বিষয়বস্তুতে চলুন

ডগ ডে আফটারনুন

উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে
ডগ ডে আফটারনুন
পরিচালকসিডনি লুমেট
প্রযোজক
চিত্রনাট্যকারফ্রাঙ্ক পিয়ারসন
কাহিনিকারথমাস মুর
শ্রেষ্ঠাংশে
চিত্রগ্রাহকভিক্টর জে. কেম্পার
সম্পাদকডিডি অ্যালেন
প্রযোজনা
কোম্পানি
আর্টিস্টস এন্টারটেইনমেন্ট কমপ্লেক্স
পরিবেশকওয়ার্নার ব্রাদার্স
মুক্তি
স্থিতিকাল১২৫ মিনিট[]
দেশযুক্তরাষ্ট্র
ভাষাইংরেজি
নির্মাণব্যয়$৩.৫–$৩.৮ মিলিয়ন[][]
আয়$৫০–$৫৬ মিলিয়ন[][]

ডগ ডে আফটারনুন হলো ১৯৭৫ সালের একটি আমেরিকান জীবনীমূলক অপরাধ নাটক চলচ্চিত্র, যা পরিচালনা করেছেন সিডনি লুমেট এবং প্রযোজনা করেছেন মার্টিন ব্রেগম্যানমার্টিন এলফ্যান্ড। চলচ্চিত্রটিতে অভিনয় করেছেন আল পাচিনো, জন ক্যাজাল, জেমস ব্রডরিক এবং চার্লস ডার্নিং। চিত্রনাট্য লিখেছেন ফ্রাঙ্ক পিয়ারসন এবং এটি পি. এফ. ক্লুজ ও থমাস মুরের লাইফ ম্যাগাজিনের প্রবন্ধ "দ্য বয়েজ ইন দ্য ব্যাংক" অবলম্বনে নির্মিত। এই চলচ্চিত্রটি ১৯৭২ সালে জন ওয়োজটোভিচ এবং সালভাতোরে ন্যাচুরিলে-এর নেতৃত্বে চেজ ম্যানহাটন ব্যাংকের একটি শাখায় ডাকাতি ও জিম্মি পরিস্থিতি-র ঘটনাকে কেন্দ্র করে।

এলফ্যান্ড এই প্রবন্ধটি ব্রেগম্যানের নজরে আনেন, যিনি ওয়ার্নার ব্রাদার্স-এর সাথে চুক্তি করেন এবং গল্পটির অধিকার সংগ্রহ করেন। পিয়ারসন তার গবেষণা পরিচালনা করেন এবং ওয়োজটোভিচকে কেন্দ্র করে ডাকাতির গল্পের উপর একটি চিত্রনাট্য লিখেন। লুমেট এবং পাচিনো অভিনয়শিল্পী নির্বাচন করেন, যেখানে পাচিনো তার অফ-ব্রডওয়ে নাটকের পূর্ববর্তী সহ-অভিনেতাদের বেছে নেন। চিত্রায়ণ হয় ১৯৭৪ সালের সেপ্টেম্বর থেকে নভেম্বরের মধ্যে, এবং নির্ধারিত সময়ের তিন সপ্তাহ আগেই প্রযোজনা সম্পন্ন হয়।

১৯৭৫ সালের ২১ সেপ্টেম্বর থিয়েট্রিকাল মুক্তির সময়, ডগ ডে আফটারনুন সমালোচকদের প্রশংসা এবং বক্স অফিসে সাফল্য অর্জন করে। চলচ্চিত্রটি সাতটি গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার এবং ছয়টি অ্যাকাডেমি পুরস্কার-এর জন্য মনোনীত হয় (যার মধ্যে সেরা চলচ্চিত্র অন্তর্ভুক্ত) এবং সেরা মৌলিক চিত্রনাট্য-এর জন্য অ্যাকাডেমি পুরস্কার জিতে। ২০০৯ সালে, ডগ ডে আফটারনুন-কে লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস দ্বারা "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ" হিসেবে বিবেচিত করা হয় এবং এটি ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রি-তে সংরক্ষণের জন্য নির্বাচিত হয়।

অভিনয়শিল্পী

[সম্পাদনা]

পটভূমি

[সম্পাদনা]

১৯৭২ সালের ২২ আগস্ট, জন ওয়োজটোভিচ, সালভাতোরে ন্যাচুরিলে এবং রবার্ট ওয়েস্টেনবার্গ চেজ ম্যানহাটন ব্যাংক-এর ৪৫০ অ্যাভিনিউ পি-তে অবস্থিত একটি শাখায় ডাকাতির চেষ্টা করেন, যা গ্রেভসেন্ড, ব্রুকলিন-এ অবস্থিত।[][১০] ডাকাতরা $১৫০,০০০–$২০০,০০০ (১৯৭২ সালে $১.২ মিলিয়নের সমতুল্য 2021) নেওয়ার লক্ষ্য নিয়েছিল, যা তারা আশা করেছিল সেদিন বিকেল ৩:৩০-এ একটি সাঁজোয়া ট্রাকের মাধ্যমে আসবে। ওয়োজটোভিচের মতে, গ্রিনউইচ ভিলেজ-এর একটি গে বার-এ সাক্ষাত হওয়া একজন চেজ ম্যানহাটন নির্বাহী তাকে এই তথ্য দিয়েছিলেন।[১১] তারা বিকেল ৩:০০-এ ব্যাংকে প্রবেশ করে এবং আবিষ্কার করে যে সাঁজোয়া ট্রাকটি সকাল ১১:০০-এ টাকা নিয়ে চলে গেছে। ডাকাতরা শাখায় উপলব্ধ $২৯,০০০ (২০২১ অনুযায়ী $১,৭৭,৩০০-এর সমতুল্য) নিয়ে পালানোর চেষ্টা করে। ওয়েস্টেনবার্গ সফল হয়, কিন্তু পুলিশ ঘটনাস্থলে পৌঁছে যাওয়ায় ওয়োজটোভিচ এবং ন্যাচুরিলে পিছনে থেকে যায়। ডাকাতি তখন জিম্মি পরিস্থিতি-তে রূপ নেয়।[১২]

দুই ঘণ্টার আলোচনার পর, ওয়োজটোভিচ এবং ন্যাচুরিলে পুলিশের কাছে একটি দাবির তালিকা পেশ করে: একজন জিম্মির বিনিময়ে কিংস কাউন্টি হাসপাতাল থেকে এলিজাবেথ ইডেন (আর্নেস্ট অ্যারন)-কে মুক্তি দেওয়া, হ্যামবার্গার এবং কোকা-কোলা আনা, এবং তাদের এবং জিম্মিদের জন্য জন এফ. কেনেডি বিমানবন্দর-এ পরিবহনের ব্যবস্থা করা। ওয়োজটোভিচের ভাষায়: "আমি চাই তারা আমার স্ত্রীকে কিংস কাউন্টি হাসপাতাল থেকে এখানে নিয়ে আসুক। তার নাম আর্নেস্ট অ্যারন। সে একজন পুরুষ। আমি সমকামী।"[১৩] তারা একটি নিরাপদ স্থানে উড়ে যাওয়ার জন্য একটি বিমানেরও দাবি করে, যেখানে জিম্মিদের অক্ষত অবস্থায় মুক্তি দেওয়া হবে।[১৪] চৌদ্দ ঘণ্টারও বেশি সময় ধরে জিম্মিদের ধরে রাখার পর, ন্যাচুরিলে নিহত হয়, এবং ওয়োজটোভিচ কেনেডি বিমানবন্দরে গ্রেফতার হয়।[১৫][১৬]

