তকরণ), জল রং, ১৯১৩ [১৬]
ওয়াশিলি ক্যান্ডিনস্কি, অন হোয়াইট II, ১৯২৩

সঙ্গীত[সম্পাদনা]

রুশ অভনৎগর্দে[সম্পাদনা]

কাজিমির মালভিচ, ব্ল্যাক স্কয়ার, ১, রাশিয়ান যাদুঘর

বাউহাউস[সম্পাদনা]

চিত্র:DasUndbild.jpg
কার্ট শুইটার্স, ডাস অন্ডবিল্ড, ১৯১৯, স্ট্যাটাসগ্লেরি স্টুটগার্ট

আমেরিকা: মধ্য শতাব্দী[সম্পাদনা]

পরবর্তী উন্নয়ন[সম্পাদনা]

কার্যকারণ[সম্পাদনা]

গ্যালারি[সম্পাদনা]

আরো দেখুন[সম্পাদনা]

  1. Rudolph Arnheim, Visual Thinking, University of California Press, 1969,
  2. Mel Gooding, Abstract Art, Tate Publishing, London, 2000
  3. "Abstract Art – What Is Abstract Art or Abstract Painting, retrieved January 7, 2009"। Painting.about.com। ২০১১-০৬-০৭। ৭ জুলাই ২০১১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভ করা। সংগ্রহের তারিখ ২০১১-০৬-১১ 
  4. "Themes in American Art – Abstraction, retrieved January 7, 2009"। Nga.gov। ২০০০-০৭-২৭। ৮ জুন ২০১১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভ করা। সংগ্রহের তারিখ ২০১১-০৬-১১ 
  5. György Kepes, Sign, Image and Symbol, Studio Vista, London, 1966
  6. Derek Hyatt,"Meeting on the Moor", Modern Painters, Autumn 1995
  7. Simon Leys, 2013. The Hall of Uselessness: Collected Essays. New York: New York Review Books. p. 304. আইএসবিএন ৯৭৮-১-৫৯০১৭-৬২০-৭.
  8. Lippit, Y. (2012). "Of Modes and Manners in Japanese Ink Painting: Sesshū's Splashed Ink Landscape of 1495". The Art Bulletin, 94(1), p. 56.
  9. Watt, J. C. (2010). The World of Khubilai Khan: Chinese Art in the Yuan Dynasty. Metropolitan Museum of Art, p. 224
  10. Ernst Gombrich, "The Early Medici as Patrons of Art" in Norm and Form, pp. 35–57, London, 1966
  11. Judith Balfe, ed. Paying the Piper: Causes and Consequences of Art Patronage, Univ. of Illinois Press
  12. Whistler versus Ruskin, Princeton edu. ওয়েব্যাক মেশিনে আর্কাইভকৃত ১৬ জুন ২০১০ তারিখে Retrieved June 13, 2010
  13. From the Tate, retrieved April 12, 2009
  14. Herbert Read, A Concise History of Modern Art, Thames and Hudson
  15. "Hilton Kramer, "Mondrian & mysticism: My long search is over", New Criterion, September 1995"। Newcriterion.com। সংগ্রহের তারিখ ২০১২-০২-২৬ 
  16. Wassily Kandinsky, Untitled (study for Composition VII, Première abstraction), watercolor, 1913, MNAM, Centre Pompidou