বিষয়বস্তুতে চলুন

বং জুন-হো

উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে
বং জুন-হো
২০১৭ সালে বং
জন্ম (1969-09-14) ১৪ সেপ্টেম্বর ১৯৬৯ (বয়স ৫৬)
দেগু, দক্ষিণ কোরিয়া
মাতৃশিক্ষায়তনইয়নসে বিশ্ববিদ্যালয়
পেশা
  • চলচ্চিত্র পরিচালক
  • চিত্রনাট্যকার
  • প্রযোজক
কর্মজীবন১৯৯৪–বর্তমান
কর্ম
সম্পূর্ণ তালিকা
রাজনৈতিক দল
দাম্পত্য সঙ্গীজুং সান-ইয়ং (বি. ১৯৯৫)
সন্তান১
পিতা-মাতা
আত্মীয়Park Taewon (নানা)
পুরস্কারসম্পূর্ণ তালিকা
কোরীয় নাম
হাঙ্গুল봉준호
হাঞ্জা奉俊昊
সংশোধিত রোমানীকরণBong Junho
ম্যাক্কিউন-রাইশাওয়াPong Chunho
স্বাক্ষর

বং জুন-হো (কোরীয়: 봉준호, কোরীয় উচ্চারণ: [poːŋ tɕuːnho → poːŋdʑunɦo]; জন্ম ১৪ সেপ্টেম্বর ১৯৬৯) একজন দক্ষিণ কোরীয় চলচ্চিত্র নির্মাতা। তার কাজের বৈশিষ্ট্য হলো সামাজিক ও শ্রেণীগত বিষয়বস্তু, ধারার মিশ্র,ডার্ক কমেডি ও আকস্মিক স্বর পরিবর্তন।[১] একাধিক পুরস্কারপ্রাপ্ত বং তিনটি অ্যাকাডেমি পুরস্কার, দুটি বাফটা পুরস্কার, এবং পাঁচটি এশিয়ান ফিল্ম অ্যাওয়ার্ড জিতেছেন। ২০১৭ সালে, তিনি মেটাক্রিটিক-এর ২১ শতকের ২৫ সেরা চলচ্চিত্র পরিচালকের তালিকায় স্থান পেয়েছিলেন।[২] ২০২০ সালে, টাইম তাকে বিশ্বের ১০০ প্রভাবশালী ব্যক্তির তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে।[৩]

বং তার প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র বার্কিং ডগস নেভার বাইট (২০০০) এর মাধ্যমে পরিচিতি লাভ করেন। পরবর্তীতে অপরাধ থ্রিলার মেমোরিজ অফ মার্ডার (২০০৩), দানব চলচ্চিত্র দ্য হোস্ট (২০০৬), বিজ্ঞান কল্পকাহিনী স্নোপিয়ার্সার (২০১৩), এবং ডার্ক কমেডি থ্রিলার প্যারাসাইট (২০১৯) এর মাধ্যমে আন্তর্জাতিক সাফল্য অর্জন করেন। প্যারাসাইট দক্ষিণ কোরিয়ার সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র হিসেবে ইতিহাস সৃষ্টি করে।[৪]

২০১৯ সালে প্যারাসাইট কান ফিল্ম ফেস্টিভালে পাল্ম দর জিতে, যা কোনো দক্ষিণ কোরীয় চলচ্চিত্রের জন্য প্রথম।[৫] এটি অস্কারে শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র,শ্রেষ্ঠ পরিচালক, এবং শ্রেষ্ঠ মৌলিক চিত্রনাট্য সহ চারটি পুরস্কার জিতে, যা কোনো অ-ইংরেজি ভাষার চলচ্চিত্রের জন্য প্রথম।[৬]

প্রারম্ভিক জীবন

[সম্পাদনা]

বং জুন-হো ১৯৬৯ সালের ১৪ সেপ্টেম্বর দক্ষিণ কোরিয়ার দেগু শহরের বংহেওক-দোং [ko] এলাকায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন।[৭] তার তিন বড় ভাইবোন রয়েছেন।[৮] তার মা পার্ক সো-ইয়ং গৃহিণী ছিলেন, বাবা বং সাং-গিওন [ko] গ্রাফিক ডিজাইনার, শিল্প নকশাবিদ, ইয়ংনাম বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পের অধ্যাপক এবং জাতীয় চলচ্চিত্র ইনস্টিটিউটের আর্ট বিভাগের প্রধান ছিলেন।[৮][৯] তার বাবা ২০০৭ সালে সিউল ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি থেকে ডিজাইন অধ্যাপক হিসেবে অবসর নেন এবং ২০১৭ সালে মৃত্যুবরণ করেন। বং-এর নানা পার্ক তায়েওন জাপানি ঔপনিবেশিক শাসনামলের খ্যাতনামা লেখক ছিলেন, যিনি আ ডে ইন দ্য লাইফ অফ কুবো দ্য নভেলিস্ট এবং ১৯৫০ সালে উত্তর কোরিয়ায় পালিয়ে যাওয়ার জন্য পরিচিত।[৮][১০] তার বড় ভাই বং জুন-সু সিউল ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটিতে ইংরেজি অধ্যাপক, বড় বোন বং জি-হি আনইয়াং বিশ্ববিদ্যালয়ে ফ্যাশন স্টাইলিং পড়ান।[৯] বং জুন-হো ক্যাথলিক ধর্মে বেড়ে ওঠেন এবং তার খ্রিস্টান নাম মাইকেল।[১১]

প্রাথমিক বিদ্যালয়ে পড়াকালীন পরিবারটি সিউলে জামসিল-দোংয়ে হান নদীর পাশে বসবাস শুরু করে।[১০] তিনি পরে জামসিল হাই স্কুলে ভর্তি হন,[১২] এবং সেই সময় জামসিল সেতুর কাছে একটি অ্যাপার্টমেন্টে থাকতেন। ১৯৮৭ সালে হাই স্কুলের তৃতীয় বর্ষে কলেজ প্রবেশিকা পরীক্ষার প্রস্তুতি নেওয়ার সময় একদিন জানালা দিয়ে তিনি একটি দানবকে সেতুর স্তম্ভ বেয়ে উঠে হান নদীতে পড়তে দেখে ভয় পেয়েছিলেন বলে জানা যায়। এরপর তিনি নদীর আশেপাশে বসবাসকারী একটি বৃহদাকার প্রাণী নিয়ে চলচ্চিত্র বানানোর স্বপ্ন দেখেছিলেন। ১৯ বছর পর দ্য হোস্ট (২০০৬) মুক্তির মাধ্যমে তিনি এই স্বপ্ন পূরণ করেন।[১৩]

১৯৮৮ সালে বং ইয়নসে বিশ্ববিদ্যালয়ে সমাজবিজ্ঞান বিভাগে ভর্তি হন।[৮] কলেজে থাকাকালীন তিনি ইংরেজি ভাষা শিখেছিলেন এবং স্পাইক লি-এর চলচ্চিত্র থেকে ইংরেজি অভিশাপ শিখেছেন বলে উল্লেখ করেছেন।[১৪] সেই সময় ইয়নসের মতো বিশ্ববিদ্যালয় ক্যাম্পাস দক্ষিণ কোরিয়ার গণতন্ত্র আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দু ছিল; বং সক্রিয়ভাবে ছাত্র বিক্ষোভে অংশ নিতেন এবং প্রায়ই টিয়ার গ্যাসের সম্মুখীন হতেন।[৮][১৫] দক্ষিণ কোরিয়ার বাধ্যতামূলক সামরিক পরিষেবা অনুযায়ী দুই বছর সেনাবাহিনীতে কাটানোর পর ১৯৯২ সালে কলেজে ফিরে আসেন।[৮] পরবর্তীতে তিনি পাশের বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্রদের সাথে "ইয়েলো ডোর" নামক একটি চলচ্চিত্র ক্লাব প্রতিষ্ঠা করেন।[৮] এই ক্লাবের সদস্য হিসেবে বং লুকিং ফর প্যারাডাইস (স্টপ মোশন স্বল্পদৈর্ঘ্য) এবং বেকসেকিন (হোয়াইট ম্যান) (১৬ মিমি স্বল্পদৈর্ঘ্য) সহ তার প্রথম চলচ্চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন।[৮] তিনি ১৯৯৫ সালে ইয়নসে বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন।[৮]

কর্মজীবন

[সম্পাদনা]

১৯৯৪–২০০৫: প্রারম্ভিক কাজ ও প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র

[সম্পাদনা]

বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর বং কোরিয়ান একাডেমি অফ ফিল্ম আর্টস-এর দুই বছর মেয়াদী প্রোগ্রামে ভর্তি হন। সেখানে থাকাকালীন তিনি একাধিক ১৬ মিমি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন। তার স্নাতক চলচ্চিত্র ইনকোহেরেন্স ও মেমোরিজ ইন মাই ফ্রেম হংকং আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব এবং ভ্যানকুভার আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে প্রদর্শনের জন্য আমন্ত্রিত হয়েছিল। বং তার সহপাঠীদের সাথে একাধিক প্রকল্পে সহযোগিতা করেছিলেন, যার মধ্যে তার বন্ধু জাং জুন-হোয়ান পরিচালিত প্রশংসিত স্বল্পদৈর্ঘ্য ২০০১ ইমাজিন (১৯৯৪)-এ সিনেমাটোগ্রাফার হিসেবে কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল।[১] ১৯৯৪ সালে দ্য লাভ অফ আ গ্রেপ সিড ও সাউন্ডস ফ্রম হেভেন অ্যান্ড আর্থ-এ লাইটিং টেকনিশিয়ান হিসেবেও তার নাম ক্রেডিট করা হয়েছিল।[১] তিনি অ্যানথোলজি চলচ্চিত্র সেভেন রিজনস হোয়াই বিয়ার ইজ বেটার দ্যান আ লাভার (১৯৯৬)-এর চিত্রনাট্যকার, পার্ক কি-ইয়ং-এর মোটেল ক্যাকটাস (১৯৯৭)-এর সহকারী পরিচালক এবং ফ্যান্টম: দ্য সাবমেরিন (১৯৯৯)-এর চারজন চিত্রনাট্যকারের মধ্যে একজন হিসেবে ক্রেডিট পেয়েছিলেন।[১]

১৯৯৯ সালে বং প্রযোজক চা সিউং-জায়ের তত্ত্বাবধানে তার প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র বার্কিং ডগস নেভার বাইট (২০০০) চিত্রগ্রহণ শুরু করেন, যিনি মোটেল ক্যাকটাস ও ফ্যান্টম: দ্য সাবমেরিন-এর প্রযোজনাও তদারকি করেছিলেন।[১৬] এই চলচ্চিত্রটি একটি নিম্নপদস্থ বিশ্ববিদ্যালয়ের লেকচারারের গল্প যিনি প্রতিবেশীর কুকুর অপহরণ করেন, বং-এর বিয়ের পর বসবাস করা অ্যাপার্টমেন্ট কমপ্লেক্সেই চিত্রগ্রহণ করা হয়েছিল।[১৭] ফেব্রুয়ারি ২০০০-এ মুক্তির সময় বাণিজ্যিক সাফল্য না পেলেও কিছু ইতিবাচক সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল। স্পেনের সান সেবাস্টিয়ান আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের প্রতিযোগিতা বিভাগে আমন্ত্রিত হয়েছিল এবং স্ল্যামড্যান্স চলচ্চিত্র উৎসব ও হংকং আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে পুরস্কার জিতেছিল। আন্তর্জাতিক স্তরে মুখে মুখে প্রচারের মাধ্যমে স্থানীয় মুক্তির দুই বছর পর বিদেশী বাজার থেকে আয়ের মাধ্যমে চলচ্চিত্রটি আর্থিকভাবে লাভজনক হয়েছিল।[১]টেমপ্লেট:Additional citation needed

বং-এর দ্বিতীয় চলচ্চিত্র মেমোরিজ অফ মার্ডার (২০০৩) একটি বৃহত্তর প্রকল্প ছিল, যা ১৯৮০-এর দশকে একটি গ্রামীণ শহরকে আতঙ্কিত করা বাস্তব জীবনের সিরিয়াল কিলারকে কেন্দ্র করে মঞ্চনাটক থেকে অভিযোজিত হয়েছিল।[১৮] চলচ্চিত্রটির চিত্রগ্রহণ একটি জটিল প্রক্রিয়া ছিল (স্থানীয় রেকর্ড সংখ্যক লোকেশনে চিত্রগ্রহণ করা হয়েছিল)।[তথ্যসূত্র প্রয়োজন] এপ্রিল ২০০৩-এ মুক্তি পেয়ে সমালোচনামূলক ও বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করেছিল। মুখে মুখে প্রচারের মাধ্যমে চলচ্চিত্রটি ৫ মিলিয়নেরও বেশি টিকিট বিক্রি করেছিল (প্রযোজনা সংস্থা সাইডাসকে দেউলিয়াত্বের হাত থেকে রক্ষা করেছিল), এবং ২০০৩ সালে গ্র্যান্ড বেল অ্যাওয়ার্ডসে শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র, শ্রেষ্ঠ পরিচালক, শ্রেষ্ঠ অভিনেতা (সোং কাং-হো-এর জন্য) সহ একাধিক পুরস্কার জিতেছিল। কান বা ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে নির্বাচিত না হলেও সান সেবাস্টিয়ান আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে তিনটি পুরস্কারসহ আন্তর্জাতিক প্রিমিয়ার হয়েছিল। ফ্রান্স ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তির সময় অস্বাভাবিক শক্তিশালী সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল।[১]

এরপর বং দুইটি অ্যানথোলজি চলচ্চিত্র প্রকল্পে স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রে অবদান রাখেন। ইনফ্লুয়েঞ্জা (২০০৪) সম্পূর্ণরূপে সিউলের সিসিটিভি ক্যামেরার সামনে অভিনীত ৩০ মিনিটের একটি কাজ, যা এক হতাশ মানুষের পাঁচ বছরের অপরাধযাত্রা চিত্রিত করে। জিওনজু আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব কর্তৃক কমিশনকৃত এই প্রকল্পে জাপানি পরিচালক সোগো ইশি ও হংকং-ভিত্তিক ইউ লিক-ওয়াই-এর কাজও অন্তর্ভুক্ত ছিল। অন্যদিকে টোয়েন্টিডেন্টিটি কোরিয়ান একাডেমি অফ ফিল্ম আর্টস-এর প্রাক্তন শিক্ষার্থীদের তৈরি ২০-পর্বের অ্যানথোলজি চলচ্চিত্র। বং-এর অবদান সিংক অ্যান্ড রাইজ (২০০৩) হান নদীর পাশের একটি গল্প।[১]

২০০৬–২০১২: আন্তর্জাতিক সাফল্য

[সম্পাদনা]
সেপ্টেম্বর ২০০৬-এ দ্য হোস্ট-এর জন্য প্রশ্নোত্তর পর্বে বং

দ্য হোস্ট (২০০৬) বং-এর কর্মজীবনে একটি বড় মাপের পদক্ষেপ চিহ্নিত করেছিল, পাশাপাশি সমগ্র কোরীয় চলচ্চিত্র শিল্পের জন্যও।[১] এই উচ্চ বাজেটের (১১ মিলিয়ন ডলার) চলচ্চিত্রটি হান নদী থেকে উঠে আসা একটি কাল্পনিক দানবের গল্প বর্ণনা করে, যা সিউলের বাসিন্দাদের উপর আক্রমণ চালায় – বিশেষত একটি পরিবারের উপর। তার আগের চলচ্চিত্রগুলির অভিনয়শিল্পীদের নিয়ে তৈরি এই চলচ্চিত্রটি চিত্রগ্রহণের আগেই দর্শকদের ব্যাপক আগ্রহ আকর্ষণ করেছিল, তবে একটি কোরীয় প্রযোজনা বিশ্বাসযোগ্য ডিজিটাল দানব তৈরি করতে পারবে কিনা তা নিয়ে সংশয় ছিল।[১] প্রাথমিকভাবে নিউজিল্যান্ডের ওয়েটা ডিজিটাল-এর সাথে যোগাযোগের পর – যারা দ্য লর্ড অফ দ্য রিংস-এর সিজিআই তৈরি করেছিল – সময়সূচী সংঘাতের কারণে বং সান ফ্রান্সিস্কোভিত্তিক দি অরফানেজ-এর সাথে কাজ করেন, যারা বেশিরভাগ ভিজুয়াল ইফেক্টের দায়িত্ব নেয়। সময়সীমার মধ্যে কাজ শেষ করে চলচ্চিত্রটি ২০০৬ কান চলচ্চিত্র উৎসবের ডিরেক্টরস ফোর্টনাইট বিভাগে উত্সাহজনক প্রিমিয়ার লাভ করে। স্থানীয় দর্শকরা কান-এর তুলনায় কিছুটা সমালোচনামুখী ছিল, তবুও চলচ্চিত্রটি বড় ধরনের সাফল্য পায়। দক্ষিণ কোরিয়ার ইতিহাসে সবচেয়ে বড় প্রেক্ষাগৃহ মুক্তি পেয়ে (দেশের ১,৮০০ স্ক্রিনের এক তৃতীয়াংশে) ১৩ মিলিয়ন টিকিট বিক্রির নতুন বক্স অফিস রেকর্ড তৈরি করে। দ্য হোস্ট-এর রিমেক অধিকার মার্কিন স্টুডিও ইউনিভার্সাল পিকচার্স কিনে নেয়।[১][১৯] পরবর্তীতে লি মিয়াং-বাক ও পার্ক গিউন-হাই প্রশাসন দ্য হোস্ট-কে বামপন্থী মতাদর্শ প্রচারকারী হিসেবে চিহ্নিত করে এবং বং-কে একটি বামপন্থী ব্ল্যাকলিস্টে অন্তর্ভুক্ত করে।[২০]