ওয়োজটোভিচ বিচারক অ্যান্থনি জে. ট্রাভিয়া-কে বলেন যে ডাকাতির উদ্দেশ্য ছিল ইডেনের জন্য লিঙ্গ পুনর্নির্ধারণ সার্জারির অর্থ প্রদান করা।[১৭] ১৯৭১ সালে আত্মহত্যার চেষ্টার পরপরই, ইডেন ফাদার জেনারো অরিচিওর কাছে ওয়োজটোভিচের সাথে বিয়ের ইচ্ছা প্রকাশ করেন। অরিচিও স্মরণ করেন, ইডেন তাকে বলেছিলেন, "আমি সবকিছুতে বিভ্রান্ত। আমি একজন মেয়ে হতে চাই। আমি যে ছেলেটির সাথে আপনার পরিচয় করিয়েছি তার সাথে আমাকে বিয়ে করতে হবে। না হলে, আমি পরের বার আরও সফল হব।"[১৮] অরিচিও, যিনি ইডেনের পরামর্শদাতা ছিলেন, একটি অনুষ্ঠান করতে রাজি হন। তিনি ইডেনকে বলেন যে তিনি একটি "আশীর্বাদ" করবেন কিন্তু "সমকামী বিয়ে" করতে অক্ষম এবং অনিচ্ছুক। অরিচিও পরবর্তীতে পদচ্যুত হন।[১৮] আর্থার বেল, একজন তদন্তকারী সাংবাদিক, তার বিশ্বাস প্রকাশ করেন যে সার্জারিটি ডাকাতির একটি পার্শ্ব উদ্দেশ্য ছিল।[১৯] বেল ওয়োজটোভিচের সাথে ডাকাতির আগে গে অ্যাক্টিভিস্ট অ্যালায়েন্স-এর মাধ্যমে দেখা করেন, "লিটলজন বাসো" ছদ্মনামে।[২০] দ্য ভিলেজ ভয়েস-এ প্রকাশিত তার প্রবন্ধে, তিনি ওয়োজটোভিচের পর্নোগ্রাফার মাইক আম্বার্সের সাথে সংযোগ এবং ডাকাতিটি গাম্বিনো অপরাধ পরিবার দ্বারা সংগঠিত হওয়ার প্রস্তাব দেন।[২১]

প্রযোজনা

[সম্পাদনা]

উন্নয়ন

[সম্পাদনা]

লাইফ তার ১৯৭২ সালের ২২ সেপ্টেম্বর সংখ্যায় ডাকাতির একটি বিবরণ প্রকাশ করে। পি. এফ. ক্লুজ এবং থমাস মুরের লেখা এই প্রবন্ধটির শিরোনাম ছিল "দ্য বয়েজ ইন দ্য ব্যাংক"। এটি ডাকাতি এবং জিম্মিদের তাদের বন্দীকারীদের সাথে শেষ পর্যন্ত ভ্রাতৃত্ববোধ-এর বিস্তারিত বর্ণনা দেয়।[২২] লেখকরা ওয়োজটোভিচের চেহারার তুলনা করেন ডাস্টিন হফম্যান বা আল পাচিনো-র সাথে।[২৩] প্রবন্ধটি প্রযোজক মার্টিন এলফ্যান্ড-এর দৃষ্টি আকর্ষণ করে।[] এলফ্যান্ড এটি মার্টিন ব্রেগম্যান-এর কাছে নিয়ে যান, যিনি ওয়ার্নার ব্রাদার্স-এর নির্বাহী রিচার্ড শেফার্ড-এর আগ্রহ জাগান।[২৪] এলফ্যান্ড ক্লুজ এবং মুরকে গল্পের সাথে জড়িত ব্যক্তিদের সাক্ষাৎকার নিতে নিয়োগ করেন। চিত্রনাট্য লেখার আগে, এলফ্যান্ড নিশ্চিত করতে চেয়েছিলেন যে তিনি গল্পের অধিকারের জন্য সকল সাক্ষাৎকার গ্রহীতার কাছ থেকে মুক্তির চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন। আলোচনার পর, প্রতিটি জিম্মি $৬০০ (২০২১ অনুযায়ী $৩,৫০০-এর সমতুল্য) পান; একজন জিম্মি বেশি অর্থ চেয়েছিলেন এবং তাকে চিত্রনাট্যে অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি।

প্রাথমিকভাবে, ওয়েস্টেনবার্গকে $২,০০০ অফার করা হয়েছিল, কিন্তু তিনি তার আইনজীবীর পরামর্শে তা প্রত্যাখ্যান করেন, কারণ তিনি তখনও দুই বছরের সাজা ভোগ করছিলেন। মুক্তির পর, তিনি $৭৫০-এ সমঝোতা করেন।[] ওয়োজটোভিচ গল্পের অধিকারের জন্য $৭,৫০০ (২০২১ অনুযায়ী $৪৩,২০০-এর সমতুল্য) পান। এই অর্থ থেকে, তিনি ইডেনের পুনর্নির্ধারণ সার্জারির জন্য $২,৫০০ বরাদ্দ করেন।[১৭]

সংবাদমাধ্যম জানায় যে ওয়োজটোভিচকে চলচ্চিত্রের মোট মুনাফার এক শতাংশ দেওয়া হয়েছিল;[২৫] ব্রেগম্যান পরে অস্বীকার করেন যে তার কোম্পানি, আর্টিস্টস এন্টারটেইনমেন্ট কমপ্লেক্স, ওয়োজটোভিচকে মোট আয়ের শতাংশ দিয়েছে। ব্রেগম্যান যোগ করেন যে যদি চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে সার্পিকো (১৯৭৩)-এর মতো পারফর্ম করে, তবে তিনি তাকে $২৫,০০০ দেবেন।[২৬] ওয়োজটোভিচের আইনজীবী মার্ক ল্যান্ডসম্যান তার প্রাপ্ত অর্থ থেকে $৩,৫০০ রেখে দেন।[২৬] এদিকে, ওয়ার্নার ব্রাদার্স ন্যাচুরিলের শেষকৃত্যের খরচ বহন করে।[২৭] চলচ্চিত্রের কার্যকরী শিরোনাম ছিল দ্য বয়েজ ইন দ্য ব্যাংক[২৮] বাজেট নির্ধারণ করা হয়েছিল প্রায় $৩.৮ মিলিয়ন (২১.৮৯ মিলিয়নের সমতুল্য 2021)-এ।[]

ফ্রাঙ্ক পিয়ারসন-কে চিত্রনাট্য লেখার জন্য নিয়োগ করা হয়। ক্লুজ এবং মুরের গবেষণা ছাড়াও, পিয়ারসন নিজেও গবেষণা পরিচালনা করেন। তিনি সাংবাদিক র‌্যান্ডি উইকার-এর সাথে যোগাযোগ করেন, যিনি গে প্রকাশনার জন্য ডাকাতির গল্প কভার করেছিলেন এবং ম্যানহাটনের গে নাইটক্লাব দৃশ্য সম্পর্কে প্রযুক্তিগত সহায়তা প্রদান করেন।[২৭] পিয়ারসন সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি গল্পটি ওয়োজটোভিচকে কেন্দ্র করে রাখতে চান, যিনি ওয়ার্নার ব্রাদার্সের সাথে আর্থিক বিরোধের কারণে কারাগারে পিয়ারসনের সাথে দেখা করতে অস্বীকার করেন।

পিয়ারসন সাক্ষাৎকারের টেপ এবং ডাকাতি সম্পর্কিত সংবাদ প্রবন্ধগুলো বিশ্লেষণ করেন এবং অতিরিক্ত তথ্যের জন্য জড়িত ব্যক্তিদের সাথে যোগাযোগ করেন। পিয়ারসন ওয়োজটোভিচের চরিত্র নির্ধারণ করতে পারেননি কারণ প্রতিটি সাক্ষাৎকার গ্রহীতার উপর ভিন্ন ছাপ ফেলেছিল। প্রকল্পটি তাকে অভিভূত করে, কিন্তু তিনি অগ্রিম অর্থ ব্যয় করার কারণে প্রকল্প ছাড়তে পারেননি। পিয়ারসন তার উপাদান পর্যালোচনা করেন এবং দেখেন যে ওয়োজটোভিচের অপূর্ণ প্রতিশ্রুতিগুলোই ছিল সাধারণ বৈশিষ্ট্য। পিয়ারসন এগুলোকে "ব্যাংকের গল্প" হিসেবে দেখেন, এবং ডাকাতির ব্যর্থতা।

পিয়ারসন ১৯৭৩ সালের ক্রিসমাসের মধ্যে চিত্রনাট্যটি সম্পন্ন করেন।[২৯] লেখক লেসলি ওয়ালার পিয়ারসনের চিত্রনাট্যের উপর ভিত্তি করে একটি উপন্যাসিকরণ করেন, যা চলচ্চিত্রের পরে ডেল পাবলিশিং দ্বারা প্রকাশিত হয়।[৩০]

অভিনয়শিল্পী নির্বাচন

[সম্পাদনা]

সম্পন্ন চিত্রনাট্য নিয়ে, মার্টিন ব্রেগম্যান পরিচালক সিডনি লুমেট এবং তারকা আল পাচিনোর সাথে লন্ডনে দেখা করেন।[২৯] পাচিনো, যিনি তখন ব্রেগম্যান দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হচ্ছিলেন, ভূমিকাটি গ্রহণ করতে সম্মত হন।

পাচিনো প্রথমে প্রত্যাখ্যান করেন, এবং ডাস্টিন হফম্যান আগ্রহ প্রকাশ করেন। ব্রেগম্যান হফম্যানের সাথে দেখা করেননি; তিনি মনে করেছিলেন পাচিনো ভূমিকার জন্য প্রয়োজনীয় "সংবেদনশীলতা" এবং "দুর্বলতা" আনতে পারবেন।[২৪] আরও আলোচনার পর, পাচিনো ভূমিকাটি গ্রহণ করেন কিন্তু আবার প্রত্যাখ্যান করেন। ব্রেগম্যান এটিকে পাচিনোর মেথড অ্যাক্টিং-এর ব্যবহারের জন্য দায়ী করেন এবং বলেন যে এটি "এমন একটি জগৎ হতে পারে [পাচিনো] যা অন্বেষণ করতে চাননি"। ব্রেগম্যান যোগ করেন যে "কোনো প্রধান তারকা কখনো সমকামী চরিত্রে অভিনয় করেননি"।[৩১]

কিন্তু তিনি পাচিনোর সাথে চলচ্চিত্রটি তৈরি করতে চেয়েছিলেন। অভিনেতা তৃতীয়বার প্রকল্প থেকে সরে আসেন, এবং ব্রেগম্যানকে বলেন যে তিনি থিয়েটারে ফিরে যেতে চান। তিনি বলেন যে তিনি "কখনো চলচ্চিত্রের জন্য প্রয়োজনীয় সমন্বয় করতে পারবেন না"।[৩১] পাচিনো আবার প্রকল্পে ফিরে আসেন, এবং তার আচরণের জন্য স্ট্রেস এবং মদ্যপানকে দায়ী করেন, এবং বলেন যে তাকে "কাজের বাইরে একটি জীবন" প্রয়োজন।[৩১] লুমেট সনি ওয়োর্টজিকের (ওয়োজটোভিচ) "জীবনের উন্মাদ কাঠামো"-কে পাচিনোর জন্য স্ট্রেস ফ্যাক্টর হিসেবে উল্লেখ করেন।[৩১] মহড়ার আগে একটি বৈঠকে, পাচিনো পিয়ারসন এবং লুমেটকে সনি ওয়োর্টজিকের আচরণ টোন ডাউন করতে বলেন; তার অনুরোধ প্রত্যাখ্যাত হয়।[৩১] ইডেন ওয়োজটোভিচকে "অত্যন্ত প্রভাবশালী ব্যক্তি" হিসেবে বর্ণনা করেন,[২৭] এবং যোগ করেন: "তিনি সৌজন্যশীল... কিন্তু কখনো কখনো অতিরিক্ত হয়ে যান... এবং তিনি আমাকে ভয় দেখিয়েছিলেন"।[৩২] উইকার পরে বলেন যে ডগ ডে আফটারনুন-এর চিত্রনাট্য ওয়োজটোভিচকে "তার চেয়ে বেশি যুক্তিবাদী" হিসেবে চিত্রিত করেছে।[৩৩]

আমি মূলত ভেবেছিলাম যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো মানবিক সংঘাত, মানবিক কান্না, মানবিক প্রয়োজন ধরা। এবং এটি খুঁজে বের করা। এই উদ্ভট পরিস্থিতিতে কোনোভাবে এটি খুঁজে বের করা এবং তা প্রকাশ করাই আমরা চেষ্টা করছিলাম।
— আল পাচিনো[২৯]

অভিনয়শিল্পীদের বেশিরভাগই ছিলেন এমন অভিনেতা যাদের সাথে পাচিনো অফ-ব্রডওয়ে নাটকে অভিনয় করেছিলেন।[৩৪] পাচিনো লুমেটকে সাল ন্যাচুরিলে চরিত্রে জন ক্যাজালকে নির্বাচন করতে বলেন,[৩৫] যার নাম ছিল একমাত্র যা চলচ্চিত্রের জন্য পরিবর্তন করা হয়নি।[৩৬] পাচিনো ক্যাজালের সাথে ইসরায়েল হোরোভিটজ-এর নাটক দ্য ইন্ডিয়ান ওয়ান্টস দ্য ব্রঙ্কস এবং তারপর ১৯৭২ সালের চলচ্চিত্র দ্য গডফাদার-এ কাজ করেছিলেন।[৩৭][৩৮] লুমেট প্রাথমিকভাবে ক্যাজালকে নির্বাচন করতে নিশ্চিত ছিলেন না। তিনি তখন উনচল্লিশ বছর বয়সী ছিলেন,[৩৯] যখন ন্যাচুরিলে তার মৃত্যুর সময় আঠারো বছর বয়সী ছিলেন, কিন্তু তার সাথে সাক্ষাতের পর পরিচালক সম্মত হন।[৩৬] পেনেলোপ অ্যালেন সিলভিয়া "মাউথ" (শার্লি "মাউথ" বলের উপর ভিত্তি করে) চরিত্রে অভিনয় করেন,[২৩] এবং এর আগে পাচিনোর সাথে স্কেয়ারক্রো-তে কাজ করেছিলেন।[৪০] ওয়োর্টজিকের মায়ের ভূমিকার জন্য, পাচিনো লুমেটকে জুডিথ মালিনা, দ্য লিভিং থিয়েটার-এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা, নির্বাচন করতে বলেন।[৪১] লুমেট রাস্তার পুলিশ অফিসার এবং অফিসে কাজ করা একজনের মধ্যে পার্থক্য দেখাতে চেয়েছিলেন। চার্লস ডার্নিং[৪২] এবং জেমস ব্রডরিক[৩৪] যথাক্রমে মোরেত্তি এবং শেলডন চরিত্রে নির্বাচিত হন, যদিও লুমেট প্রাথমিকভাবে ডার্নিংকে ব্যাংক ম্যানেজার এবং ব্রডরিককে মোরেত্তি চরিত্রে নির্বাচন করেছিলেন যতক্ষণ না পাচিনো হস্তক্ষেপ করেন। যেহেতু ডার্নিং রবার্ট ওয়াইজ-এর টু পিপল-এও কাজ করছিলেন, লুমেট এবং ওয়াইজকে তার সময়সূচী সমন্বয় করতে হয়েছিল, কারণ তিনি ক্যালিফোর্নিয়া এবং নিউইয়র্কের মধ্যে উড়ে বেড়াচ্ছিলেন।[৪৩] ব্রডরিকের পুনর্নির্বাচন নিয়ে লুমেট উদ্বিগ্ন ছিলেন না কারণ তার মেথড অ্যাক্টিং-এর জন্য খ্যাতি ছিল।[৩৪] সুলি বয়ার ব্যাংক ম্যানেজার মালভানি (রবার্ট ব্যারেটের উপর ভিত্তি করে) চরিত্রে নির্বাচিত হন।[২৩] ক্রিস সারান্ডন তার পঠনের সময় লুমেট এবং পাচিনোকে মুগ্ধ করেন এবং লিওন শেরমার চরিত্রে নির্বাচিত হন। লুমেট তাকে তার চরিত্রের ফোকাসকে "একটু কম ব্ল্যাঞ্চ ডুবোইস, একটু বেশি কুইন্স গৃহিণী" হিসেবে পরিবর্তন করতে বলেন।[৩৪]

তিন সপ্তাহের মহড়া ছিল,[৪৪] এবং প্রকল্পের নাম পরিবর্তন করে ডগ ডে আফটারনুন করা হয়। লুমেটের অনুরোধে পিয়ারসন লস অ্যাঞ্জেলেস থেকে নিউইয়র্কে উড়ে আসেন। পাচিনো একটি দৃশ্যে সারান্ডনকে চুম্বন করতে অস্বীকার করেন কারণ তিনি মনে করেছিলেন এটি "শোষণমূলক"; তিনি মনে করেছিলেন যে চিত্রনাট্যটি দর্শকদের উপর "সমকামী বিষয়টি" চাপিয়ে দিচ্ছে।[২৯] তিনি মত প্রকাশ করেন যে দর্শকরা ইতিমধ্যে জানতেন যে চরিত্রগুলো সমকামী এবং তিনি সম্পর্কের ব্যর্থতা প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। পিয়ারসন সম্মত হন; তিনি বুঝতে পারেন যে দম্পতি আসলে চুম্বন করেনি এবং তারা আসলে ফোনে কথোপকথন চালিয়েছিল। পিয়ারসন দৃশ্যটি পরিবর্তন করে ফোন কল অন্তর্ভুক্ত করেন।[২৯] ন্যাশনাল গে টাস্ক ফোর্স চিত্রনাট্যটির অনুমোদন দেয়। তৎকালীন পরিচালক রোনাল্ড গোল্ড এটিকে "সংবেদনশীল এবং স্বাদযুক্ত" হিসেবে স্বাগত জানান।[]

চিত্রায়ণ

[সম্পাদনা]

উদ্বোধনী দৃশ্য

[সম্পাদনা]