বং, ফরাসি চলচ্চিত্রকার মিশেল গন্ড্রি ও লেওস ক্যারাক্স-এর সাথে যৌথভাবে টোকিও! (২০০৮)-এর একটি অংশ পরিচালনা করেছিলেন। এই ত্রয়ী চলচ্চিত্রে টোকিও শহরের তিনটি পৃথক গল্প বলা হয়। বং-এর অংশটি একজন হিকিকোমোরি (জাপানে সমাজে খাপ খাওয়াতে ব্যর্থ হয়ে বছরের পর বছর ঘরে বন্দী ব্যক্তি)-এর প্রেমের গল্প, যিনি একটি পিজা ডেলিভারি মেয়ের প্রেমে পড়েন।[২১] বং-এর চতুর্থ পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র মাদার (২০০৯) একজন অতিস্নেহশীল মায়ের গল্প, যিনি প্রতিবন্ধী ছেলেকে হত্যার অভিযোগ থেকে বাঁচাতে সংগ্রাম করেন। এটি ২০০৯ কান চলচ্চিত্র উৎসবের আন সের্তাঁ রেগার বিভাগে প্রিমিয়ার হয় এবং অভিনেত্রী কিম হিয়ে-জা-এর অভিনয়ের জন্য বিশেষ প্রশংসা লাভ করে। তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস ফিল্ম ক্রিটিকস অ্যাসোসিয়েশন শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার জিতেন।[২২] মাদার আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব পরিসরে সমালোচনামূলক সাফল্য পুনরাবৃত্তি করে। চলচ্চিত্রটি ২০১০-এর সেরা চলচ্চিত্রের অনেক সমালোচক তালিকায় স্থান পায়।[২৩] ২০১১ সালে বং ৩.১১ আ সেন্স অফ হোম নামক আরেকটি অ্যানথোলজি চলচ্চিত্রে অবদান রাখেন, যা বাড়ির বিষয়বস্তু নিয়ে তৈরি। ২০১১ সালের ১১ মার্চ জাপানের তোহোকু অঞ্চলে আঘাত হানা ভয়াবহ ভূমিকম্প ও সুনামির প্রতিক্রিয়ায় ২১ চলচ্চিত্রকার এই চলচ্চিত্রটি তৈরি করেছিলেন। দুর্যোগের প্রথম বার্ষিকীতে চলচ্চিত্রটি প্রদর্শিত হয়।[২৪] বং-এর স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র ইকি-তে একটি কিশোরী সমুদ্র সৈকতে একটি মৃতপ্রায় শিশু খুঁজে পায়।[২৫] একই বছর বং ২৭তম সানড্যান্স চলচ্চিত্র উৎসবের জুরি সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।[২৬][২৭] তিনি ২০১১ কান চলচ্চিত্র উৎসবের ক্যামেরা দ'Or বিভাগের জুরি প্রধানও ছিলেন[২৮][২৯] এবং ২০১৩ এডিনবার্গ আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের জুরি প্রধান নির্বাচিত হন।[৩০]

২০১৯–বর্তমান: প্যারাসাইট ও মিকি ১৭

[সম্পাদনা]
প্যারাসাইট-এর ২০১৯ সালের একটি প্রেস ইভেন্টে বং ও অভিনয়শিল্পীরা

২০১৯ সালে বং জুন-হো দক্ষিণ কোরিয়ার চলচ্চিত্র প্যারাসাইট পরিচালনা করেছিলেন,[৩১] যা একটি ব্ল্যাক কমেডি থ্রিলার যেখানে একটি দরিদ্র পরিবার বিভিন্ন কর্মী হিসেবে কাজ পেয়ে একটি ধনী পরিবারে অনুপ্রবেশ করে। চলচ্চিত্রটি ২০১৯ কান চলচ্চিত্র উৎসবে প্রিমিয়ার হয়েছিল, যেখানে এটি পাল্ম দোর পুরস্কার জয় করে। এটি এই পুরস্কার প্রাপ্ত প্রথম কোরিয়ান চলচ্চিত্র এবং ব্লু ইজ দ্য ওয়ার্মেস্ট কালার (২০১৩) এর পর সর্বসম্মত ভোটে জয়ী প্রথম চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে।[৩২] ২০১৯ সালের ১৬ জুন, সিডনি চলচ্চিত্র উৎসবে চলচ্চিত্রটি ৬০,০০০ ডলারের সিডনি চলচ্চিত্র পুরস্কার জয় করে।[৩৩][৩৪] এটি উত্তর মেসিডোনিয়া, ব্রাজিল, স্পেন এবং অস্ট্রেলিয়ার প্রতিযোগী চলচ্চিত্রগুলোর সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল, যার মধ্যে ছিল মিরাহ ফুলকেস-এর জুডি অ্যান্ড পাঞ্চ ও বেন লরেন্স-এর হার্টস অ্যান্ড বোনস।[৩৫]

প্যারাসাইট দক্ষিণ কোরিয়ায় সিজে এন্টারটেইনমেন্ট কর্তৃক ২০১৯ সালের ৩০ মে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিয়ন কর্তৃক ২০১৯ সালের ১১ অক্টোবর মুক্তি পায়। এটি সর্বজনীন সমালোচনামূলক প্রশংসা অর্জন করে এবং বিশ্বব্যাপী বক্স অফিসে ২৬৬ মিলিয়ন ডলার আয় করে, যা বং-এর সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে।[৩৬] রটেন টম্যাটোস-এ চলচ্চিত্রটির ৪৫১টি পর্যালোচনার ভিত্তিতে ৯৯% অনুমোদন রেটিং রয়েছে, যার গড় স্কোর ৯.৩৭/১০। সাইটের সমালোচনামূলক সম্মতিতে বলা হয়েছে: "সময়োপযোগী সামাজিক থিমের উপর একটি জরুরি, উজ্জ্বল স্তরযুক্ত দৃষ্টিভঙ্গি, প্যারাসাইট লেখক-পরিচালক বং জুন হোকে তার শিল্পের প্রায় সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণে খুঁজে পায়।"[৩৭] মেটাক্রিটিক-এ ৫২ জন সমালোচকের ভিত্তিতে চলচ্চিত্রটির স্কোর ১০০-এ ৯৬, যা "সর্বজনীন প্রশংসা" নির্দেশ করে।[৩৮] চলচ্চিত্র নির্মাণের অনুপ্রেরণা সম্পর্কে বং উল্লেখ করেছিলেন যে তিনি একটি আরামদায়ক জীবনযাপনের আশা করেছিলেন, কিন্তু বাস্তবে বারবার হতাশ হয়েছিলেন। তিনি তার চলচ্চিত্রের মাধ্যমে জীবনের বাস্তবতা থেকে উদ্ভূত উদ্বেগ, দুঃখ এবং গভীর ভয় প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন।[৩৯][৪০]

২০১৯ সালের জুলাইয়ে মিউনিখ আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে বং

২০১৯–২০২০ সালের চলচ্চিত্র পুরস্কার মৌসুমে বং ও চলচ্চিত্রটি অসংখ্য পুরস্কার লাভ করে। বং ২৩তম হলিউড চলচ্চিত্র পুরস্কারে হলিউড চলচ্চিত্র নির্মাতা পুরস্কার[৪১] এবং সেরা পরিচালকের জন্য ক্রিটিকস চয়েস মুভি অ্যাওয়ার্ড (১৯১৭-এর স্যাম মেন্ডেস-এর সাথে যৌথভাবে) লাভ করেন।[৪২][৪৩] তিনি ৭৭তম গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারে সেরা পরিচালক ও সেরা চিত্রনাট্য (হান জিন-ওন-এর সাথে যৌথভাবে) বিভাগে মনোনীত হয়েছিলেন,[৪৪] যেখানে চলচ্চিত্রটি সেরা বিদেশি ভাষার চলচ্চিত্র পুরস্কার জয় করে।[৪৫] এটি যেকোনো দক্ষিণ কোরিয়ান চলচ্চিত্রের জন্য প্রথম গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার মনোনয়ন (এবং জয়) ছিল।[৪৬] প্যারাসাইট ৭০তম আমেরিকান সিনেমা এডিটরস এডি অ্যাওয়ার্ডসে শীর্ষ পুরস্কার জয়ী প্রথম অ-ইংরেজি ভাষার চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে, যখন চলচ্চিত্র সম্পাদক ইয়াং জিন-মো সেরা সম্পাদিত চলচ্চিত্র - নাট্যধর্মী বিভাগে পুরস্কার লাভ করেন।[৪৭][৪৮] ২৬তম স্ক্রিন অ্যাক্টরস গিল্ড অ্যাওয়ার্ডসে প্যারাসাইট-এর অভিনয়শিল্পীরা সেরা অভিনয়শিল্পীদলের জন্য স্ক্রিন অ্যাক্টরস গিল্ড অ্যাওয়ার্ড জয় করে, যা এই বিভাগে প্রথম অ-ইংরেজি ভাষার চলচ্চিত্র হিসেবে ইতিহাস সৃষ্টি করে।[৪৯] ৭৩তম ব্রিটিশ একাডেমি চলচ্চিত্র পুরস্কারে প্যারাসাইট চারটি বিভাগে মনোনীত হয়েছিল,[৫০] যার মধ্যে দুটি পুরস্কার জয় করে—সেরা মৌলিক চিত্রনাট্য এবং ইংরেজি ভাষার বাইরে সেরা চলচ্চিত্র।[৫১]

প্যারাসাইট পরবর্তীতে ৯২তম একাডেমি পুরস্কারে সেরা আন্তর্জাতিক পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র বিভাগে দক্ষিণ কোরিয়ার নিবেদিত চলচ্চিত্র হিসেবে জমা দেওয়া হয়েছিল,[৫২] এবং ডিসেম্বরের শর্টলিস্টে স্থান পায়।[৫৩] এটি শেষ পর্যন্ত যেকোনো বিভাগে একাডেমি পুরস্কার মনোনয়ন প্রাপ্ত প্রথম দক্ষিণ কোরিয়ান চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে, মোট ছয়টি মনোনয়ন থেকে চারটি পুরস্কার জয় করে—সেরা চলচ্চিত্র, সেরা পরিচালক, সেরা মৌলিক চিত্রনাট্য, এবং সেরা আন্তর্জাতিক পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র। এটি সেরা চলচ্চিত্র বিভাগে পুরস্কার জয়ী প্রথম অ-ইংরেজি ভাষার চলচ্চিত্র এবং চিত্রনাট্যে এশীয় লেখকদের প্রথম অস্কার জয়ের মাইলফলক স্থাপন করে।[৪][৫৪][৫৫][৫৬][৫৭] সেরা পরিচালক বিভাগে অস্কার গ্রহণ করার সময় বং তার সহ-মনোনীত মার্টিন স্কোরসেজি ও কোয়েন্টিন টারান্টিনো-এর প্রতি গভীর শ্রদ্ধা ও কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করেছিলেন, যারা তার কাজকে অনুপ্রাণিত করেছিলেন।[৫৮] তিনি স্কোরসেজির একটি উদ্ধৃতি—"যা সবচেয়ে ব্যক্তিগত, তাই সবচেয়ে সৃজনশীল"—ও উল্লেখ করেছিলেন, যা শ্রোতাদের মধ্যে স্কোরসেজির জন্য উদ্দীপনা সৃষ্টি করে।[৫৯] স্কোরসেজি পরে প্যারাসাইট-এর অস্কার সাফল্যের পর বং-কে একটি হৃদয়গ্রাহী চিঠি লিখেছিলেন।[৬০] প্যারাসাইট-এর সেরা চলচ্চিত্র জয় চলচ্চিত্র সমালোচকদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল, যারা এটিকে আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্রের জনপ্রিয় উপলব্ধি এবং একাডেমির বৈধতা পুনরুদ্ধারের জন্য একটি বড় পদক্ষেপ হিসেবে বর্ণনা করেছিলেন। লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস-এর জাস্টিন চ্যাং লিখেছিলেন: "একাডেমি সেরা চলচ্চিত্র পুরস্কার প্রকৃত সেরা চলচ্চিত্রকে দিয়েছে", এবং যোগ করেছিলেন যে চলচ্চিত্র পুরস্কার সংস্থাটি "একাডেমির মহত্ত্বের উপর কোনো দেশের সিনেমার একচেটিয়া অধিকার নেই তা স্বীকার করতে বাধ্য হয়েছে"।[৬১] বিপরীতভাবে, মার্কিন প্রেসিডেন্ট ডোনাল্ড ট্রাম্প ২০২০ সালের ২০ ফেব্রুয়ারি কলোরাডোতে একটি প্রচার সমাবেশে প্যারাসাইট-এর জয়ের সমালোচনা করেছিলেন, একটি বিদেশি চলচ্চিত্র কেন সেরা চলচ্চিত্র পুরস্কার জিতেছে তা নিয়ে প্রশ্ন তুলেছিলেন।[৬২] ডিস্ট্রিবিউশন কোম্পানি নিয়ন টুইট করে প্রতিক্রিয়া জানায়: "বুঝতে পারছি, তিনি পড়তে পারেন না।"[৬৩]

২০২৫ সালে দক্ষিণ কোরিয়ায় মিকি ১৭-এর প্রচারে বং ও রবার্ট প্যাটিনসন

২০২০ সালের জানুয়ারিতে, চলচ্চিত্রটির উপর ভিত্তি করে এইচবিও-র একটি ছয়-পর্বের লিমিটেড সিরিজ ঘোষণা করা হয়েছিল, যেখানে বং ও অ্যাডাম ম্যাককে নির্বাহী প্রযোজক হিসেবে দায়িত্ব পালন করছেন।[৬৪] বং উল্লেখ করেছিলেন যে প্যারাসাইট সিরিজটি চলচ্চিত্রের দৃশ্যগুলোর মধ্যকার গল্পগুলো অন্বেষণ করবে।[৬৫][৬৬] ২০২০ সালের ফেব্রুয়ারিতে মার্ক রাফালো-কে প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের জন্য বিবেচনা করা হচ্ছিল বলে জানা যায়, অন্যদিকে টিল্ডা সুইন্টন নিশ্চিতভাবে নারী প্রধান চরিত্রে অভিনয় করছিলেন।[৬৭][৬৮][৬৯] সুইন্টন ২০২২ সালের অক্টোবরে প্রকল্পটি ত্যাগ করেন[৭০] এবং বং ২০২৫ সালের ফেব্রুয়ারিতে নিশ্চিত করেন যে সিরিজটি এখনও উন্নয়নাধীন রয়েছে।[৭১]

২০২১ সালের সেপ্টেম্বরে বং ৭৮তম ভেনিস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের জুরি প্রেসিডেন্ট হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন।[৭২] ২০২২ সালের জানুয়ারিতে প্রকাশিত হয়েছিল যে বং-এর পরবর্তী চলচ্চিত্র হবে মিকি ১৭, এডওয়ার্ড অ্যাশটনের উপন্যাস মিকি৭-এর চলচ্চিত্রায়ন। বং ২০২১ সালের শেষের দিকে উপন্যাসটির একটি প্রাথমিক পান্ডুলিপি পেয়েছিলেন। চলচ্চিত্রটি, যা বং লিখেছেন, সহ-প্রযোজনা করেছেন ও পরিচালনা করেছেন, ওয়ার্নার ব্রোস. পিকচার্স কর্তৃক বিতরণ করা হয়েছে এবং রবার্ট প্যাটিনসন প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেছেন, যা বং-এর উভয়ের সাথে প্রথম সহযোগিতা।[৭৩] ২০২২ সালের মে মাসে নাওমি অ্যাকি, টনি কোলেট, এবং মার্ক রাফালো কাস্টে যোগ দেন এবং চলচ্চিত্রটি ওয়ার্নার ব্রোস. স্টুডিওস, লিভসডেনে প্রাক-নির্মাণ পর্যায়ে প্রবেশ করে।[৭৪][৭৫] ২০২২ সালের জুলাইয়ে স্টিভেন ইয়ন কাস্টে যোগ দেন এবং ২০২২ সালের ১ আগস্ট চলচ্চিত্রটির নির্মাণকাজ শুরু হয়।[৭৬][৭৭] মিকি ১৭ ২০২৫ সালের ১৫ ফেব্রুয়ারি ৭৫তম বার্লিন আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে প্রিমিয়ার হয়েছিল,[৭৮] এরপর দক্ষিণ কোরিয়ায় ২৮ ফেব্রুয়ারি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ২০২৫ সালের ৭ মার্চ ওয়ার্নার ব্রোস. পিকচার্স কর্তৃক প্রেক্ষাগ্রহণে মুক্তি পায়।

আসন্ন প্রকল্পসমূহ

[সম্পাদনা]

ফেব্রুয়ারি ২০২১-এ, বং জুন-হো প্রকাশ করেছিলেন যে প্যারাসাইট সম্পূর্ণ করার পর তিনি দুটি স্ক্রিপ্ট নিয়ে কাজ করছিলেন, একটি ইংরেজিতে এবং অন্যটি কোরিয়ান ভাষায়, এবং দুটির মধ্যে একটি তিনি শেষ করেছেন। তিনি উল্লেখ করেছিলেন যে কোরিয়ান চলচ্চিত্রটি "সিউলে অবস্থিত এবং হরর ও অ্যাকশনের অনন্য উপাদান ধারণ করে", অন্যদিকে ইংরেজি চলচ্চিত্রটি "২০১৬ সালে সংঘটিত একটি ঘটনার উপর ভিত্তি করে নির্মিত নাট্যধর্মী চলচ্চিত্র"।[৭৯] বং বর্তমানে দ্য ভ্যালি শিরোনামে একটি কোরিয়ান অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র নিয়ে কাজ করছেন, যা তার পরবর্তী প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি।[৮০] এই অ্যানিমেশন প্রকল্পটি ২০১৮ সাল থেকে ধারণা করা হয়েছে এবং গভীর সমুদ্রের প্রাণী ও মানুষের সম্পর্কে বলা হয়েছে।[৮১]