চিত্রায়ণ ১৯৭৪ সালের সেপ্টেম্বর থেকে নভেম্বরের মধ্যে হয়েছিল।[৪৫] উদ্বোধনী মন্টেজে নিউইয়র্কের ট্রাফিক, সেতু, সমুদ্র সৈকত এবং পাড়াগুলো দেখানো হয়, তারপর একটি কবরস্থান থেকে ম্যানহাটন স্কাইলাইনের দৃশ্যে চলে যায়।[৪০] লুমেট একটি "গরম, বিরক্তিকর দিন, একটি ডগ ডে আফটারনুন" প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন।[৪৬] পরিচালক একটি স্টেশন ওয়াগন থেকে ফুটেজ শুট করেন এবং ব্যাংকের সামনে গিয়ে শেষ করেন, যেখানে ডাকাতদের দেখানো হয়।[৪৬] ফুটেজটি নীরব ছিল, কারণ লুমেট সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তিনি চলচ্চিত্রের জন্য কোনো স্কোর চান না। পরিচালক মনে করেছিলেন যে "তিনি দর্শকদের এটি সত্যিই ঘটেছিল বলে বিশ্বাস করাতে পারবেন না... যদি এতে সঙ্গীত স্কোর যোগ করা হয়।"[৪৩] সম্পাদক ডিডি অ্যালেন সম্পাদনা কক্ষে এলটন জন-এর রচনা "অ্যামোরিনা" বাজান। লুমেট গানটি চলচ্চিত্রে যোগ করেন, যা পলায়নকারী গাড়ির রেডিও থেকে আসে।[৪৩]

ব্যাংক

[সম্পাদনা]

চলচ্চিত্রের বেশিরভাগ অংশ ব্যাংকের ভিতরে সংঘটিত হয়। লুমেট স্টুডিও সেট তৈরির ধারণা প্রত্যাখ্যান করেন; পরিবর্তে, পরিচালক একটি রাস্তায় একটি গুদামঘর খুঁজে পান, যা একটি ভবনের নিচতলায় ছিল এবং আগে অটোমোটিভ ওয়ার্কশপ হিসেবে ব্যবহৃত হতো। ক্রু একটি ব্যাংক সেট তৈরি করে যার দেয়ালগুলো সরানো যায়, যা লুমেটকে তার ইচ্ছামতো ক্যামেরা স্থাপন করতে এবং লং লেন্স ব্যবহার করে দূর থেকে শুট করতে দেয়। গুদামঘরের অবস্থান লুমেটকে ব্যাংক এবং রাস্তার মধ্যে অবাধে স্থানান্তর করতে দেয়, এবং তিনি চিত্রায়ণের স্থান পরিবর্তন এড়ান,[৪৭] এবং ব্যাংকের ভিতর থেকে রাস্তা দৃশ্যমান হওয়ার অনুমতি দেন।[৪৬] দৃশ্যগুলো প্রসপেক্ট পার্ক ওয়েস্টে, ১৭তম এবং ১৮তম রাস্তার মধ্যে শুট করা হয়।[৩৬] রাস্তায় চলা বাস লাইনটি চিত্রায়ণের জন্য পুনর্নির্দেশিত হয়, এবং ভবনের দ্বিতীয় তলায় প্রযোজনা অফিস এবং ক্যাটারিং স্থাপন করা হয়।[৪৬]

পাচিনোর গতিবিধি স্বাভাবিকভাবে ধরতে এবং অভিনেতাকে বেশি গতিশীলতা দেওয়ার জন্য, লুমেট প্যানোরামিক শটগুলোতে ক্যামেরাম্যানদের জন্য রোলার স্কেট এবং হুইলচেয়ারের ব্যবহার একীভূত করেন। লুমেট ক্যামেরা অপারেটরদের নির্দেশ দেন যে পাচিনো অভিনয় করার সময় তাদের টানা হবে যাতে দৃশ্যটি "স্বাভাবিক" দেখায়, এবং "টেলিভিশন ক্যামেরাম্যানদের মতো, ভিড়ের মধ্যে দিয়ে লড়াই করে শুট করা হয়েছে"।[৪৮] তিনি চেয়েছিলেন প্রযোজনাটি নিউজরিলের চেহারা পায়।[৪৩] চলচ্চিত্রটিতে ক্লোজ-আপ শটগুলো সনি এবং ব্যাংকের পরিস্থিতির উপর কেন্দ্রীভূত ছিল।[৪৯]

ডার্নিং এবং পাচিনোর দিক থেকে আলোচনার দৃশ্যগুলো কভার করতে দুটি ভিন্ন ক্যামেরা ব্যবহার করা হয়।[৪৬] লুমেট এবং সিনেমাটোগ্রাফার ভিক্টর জে. কেম্পার পুলিশের দৃষ্টিকোণ এবং ডাকাতদের "আটকা পড়া" অবস্থা চিত্রিত করতে লং শট-এর উপর নির্ভর করেন।[৪৯] লুমেট সেটে উপলব্ধ আলো ব্যবহার করতে চেয়েছিলেন এবং অতিরিক্ত আলোকসজ্জা এড়াতে চেয়েছিলেন। তিনি কাঙ্ক্ষিত এক্সপোজার অর্জনের জন্য ব্যাংকে অতিরিক্ত ফ্লুরোসেন্ট ল্যাম্প স্থাপন করেন এবং ক্লোজ-আপগুলোতে ফিল লাইট হিসেবে কম শক্তির অন্যান্য ফ্লুরোসেন্ট ল্যাম্প ব্যবহার করেন। চলচ্চিত্রের জন্য সাত রাতের চিত্রায়ণ প্রয়োজন ছিল। লুমেটকে প্রতিবেশীদের সহযোগিতা প্রয়োজন ছিল তাদের ফায়ার এস্কেপ-এ অতিরিক্ত আলো রাখার জন্য। আবহাওয়ার কারণে প্রযোজনা চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হয়, কারণ তাপমাত্রা কমে যায়।[৫০] ১৯৭২ সালের আগস্টে ডাকাতির দিনে, ডাকাতরা ব্যাংকে প্রবেশের সময় তাপমাত্রা ৮৭ ডিগ্রি ফারেনহাইট (৩১ ডিগ্রি সেলসিয়াস) ছিল।[৫১] চলচ্চিত্রটি শরতে শুট করা হয়; শ্বাস দৃশ্যমান হওয়া এড়াতে, অভিনয়শিল্পীরা মুখে বরফ রাখেন তাপমাত্রা সমান করতে।[৪৬] দৃশ্যগুলোর জন্য আলো সরবরাহ করা হয় জরুরি যানবাহনের আলো দ্বারা, যেগুলো বিশেষভাবে চারটি ৭,৫০০ ওয়াটের ল্যাম্প দিয়ে সজ্জিত ছিল। ভবনের সাদা ইটের ফ্যাসাড আলোর প্রতিফলন প্রদান করে। একটি বিদ্যমান ল্যাম্প পোস্ট ব্যবহার করা হয়, এবং ভিড় দৃশ্যমান রাখতে এর আলো শক্তিশালী করা হয়। পুলিশ বিদ্যুৎ বন্ধ করার দৃশ্যে সেটে জরুরি আলো ব্যবহার করা হয়।[৪৬]

পাচিনো প্রথম দৃশ্যটি সানগ্লাস পরে শুট করেন, কিন্তু ডেইলিজ দেখার পর তিনি পরিচালককে পুনরায় শুট করতে বলেন, কারণ তিনি মনে করেছিলেন সনি "ধরা পড়তে চায়"।[৫২] তিনি পুনরায় শুটিংয়ের পর ভূমিকার জন্য গজানো গোঁফও কামিয়ে ফেলেন।[৪৬] লুমেট অভিনয়শিল্পীদের অ্যাড-লিব করার অনুমতি দেন এই শর্তে যে তারা পিয়ারসনের স্ক্রিপ্ট থেকে বেশি বিচ্যুত হবেন না।[২৩] প্রযোজনা দল মহড়ার সময় ইম্প্রোভাইজেশন রেকর্ড করেছিল যা স্ক্রিপ্টে যোগ করা হয়।[৪৩] লুমেট চেয়েছিলেন সংলাপগুলো "স্বাভাবিক মনে হয়",[৫৩] এবং তিনি অভিনেতাদের নিজেদের পোশাক পরতে এবং মেকআপ না ব্যবহার করতে উৎসাহিত করেন।[৫৩]

তিন থেকে চারশত অতিরিক্ত অভিনয়শিল্পী নিয়োগ করা হয়। এদিকে, লুমেট প্রতিবেশীদের তাদের জানালা থেকে দেখে চলচ্চিত্রে অংশ নিতে বলেন। পরিচালক যারা শুটিংয়ে বিরক্ত হতে চাননি তাদের জন্য হোটেলে স্থানান্তরের প্রস্তাব দেন। চিত্রায়ণের অগ্রগতির সাথে সাথে ভিড় বাড়তে থাকে, এবং পথচারীরা অভিনেতাদের সাথে যোগ দেয়।[৪৬] লুমেট ভিড়কে নির্দেশ দেন এবং "তাদের উন্মাদনায় উত্তেজিত করেন"। দ্বিতীয় সপ্তাহের মধ্যে, তিনি মনে করেন ভিড় নিজেই ইম্প্রোভাইজ করতে পারে। প্রভাব বাড়ানোর জন্য, তিনি হ্যান্ড-হেল্ড ক্যামেরা ব্যবহার করেন।[৫৪] চিত্রায়ণের সময় প্রকল্প সম্পর্কে লুমেট বলেন, "এটি আমার হাতের বাইরে। এটির নিজস্ব জীবন রয়েছে।"[৪৪] রাস্তার একটি দৃশ্যে, পাচিনো ব্যাংক থেকে বের হওয়ার আগে, সহকারী পরিচালক বার্ট হ্যারিস তাকে ফিসফিস করে ভিড়ের কাছে অ্যাটিকা সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করতে বলেন। পাচিনো তখন ভিড়ের সাথে সম্পূর্ণ সংলাপ ইম্প্রোভাইজ করেন।[৫২]

ফোন কথোপকথন

[সম্পাদনা]

লুমেট সনির তার স্ত্রী এবং লিওনের সাথে ফোন কথোপকথনের দৃশ্যগুলো পিছন পিছন শুট করার সিদ্ধান্ত নেন। পাচিনো দৃশ্যটি অভিনয় করার সময়, তিনি চরিত্রের তীব্রতা বাড়ান। যদিও উভয় কথোপকথন মোট চৌদ্দ মিনিট স্থায়ী হয়, লুমেটের ক্যামেরা একবারে মাত্র দশ মিনিট শুট করতে পারত, এবং তাকে একটি দ্বিতীয় ক্যামেরা আনতে হয়।[৫৫] দৃশ্যের জন্য, লুমেট পাচিনোকে ব্যাংকের বাকি অংশ থেকে একটি কালো মখমলের মাস্ক দিয়ে আলাদা করেন। তিনি উভয় ক্যামেরার জন্য এবং নিজে দেখার জন্য একটি গর্ত রাখেন।[৪৩] লুমেট একটি দ্বিতীয় টেক চান। ক্লান্ত পাচিনো এটি মেনে নেন, এবং তিনি একই তীব্রতা বজায় রাখেন। দৃশ্যের শেষে, লুমেট এবং পাচিনো কেঁদে ফেলেন। পরিচালক পরে এটিকে "একটি আশ্চর্যজনক মুহূর্ত, আমার জীবনের সেরা পরিচালনার মুহূর্ত হিসেবে" স্মরণ করেন।[৫৫]

পাচিনো এবং সারান্ডনের মধ্যে ফোন কলটি ইম্প্রোভাইজ করা হয়।[৪৪] লুমেট মনে করেন সারান্ডনের "দারুণ স্বাদ" ছিল, এবং অভিনেতা "সমকামী ক্লিশে" ব্যবহার করবেন না।[৪৬] তিনি তার ইম্প্রোভাইজেশনের হাস্যরসকে "প্রকৃতপক্ষে মজার" হিসেবে বিবেচনা করেন, এবং এটি "সমকামী চরিত্রের উপর হাসি" ছিল না।[৪৬] সারান্ডন মনে করেন যে কথোপকথনটি দর্শকদের দ্বারা স্বাগত জানানো হয় কারণ এটি "একজন ড্র্যাগ কুইন এবং তার বয়ফ্রেন্ড সম্পর্কে ছিল না", এবং এটি দুজন মানুষকে প্রতিফলিত করে যারা "তাদের সম্পর্কের কী ভুল তা নিয়ে মানিয়ে নেওয়ার চেষ্টা করছে।"[৪৬] চলচ্চিত্রটি তার "হালকা কৌতুকময় স্পর্শ" দ্বারা চিহ্নিত ছিল,[৫৬] এবং সমালোচক ডেভিড থমসন-এর মতে, এর "কান এবং কৌতুকের জন্য প্রবৃত্তি"র জন্য।[৫৭] পিয়ারসনের স্ক্রিপ্টে, ওয়োর্টজিকের সালকে কোন দেশে পালাতে চায় তা জিজ্ঞাসার প্রশ্নে কোনো স্ক্রিপ্টেড উত্তর ছিল না, কিন্তু ক্যাজাল ইম্প্রোভাইজ করে "ওয়াইমিং" উত্তর দেন।[৩৫] লুমেটকে তার মুখ ঢাকতে হয়, কারণ তিনি প্রায় হেসে দৃশ্যটি বাধাগ্রস্ত করেন।[৩৪]

চূড়ান্ত দৃশ্য

[সম্পাদনা]

ব্যাংকের চূড়ান্ত দৃশ্যের শুরুটি ৪০ ডিগ্রি ফারেনহাইট (৪ ডিগ্রি সেলসিয়াস) তাপমাত্রার একটি বাতাসের রাতে শুট করা হয়। পাচিনোর উপর পানি ছিটিয়ে ঘামের অনুকরণ করা হয়;[২৭] লুমেট নিজে কৃত্রিম ঘাম মিশ্রিত করেন, কারণ তিনি মনে করেন মেকআপ ক্রুরা প্রায়শই এটি অতিরিক্ত ব্যবহার করে, বা এটি অপর্যাপ্ত ছিল। পরিচালক ১২ অ্যাংরি মেন চিত্রায়ণের সময় শেখা গ্লিসারিন এবং পানির মিশ্রণ ব্যবহার করেন। এই মিশ্রণটি দীর্ঘস্থায়ী হয় এবং তাকে দৃশ্য জুড়ে ভালো ধারাবাহিকতা দেয়।[৪৩]

হ্যারিস একটি হেলিকপ্টার থেকে কেনেডি বিমানবন্দরের দিকে যাওয়া কাফেলার দৃশ্য পরিচালনা করেন। টারমাকে একটি বিমান এবং স্কোয়াড কার ব্যবহার করা হয়।[৪৬] সেনেটর জ্যাকব জ্যাভিটস, লুমেটের একজন পরিচিত, পোর্ট অথরিটি অফ নিউইয়র্ক অ্যান্ড নিউ জার্সি-এর সাথে আলোচনা সহজতর করেন। প্রযোজনা দলকে বিমানবন্দরের একটি এলাকায়, যা টার্মিনাল ছিল না, একদিন শুট করার অনুমতি দেওয়া হয়।[৪৩] লুমেট মাটি থেকে বিমানবন্দরের দৃশ্যটি পরিচালনা করেন। তিনি সালের গুলিবিদ্ধ হওয়ার পর এবং সনির মাথায় বন্দুক ধরার পর ক্লোজ-আপ থেকে লং শটে কাট করার সিদ্ধান্ত নেন; দৃশ্যটি বিমানবন্দরের প্যানোরামা উপস্থাপন করে। লুমেট পাচিনোর উপর কেন্দ্রীভূত হন এবং ক্রুকে নির্দেশ দেন ক্যাজালকে একটি স্ট্রেচারে গড়িয়ে নিয়ে যেতে যাতে অভিনেতা তা দেখতে পায়। পাচিনো এই চিত্র ব্যবহার করে তার প্রতিক্রিয়া ইম্প্রোভাইজ করেন।[৪৬]

[বিয়ের ফুটেজ] দৃশ্যত এতটাই চরম ছিল যে আমি ভেবেছিলাম, যদি আমরা এটি কখনো দেখি, তবে আমরা বাকি চলচ্চিত্রটিকে গুরুত্বের সাথে নিতে পারব না। আমরা তার উইল পড়াকে [...] গুরুত্বের সাথে নিতে পারব না, আমরা এই চরিত্রটিকে কখনো গুরুত্বের সাথে নিতে পারব না। কারণ এটি খুব ক্যাম্পি হয়ে যায়। এবং মানুষ এই ধরনের বিষয়ে প্রতিরক্ষামূলক হয়ে ওঠে। [...] এবং এটিই ছিল সেই দিনের একমাত্র ফুটেজ যা আমি দেখেছিলাম।
— সিডনি লুমেট।[৪৩]