২০২৪ সালে, বং নিশ্চিত করেছিলেন যে গভীর সমুদ্রের প্রাণীদের উপর অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র এবং সিউল-ভিত্তিক হরর চলচ্চিত্র এখনও উন্নয়নাধীন রয়েছে। এছাড়াও তিনি ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বের জীবনীভিত্তিক চলচ্চিত্র নির্মাণে আগ্রহ প্রকাশ করেছেন, যা সাম্প্রতিক হার্বিন চলচ্চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত।[৮২]

অনুপ্রেরণা ও শৈলী

[সম্পাদনা]

শিশুবেলায় বং কোরীয় টেলিভিশনে ব্ল্যাক অরফিয়াস (১৯৫৯) চলচ্চিত্রটি দেখেছিলেন, যা তার উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল। চলচ্চিত্র স্কুলে থাকাকালীন তিনি কাতসি ট্রিলজি (১৯৮২–২০০২) দেখেন।[৮৩] তার প্রধান অনুপ্রেরণার উৎস গিয়ের্মো দেল তোরো—দেল তোরোর তার প্রিয় চলচ্চিত্রগুলি হলো দ্য ডেভিল'স ব্যাকবোন (২০০১) ও প্যান'স ল্যাবিরিন্থ (২০০৬)—এবং নাগিসা ওশিমা, যাকে বং "সবচেয়ে বিতর্কিত মাস্টারদের একজন" বলে বর্ণনা করেন।[৮৩] বং মার্টিন স্কোরসেজির চলচ্চিত্র নিয়েও অধ্যয়ন করেছিলেন এবং প্যারাসাইট (২০১৯)-এর জন্য সেরা পরিচালকের অ্যাকাডেমি পুরস্কার গ্রহণের ভাষণে তাকে তার প্রধান প্রভাবকদের একজন বলে উল্লেখ করেন।[৮৪] অভিনেতাদের সাথে কাজ করার সময় তার পদ্ধতি হলো তাদের স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করানো এবং অভিনয়ের সময় পর্যাপ্ত স্বাধীনতা দেওয়া, এমনকি তাদের স্বতঃস্ফূর্ততা প্রদর্শনের অনুমতি দেওয়া। বং মন্তব্য করেছেন যে তিনি 'অভিনেতাদের পরিচালনা' শব্দবন্ধটি পছন্দ করেন না, কারণ তিনি মনে করেন "অভিনয় হলো অভিনেতাদের কাজ এবং এটি এমন কিছু নয় যা আমি পরিচালনা করতে পারি বলে মনে করি"।

বংয়ের চলচ্চিত্রের সবচেয়ে স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্য হলো নাটকীয়তা, অন্ধকার এবং ব্ল্যাক বা স্ল্যাপস্টিক হিউমারের মধ্যে আকস্মিক টোন পরিবর্তন (কখনও কখনও একটি দৃশ্যের মধ্যেই)। ২০১৭ টরন্টো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে একটি মাস্টার ক্লাসে বং দাবি করেছিলেন: "আমি কখনও টোন পরিবর্তন বা কৌতুক প্রয়োগ সম্পর্কে সচেতন হই না, আমি কখনও ভাবি না 'এই মুহূর্তে টোন পরিবর্তন হচ্ছে বা এখানে মজাদার কিছু আছে'। চলচ্চিত্র নির্মাণ বা চিত্রনাট্য রচনার প্রক্রিয়ায় আমি এ সম্পর্কে সচেতন হই না।"[৮৫] বং তার সব চলচ্চিত্রে গ্রিন স্ক্রিনের পরিবর্তে বাস্তব স্থান বা বিশেষভাবে নির্মিত সেট ব্যবহার করেন, এমনকি দ্য হোস্ট (২০০৬)-এর জন্য সিউলের নর্দমায় শুটিং করেছিলেন। মেমোরিজ অব মার্ডার (২০০৩) স্থানীয়ভাবে ব্যবহৃত লোকেশনের সংখ্যায় রেকর্ড সৃষ্টি করেছিল।

স্নোপিয়ার্সার (২০১৩)-এর প্রচারণার সময় একটি সাক্ষাৎকারে অভিনেতা এড হ্যারিস বংয়ের শুটিং প্রক্রিয়াকে "চিত্রগ্রহণের সময়ই সম্পাদনা" বলে বর্ণনা করেছিলেন। হ্যারিস আরও বলেছিলেন যে "যদি আমি একটি দৃশ্য করতাম যা কয়েক পৃষ্ঠাজুড়ে থাকত, তিনি কখনও পুরোটা একভাবে শুট করতেন না। তিনি কয়েকটি লাইন শুট করতেন, যেমন দৃশ্যের প্রথম অংশ, তারপর ক্যামেরা ঘুরিয়ে সেই অংশের জন্য আমার অংশ নিতেন। তারপর তিনি কোণটি কিছুটা পরিবর্তন করতেন"। তিনি আরও উল্লেখ করেছিলেন যে "এডিটর সরাসরি স্টেজের নিচে একটি বড় টেন্টের নিচে বসে থাকতেন, শুটিংয়ের সময়ই ফুটেজ পেতেন।[৮৬] সহ-অভিনেতা ড্যানিয়েল হেনশল হ্যারিসের অনুভূতির প্রতিধ্বনি করে বংকে "নির্ভুল" এবং "তিনি যা চান তা নিয়ে খুব নিশ্চিত" বলে অভিহিত করেন। হেনশল আরও বলেছেন: "তিনি শুধুমাত্র সম্পাদনায় ব্যবহার করার জন্য প্রয়োজনীয় অংশই শুট করেন। কোনো কভারেজ করেন না। আমি আগে কখনও এমনভাবে কাজ করিনি। আপনি শুট করার আগেই অপ্রয়োজনীয় অংশ বাদ দিচ্ছেন, যা খুব সাহসী, কারণ সম্পাদনায় গিয়ে যদি কিছু অনুপস্থিত থাকে আপনি তা পাবেন না। তিনি চার বছর ধরে এতটা সুক্ষ্মভাবে পরিকল্পনা করেছিলেন।"[৮৭]

২০১৫ সালে ফ্রেঞ্চ স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্ম LaCinetek-এ বংয়ের ৫০টি অনুপ্রেরণাদায়ক চলচ্চিত্রের তালিকা প্রকাশিত হয়।[৮৮] এই তালিকায় মার্টিন স্কোরসেজির তিনটি কাজ (মিন স্ট্রিটস, রেজিং বুল, গুডফেলাস), শোহেই ইমামুরা, কিম কি-ইয়ং, আলফ্রেড হিচকক, ফ্রঁসোয়া ত্রুফো, ফেদেরিকো ফেল্লিনি, জন কার্পেন্টার, ডেভিড লিঞ্চ, আকিরা কুরোসাওয়া এবং স্ট্যানলি কুবরিক-এর প্রত্যেকের দুটি করে চলচ্চিত্র অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

ব্যক্তিগত জীবন

[সম্পাদনা]

বং ১৯৯৫ সালে চিত্রনাট্যকার জুং সান-ইয়ংকে বিয়ে করেন। তাদের একটি ছেলে রয়েছে, বং হিয়ো-মিন, যিনি তিনিও একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা।[৩৯][৪০][৮৯] ২০০৯ সালে বং তার বাম হাতে একটি পাখির ট্যাটু করিয়েছিলেন মাদার চলচ্চিত্রটির মুক্তির উদযাপন এবং ছবিটির একটি দৃশ্যকে শ্রদ্ধা জানানোর জন্য।[১১]

বং ২০০০-এর দশকে বিলুপ্ত হয়ে যাওয়া ডেমোক্র্যাটিক লেবার পার্টির সদস্য ও সমর্থক ছিলেন,[৯০][৯১] যা ২০০৩ সালের জুনে শুরু হয়েছিল বলে জানা যায়।[৯২] তিনি ২০০৮ সালের মার্চে ডেমোক্র্যাটিক লেবার পার্টি ত্যাগ করেন এবং পরের মাসেই এর উত্তরসূরি নিউ প্রোগ্রেসিভ পার্টিতে যোগ দেন।[৯২] তিনি পরবর্তীতে ২০১২ সালের নির্বাচনে এই পার্টিকে ভোট দিয়েছিলেন।[৯০][৯৩] ২০২৪ সালের ৭ ডিসেম্বর, তিনি প্রায় ২,৫২০ দক্ষিণ কোরিয়ার চলচ্চিত্র শিল্পের কর্মীদের মধ্যে একজন ছিলেন যারা রাষ্ট্রপতি ইয়ুন সুক-ইয়োলকে অভিশংসন ও গ্রেফতারের দাবি জানান মার্শাল ল জারির অভিযোগে।[৯০][৯৪]