চিত্রায়ণ নির্ধারিত সময়ের তিন সপ্তাহ আগে সম্পন্ন হয়।[৪৫] চলচ্চিত্র সম্পাদনার পর, লুমেট এবং অ্যালেন মনে করেন যে সনির উইল/টেস্টামেন্ট ‘ডিক্টেট’ করার ধীরগতির দৃশ্যটি বাকি দ্রুতগতির ক্রমগুলোর সাথে সাংঘর্ষিক, তাই তারা ফিল্মের টেম্পো ভারসাম্য রাখতে ছয় থেকে সাত মিনিট বাতিল করা ফুটেজ পুনরুদ্ধার করার সিদ্ধান্ত নেন।[৫৮] লুমেট বলেন, শেষ উইলের দৃশ্যটি ছিল তার চলচ্চিত্রে কাজ করার সিদ্ধান্তের কারণ;[৪৬] তিনি এটিকে "আবেগপ্রবণ" মনে করেন, কিন্তু দর্শকদের এটির উপর হাসার বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন।[৪৩] তার উদ্বেগ "যৌন বিষয়ে প্রতিরক্ষামূলক মনোভাব" এর উপর ভিত্তি করে ছিল: এটি এড়াতে, তিনি পুরো চলচ্চিত্র জুড়ে অভিনেতাদের আবেগপ্রবণ অভিনয়ের উপর মনোযোগ দেন।[৪৩] লুমেটের কাছে ওয়োজটোভিচ এবং ইডেনের অনুষ্ঠানের ফুটেজ ছিল, যা মূলত ডাকাতির সময় চ্যানেল ৫-এ সম্প্রচারিত হয়েছিল, যেখানে ওয়োজটোভিচ তার সেনা ইউনিফর্মে একটি ফ্ল্যাশ কিউব সহ বিয়ের আংটি ইডেনের হাতে তুলে দেন, যিনি বিয়ের পোশাক পরেছিলেন। ওয়োজটোভিচের মা এবং আটজন পুরুষ ব্রাইডসমেইড উপস্থিত ছিলেন। লুমেট এটি চলচ্চিত্রে ব্যবহার করার পরিকল্পনা করেছিলেন; দৃশ্যটিতে ব্যাংকের একটি টেলিভিশনে ফুটেজ সম্প্রচারিত হতো, কিন্তু তিনি এটি অন্তর্ভুক্ত না করার সিদ্ধান্ত নেন, কারণ তিনি মনে করেন এটি "পুনরুদ্ধার করা যাবে না" এবং দর্শকরা "বাকি চলচ্চিত্রটিকে গুরুত্বের সাথে নেবে না"।[৪৩]

মুক্তি এবং প্রতিক্রিয়া

[সম্পাদনা]

ডগ ডে আফটারনুন ১৯৭৫ সালের ২০ সেপ্টেম্বর সান সেবাস্তিয়ান আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব-এ মুক্তি পায়।[৫৯] চলচ্চিত্রটি ১৯৭৫ সালের ২১ সেপ্টেম্বর নিউইয়র্ক সিটিতে প্রিমিয়ার হয় এবং অক্টোবরে সারাদেশে মুক্তি পায়।[৬০] এটি $৫০ মিলিয়ন (২৩৭.৫৭ মিলিয়নের সমতুল্য 2021) থেকে $৫৬ মিলিয়ন (২৬৬.০৮ মিলিয়নের সমতুল্য 2021) আয় করে।[][]

দ্য নিউইয়র্ক টাইমস একটি ইতিবাচক পর্যালোচনা প্রকাশ করে। এটি চলচ্চিত্রটিকে একটি "ঝাঁঝালো রাস্তার কার্নিভাল" বলে অভিহিত করে এবং লুমেটের নিউইয়র্কের "সবচেয়ে সঠিক, সবচেয়ে জাঁকজমকপূর্ণ" চিত্রায়ন হিসেবে বর্ণনা করে। সমালোচক অভিনয়শিল্পীদের "উজ্জ্বল চরিত্রায়ন" প্রশংসা করেন: পাচিনোর "ব্রাভুরা শৈলী", সারান্ডনের "ভয়, মর্যাদা এবং নির্বুদ্ধিতা" এবং সহায়ক অভিনেতাদের "মনে রাখার মতো অভিনয়"।[৬১] নিউইয়র্ক ডেইলি নিউজ চলচ্চিত্রটিকে চারটি তারা দেয়: এটি চলচ্চিত্রটিকে "অন্তর্নিহিত মানবিক কমেডি" হিসেবে বর্ণনা করে এবং পাচিনোকে "চমকপ্রদ", "উজ্জ্বলভাবে অস্থির এবং অসাধারণভাবে স্পর্শকাতর" বলে অভিহিত করে। প্রকাশনাটি মনে করে পাচিনো একটি "সমৃদ্ধ, অস্থির চরিত্র" চিত্রিত করেছেন। এটি ডার্নিং এবং সারান্ডনের পক্ষে ছিল এবং মহিলা অভিনেতাদের "অসাধারণ" বলে প্রশংসা করে।[৬২] দ্য রেকর্ড অভিনয়গুলোকে "খুব স্বাভাবিক" হিসেবে স্বাগত জানায়। এটি নির্ধারণ করে যে "সমস্ত মসৃণতা" পিয়ারসনের স্ক্রিপ্টে ছিল এবং এটিকে চলচ্চিত্রে চিত্রিত বাস্তব ঘটনার নৈকট্যের জন্য দায়ী করে।[৬৩] দ্য ভিলেজ ভয়েস-এর সমালোচক অ্যান্ড্রু সারিস মত প্রকাশ করেন যে পাচিনো তার চোখের সাদা অংশ দিয়ে "অক্লান্তভাবে অভিনয় করেছেন"। সারিস আরও উল্লেখ করেন যে পাচিনোর চোখ থেকে "বেদনা ঝরে পড়ছে" এবং সনিকে একজন "ফ্রয়েডীয় ট্র্যাজিক নায়ক" হিসেবে বিবেচনা করেন, এবং ক্যাজালের চরিত্রের "নির্লিপ্ত মৃত্যুকামনা" এর সংমিশ্রণে "অনেক আবেগপ্রবণ ধ্বংসাবশেষ" উৎপন্ন হয়। প্রবন্ধটি পাচিনো এবং সারান্ডনের মধ্যে ফোন কথোপকথনকে চলচ্চিত্রের "উচ্চ বিন্দু" হিসেবে ঘোষণা করে। সারিস ইঙ্গিত দেন যে সংলাপে "দুটি আহত প্রাণী অসাধারণ আবেগপ্রবণ সাহসিকতা দেখাতে সক্ষম", এবং উপসংহারে বলেন যে চলচ্চিত্রটি "দেখার জন্য, কিন্তু পুরোপুরি গিলে ফেলার জন্য নয়" এবং "অপরাধীদের নায়ক বানানো" হল "সম্পূর্ণ বিশৃঙ্খলার দিকে একটি ছোট পদক্ষেপ"।[৬৪] চলচ্চিত্র সমালোচক রজার এবার্ট এটিকে চারটির মধ্যে সাড়ে তিন তারা দেন, এর "অপ্রচলিত, অদ্ভুত হাস্যরস"কে স্বাগত জানান।[৬৫] দ্য ওয়াশিংটন পোস্ট-এর গ্যারি আর্নল্ড এটিকে "আমেরিকান চলচ্চিত্র স্বাভাবিকতার একটি বিজয়ী নতুন ক্লাসিক" বলে অভিহিত করেন।[৬৬] দ্য নিউ ইয়র্কার-এর পেনেলোপ গিলিয়াট লিখেন, "যদিও চলচ্চিত্রের কৌতুকময় সুরটি উচ্চস্বরে, সাধারণ শো-বিজ অভ্যাসে উদ্দেশ্যের পরিবর্তে শক্তি প্রদান করে, তবুও চলচ্চিত্রটি সামগ্রিকভাবে সফল, কারণ এটি কৌতুকময় মূল্যে কখনো বিচলিত হয় না।"[৬৭]