২০২৫ সালের ফেব্রুয়ারিতে বং প্রকাশ করেন যে তিনি কে-পপের ভক্ত এবং ব্ল্যাকপিঙ্ককে তার প্রিয় গ্রুপ হিসেবে বিবেচনা করেন।[৯৫] পরের মাসে বাজফিডের সাথে একটি সাক্ষাৎকারে বং সকল দক্ষিণ কোরীয় সদস্যদের নাম উল্লেখ করেন কিন্তু লিসার নাম উল্লেখ করতে ব্যর্থ হন, যিনি থাইল্যান্ডের নাগরিক। এর ফলে সোশ্যাল মিডিয়া প্ল্যাটফর্ম, বিশেষত টুইটারে, অনেক থাই ব্যবহারকারী বংকে জাতিগত বৈষম্যের অভিযোগ করেন।[৯৫][৯৬]

চলচ্চিত্রতালিকা

[সম্পাদনা]
পরিচালিত চলচ্চিত্র
বছর শিরোনাম পরিবেশক
ইংরেজি কোরিয়ান
২০০০ বার্কিং ডগস নেভার বাইট 플란다스의 개 সিনেমা সার্ভিস
২০০৩ মেমোরিজ অফ মার্ডার 살인의 추억 সিজে এন্টারটেইনমেন্ট
২০০৬ দ্য হোস্ট 괴물 শবক্স
২০০৯ মাদার 마더 সিজে এন্টারটেইনমেন্ট
২০১৩ স্নোপিয়ার্সার 설국열차
২০১৭ ওকজা 옥자 নেটফ্লিক্স
২০১৯ প্যারাসাইট 기생충 সিজে এন্টারটেইনমেন্ট
২০২৫ মিকি ১৭ 미키17 ওয়ার্নার ব্রোস. পিকচার্স
২০২৭ দ্য ভ্যালি 더 밸리 ঘোষিত হবে

নিয়মিত সহযোগী

[সম্পাদনা]
কাজ
অভিনেতা
 ২০০০ ২০০৩ ২০০৬ ২০০৯ ২০১৩ ২০১৭ ২০১৯ ২০২৫
বিয়ুন হি-বংছুরি
কিম রোই-হা
সেওং জেওং-সেওন
বে ডুনা
গো সু-হি
কিম জিন-গু
কওন বায়ং-গিলছুরি
ইউ ইন-সু
সোং কাং-হো
লি দোং-ইয়োং
চোই গিও-সিক
জো দোক-জে
কওন হায়োক-পুং
লি জে-ইউং [ko]
পার্ক হে-ইল
পার্ক জিন-উ
পার্ক নো-শিক
শিন হায়ন-জোং
সোন জিন-হোয়ান
ইউ সেউং-মক
জেওন মি-সেওনছুরি
জো মুন-ইউই
লি দে-হায়ন
লি ওক-জু
ইউন জে-মুন
মিন ক্যুং-জিন
গো আহ-সুং
পল লাজার
পার্ক জেওং-গি
লি জুং-ইউন
টিল্ডা সুইন্টন
স্টিভ পার্ক
আন সেওং-বং
চোই উ-শিক
আন্ড্রেয়াস ফ্রোঙ্ক
পার্ক কেউন-রক
ড্যানিয়েল হেনশল
স্টিভেন ইয়ুন

পুরস্কার ও মনোনয়ন

[সম্পাদনা]

তথ্যসূত্র

[সম্পাদনা]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Paquet, Darcy (২৮ ফেব্রুয়ারি ২০০৮)। "The Bong Joon-ho Page"। Koreanfilm.org। ১৫ মে ২০০৮ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  2. ↑ Dietz, Jason। "Atheist Fundamentalists"। The Times of India। ২৫ ফেব্রুয়ারি ২০১৮ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৪ এপ্রিল ২০২৫।
  3. ↑ "Time 100 Most Influential People: 2020"। Time। ২২ সেপ্টেম্বর ২০২০। ২৩ সেপ্টেম্বর ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৩ সেপ্টেম্বর ২০২০।
  4. 1 2 "Box Office: All Time"। Korean Film Council। ১২ মার্চ ২০১৮ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১১ মার্চ ২০১৮।
  5. ↑ Debruge, Peter (২৫ মে ২০১৯)। "Bong Joon-ho's 'Parasite' Wins the Palme d'Or at Cannes"। Variety। ৫ জুন ২০১৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৬ মে ২০১৯।
  6. ↑ Ordona, Michael (১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Why Bong Joon Ho actually won three Oscars this year, not four"। Los Angeles Times (ইংরেজি ভাষায়)। ১১ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  7. ↑ 봉준호। Cinefox (씨네폭스) (কোরীয় ভাষায়)। ৬ জানুয়ারি ২০২৪ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৬ জানুয়ারি ২০২৪।
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jung, E. Alex (৭ অক্টোবর ২০১৯)। "Bong Joon-ho's Dystopia Is Already Here: The Korean director's ruthless, bleak new film Parasite is the most fun you'll have in theaters this fall."। Vulture। ১৫ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ জানুয়ারি ২০২০।
  9. 1 2 봉준호 감독 집안 알고보니 '로열패밀리 (কোরীয় ভাষায়)। JoongAng Ilbo। ১৮ ফেব্রুয়ারি ২০০৯। ২১ ফেব্রুয়ারি ২০০৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৮ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  10. 1 2 Jung, Ji-youn (২০০৯)। Bong Joon-ho। Seoul Selection। পৃ. ১৬০। আইএসবিএন ৯৭৮৮৯৯১৯১৩৯২৯। ২৮ এপ্রিল ২০২৩ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ জানুয়ারি ২০২০।
  11. 1 2 기타 치는 봉준호? 봉준호 감독에 대한 소소한 사실들 [Bong Joon-ho can play the guitar? Little facts about director Bong Joon-ho of Parasite]। Cine21 (কোরীয় ভাষায়)। ১৩ জুন ২০১৯। সংগ্রহের তারিখ ৭ মার্চ ২০২৫।
  12. ↑ 개리 하오 父子, 30년 단골 분식집→봉준호 동문 잠실고까지 감성여행(슈돌)[어제TV] [Yesterday's TV: Gary Hao's father and son, a 30-year regular bistro → a sentimental trip to Jamsil High School, where Bong Joon-ho is an alumnus (Superman Returns)]। Nate (কোরীয় ভাষায়)। সংগ্রহের তারিখ ১১ মার্চ ২০২৫।
  13. ↑ "Press Screening: 괴물 (The Host)"। Twitch Film। ৭ জুলাই ২০০৬। ২ এপ্রিল ২০১৫ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১১ মার্চ ২০২৫।
  14. ↑ Harmata, Claudia (২৭ জানুয়ারি ২০২০)। "Parasite Director Bong Joon-Ho Reveals He Learned English Curse Words Through Spike Lee's Films"। People। ২৭ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১১ মার্চ ২০২৫।
  15. ↑ Russell, Mark (২৮ মে ২০০৬)। "Unlike His Peers, the Director Bong Joon-ho Likes Ideas and Metaphors"। The New York Times। ২৫ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ জানুয়ারি ২০২০।
  16. ↑ "Bong Joon Ho: Writing New Chapter in Korean Film History"। Korean Broadcasting System। ১৫ নভেম্বর ২০০৬। ১৯ ফেব্রুয়ারি ২০১৩ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  17. ↑ Paquet, Darcy। "Barking Dogs Never Bite"। Koreanfilm.org। ৩ অক্টোবর ২০১২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১১ অক্টোবর ২০১২।
  18. ↑ Page, Thomas (১৩ জানুয়ারি ২০২০)। "Bong Joon Ho had a big year. And not just because of 'Parasite'"। CNN। ১৫ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২২ জানুয়ারি ২০২০।
  19. ↑ Sedia, Giuseppe (১৪ ফেব্রুয়ারি ২০০৮)। "An Interview with Bong Joon-ho"। Koreanfilm.org। ২২ মে ২০১০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  20. ↑ Choe, Sang-Hun (১৩ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Bong Joon Ho's Path From Seoul to Oscar Dominance"। The New York Times। সংগ্রহের তারিখ ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২৫।
  21. ↑ Noh, Jean (২৩ আগস্ট ২০০৭)। "Bong Joon Ho begins shoot on his part of Tokyo omnibus"। Screen International। ১৪ সেপ্টেম্বর ২০১৫ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  22. ↑ Finke, Nikki (১২ ডিসেম্বর ২০১০)। "'Social Network' Wins LA Film Critics Award"। Deadline Hollywood। ২৩ নভেম্বর ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১২ ডিসেম্বর ২০১০।
  23. ↑ "2010 Film Critic Top Ten Lists"। Metacritic। ৯ ডিসেম্বর ২০১০। ৫ নভেম্বর ২০১২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ মে ২০১৭।
  24. ↑ Gray, Jason (১৮ মে ২০১১)। "Naomi Kawase boards two short film initiatives"। Screen International। ১২ সেপ্টেম্বর ২০১১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  25. ↑ "Iki"। Asiana International Short Film Festival। ২২ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  26. ↑ Park, Soo-mee (১১ জানুয়ারি ২০১১)। "Korean Director Bong Joins Sundance Jury"। The Hollywood Reporter। ১২ জানুয়ারি ২০১১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  27. ↑ Min, Ines (১ জানুয়ারি ২০১১)। "Bong Joon Ho joins Sundance jury"। The Korea Times। ৪ মার্চ ২০১৬ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  28. ↑ "Bong Joon-ho to head Cannes debut filmmaker panel"। BBC News। ৮ এপ্রিল ২০১১। ২২ নভেম্বর ২০১৮ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  29. ↑ Tartaglione, Nancy (৭ এপ্রিল ২০১১)। "Bong Joon Ho to lead Cannes Camera d'Or jury"। Screen International। ১২ নভেম্বর ২০১৪ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ নভেম্বর ২০১২।
  30. ↑ Knegt, Peter (২১ মে ২০১৩)। "Bong Joon Ho To Head Edinburgh Jury"। IndieWire। ৭ জুন ২০১৩ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৭ জুন ২০১৩।
  31. ↑ Hong, You-kyoung (২৪ জানুয়ারি ২০১৮)। "Bong Joon-ho's next film has a cast"। Korea JoongAng Daily। ১৮ নভেম্বর ২০১৮ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৪ জানুয়ারি ২০১৮।
  32. ↑ Sharf, Zack (২৫ মে ২০১৯)। "Bong Joon-ho Makes Cannes History As First Korean Director to Win Palme d'Or"। IndieWire। ৯ জুন ২০১৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ মে ২০১৯।
  33. ↑ "Awards"। Sydney Film Festival। ২৬ জুন ২০১৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৬ জুন ২০১৯।
  34. ↑ Jefferson, Dee (১৬ জুন ২০১৯)। "Bong Joon-ho's Parasite wins Sydney Film Festival official competition prize"। Sydney Film Festival। ২১ অক্টোবর ২০১৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৬ জুন ২০১৯।
  35. ↑ Westwood, Matthew (১৬ জুন ২০১৯)। "Bong disregards convention and follows Palme d'Or with Sydney"। The Australian। ১৭ সেপ্টেম্বর ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৬ জুন ২০১৯।
  36. ↑ Fuster, Jeremy (৩ নভেম্বর ২০১৯)। "'Parasite' Sets New Record for Director Bong Joon-ho at Indie Box Office"। TheWrap। ৪ নভেম্বর ২০১৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৩ নভেম্বর ২০১৯।
  37. ↑ "Parasite (2019)"। Rotten Tomatoes। নভেম্বর ২০১৯। ২২ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ অক্টোবর ২০২০।
  38. ↑ "Parasite (2019)"। Metacritic। ২০ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  39. 1 2 '기생충' 봉준호 감독이 걸어온 길…눈부신 20년 그 뒤에는 (কোরীয় ভাষায়)। Mediapen। ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০। ১৩ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  40. 1 2 "코로나" 암울 날려버린 영화감독 Bong J.H. (কোরীয় ভাষায়)। joonganglawnews। ১২ ফেব্রুয়ারি ২০২০। ৬ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  41. ↑ Hipes, Patrick (৩ নভেম্বর ২০১৯)। "Hollywood Film Awards 2019: The Complete Winners List"। Deadline Hollywood। ১০ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৩ নভেম্বর ২০১৯।
  42. ↑ Haylock, Zoe (১৩ জানুয়ারি ২০২০)। "Bong Joon Ho and Sam Mendes Tie for Best Director at the 2020 Critics' Choice Awards"। Vulture। ১৩ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৩ জানুয়ারি ২০২০।
  43. ↑ Boucher, Geoff; Ramos, Dino-Ray (১২ জানুয়ারি ২০২০)। "Critics' Choice Awards: 'Once Upon A Time In Hollywood' Wins Best Picture, Netflix And HBO Among Top Honorees – Full Winners List"। Deadline Hollywood। ১৪ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১২ জানুয়ারি ২০২০।
  44. ↑ Lulkowska, Agata (১৭ জানুয়ারি ২০২০)। "An Oscar for Parasite? The global rise of South Korean film"। The Conversation (ইংরেজি ভাষায়)। ২৫ মার্চ ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৩ মার্চ ২০২২।
  45. ↑ Howard, Annie; Konerman, Jennifer; Nordyke, Kimberly (৯ ডিসেম্বর ২০১৯)। "Golden Globes: Full List of Nominations"। The Hollywood Reporter। ১০ ডিসেম্বর ২০১৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৯ ডিসেম্বর ২০১৯।
  46. ↑ Kil, Sonia (৬ জানুয়ারি ২০২০)। "South Korea Celebrates as 'Parasite' Takes Country's First Golden Globes Win"। Variety। ১৬ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৬ জানুয়ারি ২০২০।
  47. ↑ Pedersen, Erik; Grobar, Matt (১৭ জানুয়ারি ২০২০)। "Eddie Awards: 'Parasite' & 'Jojo Rabbit' Take Top Film Prizes From American Cinema Editors"। Deadline Hollywood। ২৫ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৭ জানুয়ারি ২০২০।
  48. ↑ Tangcay, Jazz (৮ জানুয়ারি ২০২০)। "'Parasite' Makes History as First Foreign Language Film to Win Top Prize Ace Eddie Awards"। Yahoo! Finance। ১৬ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৮ জানুয়ারি ২০২০।
  49. ↑ Drury, Sharareh (১৯ জানুয়ারি ২০২০)। "'Parasite' Makes History With Best Cast Win at SAG Awards"। The Hollywood Reporter। ২০ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৯ জানুয়ারি ২০২০।
  50. ↑ "Bafta film awards 2020: Joker leads nominations amid diversity row"। BBC News। ৮ জানুয়ারি ২০২০। ৩ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৮ জানুয়ারি ২০২০।
  51. ↑ "Baftas 2020: Sam Mendes film 1917 dominates awards"। BBC News। ২ ফেব্রুয়ারি ২০২০। ৮ নভেম্বর ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  52. ↑ Mitchell, Robert (২১ আগস্ট ২০১৯)। "Oscars: South Korea Selects Palme d'Or Winner 'Parasite' for International Feature Film Award"। Variety। ২১ আগস্ট ২০১৯ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২১ আগস্ট ২০১৯।