জিন সিসকেল শিকাগো ট্রিবিউন-এ তার পর্যালোচনায় ডগ ডে আফটারনুন-কে চারটি তারা দেন এবং চলচ্চিত্রটিকে "অসাধারণ" হিসেবে রেট করেন, উল্লেখ করেন যে "হিংস্রতার ভয়ের সাথে উন্মাদ হাসির মিশ্রণ" রয়েছে। তিনি মনে করেন পাচিনো, ক্যাজাল এবং ডার্নিং চলচ্চিত্রটিকে "নির্বোধতায় পরিণত হতে" বাধা দিয়েছেন। সিসকেল পাচিনোর "এত শক্তি" প্রদর্শনের কথা বলেন যা তাকে "অবিশ্বাস্য বিশ্বাসযোগ্য" করে এবং ক্যাজালের "ভুতুড়ে, ফ্যাকাশে গালের নীরবতা" প্রশংসা করেন। লুমেট এবং অ্যালেন চলচ্চিত্রের "অসাধারণ, রোলার-কোস্টার" গতির জন্য প্রশংসিত হন।[৬৮] ইউনাইটেড প্রেস ইন্টারন্যাশনাল এটিকে "অসাধারণভাবে চমৎকার চলচ্চিত্র—অত্যন্ত মজার এবং গভীরভাবে আবেগপ্রবণ" হিসেবে সংজ্ঞায়িত করে এবং পাচিনোর অভিনয়কে "চমকপ্রদ প্রদর্শন" হিসেবে স্বাগত জানায়। ক্যাজাল, ডার্নিং, অ্যালেন এবং ব্রডরিকের সহায়ক ভূমিকাগুলো "চমৎকার" হিসেবে বিবেচিত হয়, যখন পেরেত্জ এবং সারান্ডনের অভিনয় বিশেষভাবে উল্লেখ করা হয়।[৬৯] জো বাল্টাকে-এর জন্য, পাচিনোর উপস্থিতি ছিল একটি "কাঁচা, উচ্চ ভোল্টেজ, উচ্চস্বরে মজার অভিনয়"। তিনি ফিলাডেলফিয়া ডেইলি নিউজ-এ তার পর্যালোচনায় চলচ্চিত্রটিকে "অত্যন্ত চার্জযুক্ত" এবং "বহুস্তরবিশিষ্ট" বলে অভিহিত করেন, যা "স্ল্যাপস্টিক কমেডি, উত্তেজনাপূর্ণ নাটক, ডাকাতির গল্প, জীবনীমূলক উপাদান এবং চরিত্র অধ্যয়ন"। বাল্টাকে ক্যাজালের উপস্থিতির তুলনা করেন রাল্ফ বাকশি-র কুনস্কিন চরিত্রের সাথে। বাকি অভিনয়শিল্পীদের সম্পর্কে, তিনি নির্ধারণ করেন "সবাই ভালো"। তিনি কেম্পারের সিনেমাটোগ্রাফিকে "তুমি-সেখানে-আছো" এবং অ্যালেনের "ধারালো সম্পাদনা" প্রশংসা করেন।[৭০]

দ্য বোস্টন গ্লোব লুমেটের "অসাধারণ" পরিচালনার প্রশংসা করে, যা "গভীর মনস্তাত্ত্বিক অনুসন্ধান" প্রদান করে। সমালোচক কেভিন কেলি অ্যালেনের সম্পাদনাকে "উজ্জ্বল" হিসেবে অভিহিত করেন এবং পাচিনোর অভিনয়কে "বিস্ময়কর" এবং ক্যাজেলের অভিনয়কে "লাজুক এবং দুঃখজনকভাবে বাকপটু" হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেন। পর্যালোচনাটি সহায়ক অভিনেতাদের "চমৎকার অভিনয়"কেও সমর্থন করে।[৭১] দ্য ইভনিং সান চলচ্চিত্রের হাস্যরসের প্রশংসা করে। সমালোচক লু সেড্রোন মনে করেন এটি "স্বাভাবিক এবং সত্য"; তিনি জোর দিয়ে বলেন যে পিয়ারসনের স্ক্রিপ্ট, পাচিনো এবং লুমেটের কাজের সাথে মিলিত হয়ে নাটকটিকে "কখনো অস্বস্তিকর" করে না।[৭২] ডেট্রয়েট ফ্রি প্রেস প্রকাশ করে যে চলচ্চিত্রটি পাচিনোর "কোমল, স্পষ্ট, উদার এবং অত্যন্ত প্রভাবশালী" অভিনয়ের উপর নির্ভর করে।[৭৩]

দ্য মায়ামি হেরাল্ড ডগ ডে আফটারনুন-কে "মুগ্ধকর বাস্তবতার একটি চলচ্চিত্র" হিসেবে প্রশংসা করে। সমালোচক জন হাডি প্রকাশ করেন যে রাস্তার দৃশ্যগুলো "অসাধারণভাবে মঞ্চস্থ" এবং লুমেট "বিশৃঙ্খলায় শৃঙ্খলা, উন্মাদনায় যুক্তি" খুঁজে পান।[৭৪] দ্য আটলান্টা কনস্টিটিউশন ডার্নিংকে "অবশ্যই বাস্তব" হিসেবে প্রশংসা করে এবং সমালোচক মত প্রকাশ করেন যে অভিনয়শিল্পীরা "ধারাবাহিকভাবে চমৎকার"। এটি "চমৎকার স্ক্রিপ্ট এবং সম্পাদনা" উল্লেখ করে উপসংহার টানে এবং চলচ্চিত্রটিকে "মজার এবং মর্মস্পর্শী" হিসেবে সংজ্ঞায়িত করে।[৭৫]

দ্য মন্ট্রিয়াল গেজেট চলচ্চিত্রে উপস্থাপিত বিভিন্ন চরিত্রের উল্লেখ করে। সমালোচক উপসংহারে বলেন যে এটি প্রযোজনা দলের "চিন্তা ও যত্নের একটি স্মারক"। পাচিনোর "অসাধারণ অভিনয়" এবং পিয়ারসনের "সবকিছু অন্তর্ভুক্ত" স্ক্রিপ্ট উল্লেখ করা হয়।[৭৬] দ্য গার্ডিয়ান মত প্রকাশ করে যে ডগ ডে আফটারনুন লুমেটের "বেশ কিছু সময়ের মধ্যে সেরা চলচ্চিত্র" উপস্থাপন করে এবং পাচিনোর অভিনয়কে "উজ্জ্বল" এবং ক্যাজালের অভিনয়কে "ভালোভাবে পর্যবেক্ষিত" হিসেবে বিবেচনা করে।[৭৭] দ্য সিডনি মর্নিং হেরাল্ড এটিকে লুমেটের দ্বারা "সুন্দরভাবে পরিচালিত" এবং "আরেকটি পরিপক্ক আমেরিকান চলচ্চিত্র যা বাস্তবতার মুখোমুখি হয় এবং তা প্রতিফলিত করে" বলে মনে করে।[৭৮]

মামলা

[সম্পাদনা]

ওয়োজটোভিচের স্ত্রী কারমেন গল্পে তার অবদানের জন্য আর্টিস্টস এন্টারটেইনমেন্ট কমপ্লেক্স থেকে $৫০ (২০২১ অনুযায়ী $৩০০-এর সমতুল্য) পান। তিনি উইকারের কাছে নথিতে স্বাক্ষর করেন, যিনি কোম্পানির পক্ষে তার বিবরণের একটি টেপ রেকর্ড করেন। চলচ্চিত্রে তার চরিত্র অ্যাঞ্জির চিত্রণ তাকে প্রভাবিত করে, কারণ তিনি মনে করেন তাকে "বিদ্বেষপূর্ণ" হিসেবে দেখানো হয়েছে। ডগ ডে আফটারনুন-এর উপন্যাসিকরণে তাকে "মোটা", "অপদার্থ" এবং "ইতালীয় মেয়ে" সহ অন্যান্য অবমাননাকর শব্দে বর্ণনা করা হয়।[২৬] চলচ্চিত্রে, অ্যাঞ্জি তার ওজন বৃদ্ধিকে সনির দূরত্বের কারণ হিসেবে শোক প্রকাশ করে।[৪০] ওয়োজটোভিচও চলচ্চিত্রে তার চিত্রণে ক্ষুব্ধ হন এবং তার তৎকালীন স্ত্রীকে "একটি মিষ্টি বাচ্চা" হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেন।[] পিয়ারসন ঘোষণা করেন যে চরিত্রটি "সত্য থেকে সবচেয়ে দূরে" উপস্থাপিত হয়েছে এবং তিনি "[লুমেট] যেভাবে ভূমিকাটি নির্বাচন করেছেন বা পেরেত্জ যেভাবে তাকে চিত্রিত করেছেন তা সহ্য করতে পারেন না"। তিনি আরও জোর দিয়ে বলেন যে প্রচারণা প্রচারণায় চলচ্চিত্রটিকে "সত্য গল্প" হিসেবে উপস্থাপন করা এবং লাইফ প্রবন্ধের সাথে এর পার্থক্য নিয়ে তিনি হতাশ।[৪২] পিয়ারসন রাইটার্স গিল্ড অফ আমেরিকা-এ অভিযোগ দায়ের করেন।[৪২] লাইফ প্রবন্ধের সহ-লেখক ক্লুজ বিশ্বাস করেন যে চলচ্চিত্র নির্মাতারা "একটি প্রাণবন্ত সাংবাদিক গল্পের পৃষ্ঠে থেকে গেছেন" এবং চলচ্চিত্রটির একটি "শক্তিশালী, দ্রুতগতির গল্প" রয়েছে যাতে "প্রতিফলন" বা "জীবনের একটি ধ্যানমগ্ন দৃষ্টিভঙ্গি" নেই।[৭৯]