  53. ↑ Tartaglione, Nancy (১৬ ডিসেম্বর ২০১৯)। "Oscars: International Feature Film Shortlist Includes 'Parasite', 'Pain & Glory', 'Honeyland', 'Atlantics' & More"। Deadline Hollywood। ৩ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৬ ডিসেম্বর ২০১৯।
  54. ↑ Lulkowska, Agata (১১ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Parasite: at last the Oscars jumps the 'one-inch' subtitles barrier"। The Conversation (ইংরেজি ভাষায়)। ৩ মার্চ ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৩ মার্চ ২০২২।
  55. ↑ Buchanan, Kyle; Barnes, Brooks (৯ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "'Parasite' Earns Best-Picture Oscar, First for a Movie Not in English"। The New York Times। ১৭ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৯ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  56. ↑ Brzeski, Patrick (৯ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Oscars: 'Parasite' Makes History as First Foreign-Language Film to Win Best Picture"। The Hollywood Reporter। ৭ মে ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৯ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  57. ↑ Eng, Joyce (৭ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "'Parasite's' Bong Joon Ho and Han Jin Won would be the first Asian writers to win an Oscar"। Gold Derby। ১১ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৭ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  58. ↑ Libbey, Dirk (৯ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Bong Joon Ho Thanks Martin Scorsese And Quentin Tarantino During Classy Oscar Acceptance Speech"। CinemaBlend। ১৯ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৯ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  59. ↑ Baleegh, Sameen (১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Martin Scorsese Gets Standing Ovation At Oscars 2020"। Dankanator। ২৭ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  60. ↑ Sharf, Zack (২০ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Scorsese Wrote Bong Joon Ho a Heartfelt Letter After Oscars: 'You've Done Well, Now Rest'"। IndieWire। ২১ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  61. ↑ Chang, Justin (২২ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "It's just the Oscars — but my God, it matters that 'Parasite' won best picture"। Los Angeles Times। ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  62. ↑ Stedman, Alex (২১ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Trump Mocks 'Parasite' Best Picture Win: 'What the Hell Was That All About?'"। Variety। ২১ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২১ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  63. ↑ "#Parasite #BestPicture #Bong2020"। Twitter। ২০ ফেব্রুয়ারি ২০২০। ২১ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  64. ↑ Kit, Borys; Goldberg, Lesley (৯ জানুয়ারি ২০২০)। "'Parasite' HBO Limited Series in the Works From Bong Joon Ho, Adam McKay"। The Hollywood Reporter। ১০ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৯ জানুয়ারি ২০২০।
  65. ↑ Ford, Rebecca (২১ জানুয়ারি ২০২০)। "Bong Joon Ho Says 'Parasite' Series Will Explore Stories "That Happen in Between the Sequences in the Film""। The Hollywood Reporter। ২১ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২১ জানুয়ারি ২০২০।
  66. ↑ Lattanzio, Ryan (২৩ জানুয়ারি ২০২০)। "Bong Joon Ho Reveals Epic Plans for 'Parasite' Series as a Six-Hour Movie"। IndieWire। ২৪ জানুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৩ জানুয়ারি ২০২০।
  67. ↑ Sneider, Jeff (১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Exclusive: Mark Ruffalo Eyed to Star in 'Parasite' Series on HBO"। Collider। ২৩ নভেম্বর ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  68. ↑ Liu, Marian (১২ মার্চ ২০২০)। "HBO's possible 'Parasite' spinoff with Mark Ruffalo raises whitewashing concerns"। The Washington Post। ১৩ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১২ মার্চ ২০২০।
  69. ↑ Hullender, Tatiana (১৩ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Tilda Swinton Cast as Female Lead of HBO's Parasite Series: Exclusive"। The Illuminerdy। ৩ মার্চ ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৩ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  70. ↑ Malkin, Marc (১৮ অক্টোবর ২০২২)। "Julia Roberts Wants to Be in a Superhero Movie: 'Wouldn't It Be Awesome?'"। Variety (মার্কিন ইংরেজি ভাষায়)। ২০ অক্টোবর ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২০ অক্টোবর ২০২২।
  71. ↑ Ruimy, Jordan (১৪ ফেব্রুয়ারি ২০২৫)। "Bong Joon-ho Confirms American 'Parasite' Series Still Happening at HBO"। WorldOfReel.com (ইংরেজি ভাষায়)। সংগ্রহের তারিখ ১৪ ফেব্রুয়ারি ২০২৫।
  72. ↑ Brzeski, Patrick (১ সেপ্টেম্বর ২০২১)। "Venice Jury President Bong Joon-ho: "COVID Will Pass and Cinema WiIl Continue""। The Hollywood Reporter (মার্কিন ইংরেজি ভাষায়)। ১ সেপ্টেম্বর ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২ সেপ্টেম্বর ২০২১।
  73. ↑ Kroll, Justin (১৯ জানুয়ারি ২০২২)। "Bong Joon Ho Eyes Next Film At Warner Bros With Robert Pattinson In Talks To Star, Plan B Producing"। Deadline (মার্কিন ইংরেজি ভাষায়)। ১৯ জানুয়ারি ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৯ জানুয়ারি ২০২২।
  74. ↑ Vlessing, Etan (২০ মে ২০২২)। "Naomi Ackie, Toni Collette, Mark Ruffalo Join Robert Pattinson in Bong Joon Ho's Sci-Fi Movie"। The Hollywood Reporter। ২০ মে ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২০ মে ২০২২।
  75. ↑ Wiseman, Andreas (২৪ মে ২০২২)। "Bong Joon-Ho's Sci-Fi Movie Starring Robert Pattinson In Pre-Production At UK's Warner Bros Studios Leavesden"। Deadline (মার্কিন ইংরেজি ভাষায়)। ২৪ মে ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৪ মে ২০২২।
  76. ↑ Kroll, Justin (৭ জুলাই ২০২২)। "Steven Yeun Latest To Join Robert Pattinson In Bong Joon Ho's Next Film At Warner Bros"। Deadline। ১১ জুলাই ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২ আগস্ট ২০২২।
  77. ↑ "UK shoot gets underway on Bong Joon Ho's Mickey7 starring Robert Pattinson"। www.kftv.com। ১৪ অক্টোবর ২০২২ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২ আগস্ট ২০২২।
  78. ↑ Keslassy, Elsa (১০ জানুয়ারি ২০২৫)। "Bong Joon Ho's 'Mickey 17,' Starring Robert Pattinson, to Premiere at Berlin Film Festival (EXCLUSIVE)"। Variety (মার্কিন ইংরেজি ভাষায়)। সংগ্রহের তারিখ ১০ জানুয়ারি ২০২৫।
  79. ↑ Sharf, Zack (১১ ফেব্রুয়ারি ২০২১)। "Bong Joon Ho Finished Writing First of Two 'Parasite' Followup Movies: 'I'm Splitting My Brain in Half'"। indiewire.com। IndieWire। ১১ ফেব্রুয়ারি ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১২ ফেব্রুয়ারি ২০২১।
  80. ↑ CHOSUNBIZ (২১ মার্চ ২০২৫)। "Bong Joon-ho reveals new film 'Mickey 17' and animated project 'The Valley'"। The Chosun Ilbo (ইংরেজি ভাষায়)। সংগ্রহের তারিখ ২১ মার্চ ২০২৫।
  81. ↑ 전, 형화 (১৩ মে ২০২১)। 봉준호 감독, '기생충' 이후 韓작품은 CG애니메이션 [종합]। Star News (কোরীয় ভাষায়)। ১৩ মে ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৩ মে ২০২১।
  82. ↑ "[INTERVIEW] Bong Joon-ho explores human resilience with new film 'Mickey 17'"। The Korea Times (ইংরেজি ভাষায়)। ২১ ফেব্রুয়ারি ২০২৫। সংগ্রহের তারিখ ২ মার্চ ২০২৫।
  83. 1 2 "Bong Joon Ho's DVD Picks"। YouTube। ৮ জুলাই ২০১৪। ২১ ডিসেম্বর ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৮ জুলাই ২০১৪।
  84. ↑ Kilkenny, Katie (৯ ফেব্রুয়ারি ২০১০)। "Oscars: Bong Joon Ho Quotes Martin Scorsese as He Wins Best Director"। The Hollywood Reporter (ইংরেজি ভাষায়)। ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১০ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  85. ↑ "Bong Joon Ho Master Class – Festival 2017"। YouTube। ১১ সেপ্টেম্বর ২০১৭। ২১ ডিসেম্বর ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১১ সেপ্টেম্বর ২০১৭।
  86. ↑ Radish, Christina (২৫ জুন ২০১৪)। "Ed Harris Talks Snowpiercer, Joining the Film, Being a Fan of Bong Joon Ho and His Unusual Shooting Style, Editing While Shooting, and Working with Chris Evans"। Collider। ২৯ জুন ২০১৪ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৫ জুন ২০১৪।
  87. ↑ Windsor, Harry (১৮ ডিসেম্বর ২০১৬)। "Daniel Henshall on 'Ghost in the Shell', Bong Joon-ho and life after 'Snowtown'"। IF Magazine। ১৩ মে ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১৮ ডিসেম্বর ২০১৬।
  88. ↑ "Bong Joon-Ho's list"। LaCinetek (মার্কিন ইংরেজি ভাষায়)। ২ মার্চ ২০২৪ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ২৬ জুন ২০২৪।
  89. ↑ Park, Si-soo (১১ ফেব্রুয়ারি ২০২০)। "Like father like son: Bong Joon-ho's son is up-and-coming filmmaker"। The Korea Times। ৩০ সেপ্টেম্বর ২০২১ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১২ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  90. 1 2 3 Moon, Ki-hoon (১০ ফেব্রুয়ারি ২০২৫)। "'Even sci-fi can't match this': Bong Joon-ho on Korea's brush with martial law"। The Korea Herald। সংগ্রহের তারিখ ১১ মার্চ ২০২৫।
  91. ↑ JUNG, Ji-youn (২ জানুয়ারি ২০০৯)। Bong Joon-ho। Seoul Selection। আইএসবিএন ৯৭৮-৮৯-৯১৯১৩-৯২-৯। ২৮ এপ্রিল ২০২৩ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৯ নভেম্বর ২০২০।
  92. 1 2 [단독] 민노·진보신당 "봉준호 영화감독은 우리당원이야" [Exclusive: The Democratic Labor Party and the New Progressive Party: "Bong Joon-ho, the film director, is a member of our party"]। The Chosun Ilbo (কোরীয় ভাষায়)। ২০০৯। সংগ্রহের তারিখ ১১ মার্চ ২০২৫।
  93. ↑ Frase, Peter (৩ জুলাই ২০১৪)। "Smash the Engine"। Jacobin। ১৩ সেপ্টেম্বর ২০১৪ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ১১ ফেব্রুয়ারি ২০২০।
  94. ↑ "Director Bong Joon-ho, film industry figures demand Yoon's impeachment and arrest"। The Korea Times। ৭ ডিসেম্বর ২০২৪। সংগ্রহের তারিখ ৭ মার্চ ২০২৫।
  95. 1 2 "'So you know Blackpink, but not Lisa?': Bong Joon-ho cops flak from Thai fans"। South China Morning Post। ৭ মার্চ ২০২৫। ১৭ মার্চ ২০২৫ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৭ মার্চ ২০২৫।
  96. ↑ "Bong Joon-ho faces Thai backlash for comments about BLACKPINK's Lisa"। The Chosun Ilbo। ৫ মার্চ ২০২৫। ১২ মার্চ ২০২৫ তারিখে মূল থেকে আর্কাইভকৃত। সংগ্রহের তারিখ ৭ মার্চ ২০২৫।

বহিঃসংযোগ

[সম্পাদনা]
'https://bn.wikipedia.org/w/index.php?title=বং_জুন-হো&oldid=8685014' থেকে আনীত