কারমেন ওয়ার্নার ব্রাদার্সের বিরুদ্ধে আইনি পদক্ষেপ নেন। তার এবং তার মেয়ে কারমেন ও ডনের পক্ষে, ওয়োজটোভিচ গোপনীয়তা লঙ্ঘন-এর অভিযোগে মামলা দায়ের করেন এবং $১২,০০০,০০০ ক্ষতিপূরণ দাবি করেন। নিউইয়র্ক সুপ্রিম কোর্টের আপিল বিভাগ ওয়ার্নার ব্রাদার্সের পক্ষে রায় দেয়, কারণ আদালত নির্ধারণ করে যে চলচ্চিত্র বা বইয়ে পরিবার এবং ডাকাতদের আসল নাম বা ছবি ব্যবহার করা হয়নি।[৮০] ওয়োজটোভিচ তখন তার গল্প ব্যবহারের চুক্তিতে অন্তর্ভুক্ত বলে দাবি করা আয়ের ১% এর জন্য স্টুডিওর বিরুদ্ধে মামলা করেন;[২৫] তিনি আইনজীবীর ফি কাটার পর $৪০,০০০ (২০২১ অনুযায়ী $১,৬৮,৮০০-এর সমতুল্য) পান। নিউইয়র্ক সুপ্রিম কোর্ট নির্দেশ দেয় যে কারমেন ওয়োজটোভিচকে সাপ্তাহিক $১০০ (২০২১ অনুযায়ী $৩০০-এর সমতুল্য) এবং উভয় সন্তানের জন্য সাপ্তাহিক $৫০ দেওয়া হবে। বাকি অর্থ নিউইয়র্ক স্টেট ক্রাইম ভিকটিমস কমপেনসেশন বোর্ডের এসক্রোতে রাখা হয় ১৯৭২ সালের ডাকাতির শিকারদের দাবি পরিশোধের জন্য।[৮১]

উত্তরাধিকার

[সম্পাদনা]

২১শ শতাব্দীতে ডগ ডে আফটারনুন-এর বিশ্লেষণ এটিকে একটি "কর্তৃত্ববিরোধী চলচ্চিত্র" হিসেবে ব্যাখ্যা করেছে যা "প্রতিষ্ঠানকে অমান্য করে", বিশেষ করে অ্যাটিকা কারাগার দাঙ্গার উপর জোর দেওয়া এবং চরিত্রের পুলিশের প্রতি বিরক্তির মাধ্যমে।[৮২][৮৩][৮৪] ভাষ্যকাররা এর ভিয়েতনাম যুদ্ধ এবং ওয়াটারগেট কেলেঙ্কারি-র পরবর্তী সময়ের সাথে সমসাময়িকতার কথাও উল্লেখ করেন।[৮৫] এটি প্রথম চলচ্চিত্রগুলোর মধ্যে একটি যা একজন উভকামী পুরুষ চরিত্রকে প্রধান নায়ক হিসেবে চিত্রিত করে।[৮৬][৮৭] ২০০৯ সালে, ডগ ডে আফটারনুন লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস দ্বারা "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ" হিসেবে বিবেচিত হয় এবং ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রি-তে সংরক্ষণের জন্য নির্বাচিত হয়।[৮৮]

১৯৭৯ সালের ১১ নভেম্বর, একটি সেন্সর করা এবং সংক্ষিপ্ত সংস্করণ এনবিসি’র সানডে নাইট বিগ ইভেন্ট-এ সম্প্রচারিত হয়, যা চলচ্চিত্রটির টেলিভিশন প্রিমিয়ার চিহ্নিত করে।[৮৯] এটি ১৯৮৫ সালে ভিএইচএস-এ মুক্তি পায়।[৯০] ২০০৬ সালে, ওয়ার্নার হোম ভিডিও ডগ ডে আফটারনুন-কে একটি ডাবল-ডিস্ক ডিভিডি-তে মুক্তি দেয়।[৯১] চলচ্চিত্রটির চল্লিশতম বার্ষিকী উপলক্ষে, ২০১৫ সালে একটি দুই-ডিস্ক ব্লু-রে মুক্তি পায়।[৯২] পরিমানকৃত গড় ব্যবহারকারী মেটাক্রিটিক 15 জন সমালোকদের উপর ভিত্তি করে চলচ্চিত্রের জন্য ১০০-তে 86 দিয়েছে, যা "বৈশ্বিকভাবে স্বীকৃত" হয়েছে।[৯৩] এদিকে, পর্যালোচনা সংগ্রাহক ওয়েবসাইট রটেন টম্যাটোসে টেমপ্লেট:RT dataটি সমালোচক-পর্যালোচনার মধ্যে Error: Unrecognized approval rating. Please use a number between 0 and 100. ইতিবাচক, এবং গড় রেটিং টেমপ্লেট:RT data/১০। ওয়েবসাইটটির ঐকমত্যে বলা হয়েছে: "ডগ ডে আফটারনুন সংকটে থাকা মানুষের একটি সূক্ষ্মভাবে বিশদ স্ন্যাপশট প্রদান করে, যেখানে কালো হাস্যরসে ছায়াযুক্ত উত্তেজনাপূর্ণ নাটক রয়েছে।"[৯৪]

অলমুভি চলচ্চিত্রটিকে পাঁচটির মধ্যে পাঁচ তারা দেয়। পর্যালোচনাটি এটিকে "১৯৭০-এর দশকের একটি প্রকৃষ্ট গল্প" হিসেবে সংজ্ঞায়িত করে এবং চলচ্চিত্রটির "আইন, মিডিয়া এবং যৌনতার উপর সমসাময়িক উত্তেজনা"র উপর মনোযোগ দেয়।[] ক্রিস্টোফার নাল ২০০৬ সালে লিখেন যে চলচ্চিত্রটি "১৯৭০-এর দশকের প্রথম দিকের যুগের চেতনা পুরোপুরি ধরে", যখন "আশাবাদ তলানিতে পৌঁছেছিল এবং জন ওয়োজটোভিচ আমরা যে সেরা নায়ক পেতে পারতাম তিনিই ছিলেন"।[৯৫] ২০১১ সালের সান ফ্রান্সিসকো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব-এ, সম্প্রতি মৃত পিয়ারসনের প্রতি শ্রদ্ধা হিসেবে চলচ্চিত্রটি অন্তর্ভুক্ত করা হয়। সান ফ্রান্সিসকো ক্রনিকল এর মুক্তির সময়ের প্রতিফলন করে, এবং সমালোচক মনে করেন যে "মনে হয়েছিল যেন মহান চলচ্চিত্রগুলো কখনো থামবে না, যখন ১৯৭০-এর দশকে আমরা যে অসাধারণ সৃজনশীল বিস্ফোরণ দেখেছিলাম তা চিরকাল চলবে বলে মনে হয়েছিল"।[৯৬] দ্য এ.ভি. ক্লাব এটিকে একটি "স্পষ্ট সামাজিক মেলোড্রামা যা দৈনন্দিন সাহসিকতার উদযাপন" বলে অভিহিত করে, যখন এটি কেম্পারের সিনেমাটোগ্রাফির প্রশংসা করে যা "একটি জনাকীর্ণ শহরের আনন্দের পাশাপাশি ক্ষয় ধরে"।[৯৭] আইজিএন একটি ভালো পর্যালোচনা প্রদান করে এবং পাচিনোর অভিনয়কে "দর্শনীয়" বলে বিবেচনা করে, যা "তার বা অন্য কোনো প্রজন্মের কয়েকজন অভিনেতা আগে বা পরে অর্জন করেছেন এমন সূক্ষ্মতা এবং জটিলতা অর্জন করে"। এদিকে, সমালোচক মনে করেন যে চলচ্চিত্রটি দেখায় কেন ক্যাজাল "সর্বকালের অন্যতম শ্রেষ্ঠ চরিত্র অভিনেতা" ছিলেন।[৯৮]

১৯৭২ সালের ২২ আগস্ট, প্রথমবারের মতো অপরাধী সনি ওয়োর্টজিক এবং তার বন্ধু সালভাতোরে "সাল" ন্যাচুরিলে এবং স্টিভি ফার্স্ট ব্রুকলিন সেভিংস ব্যাংক ডাকাতি করার চেষ্টা করে। পরিকল্পনাটি তৎক্ষণাৎ ব্যর্থ হয় যখন স্টিভি ভয় পেয়ে পালিয়ে যায়। সনি আবিষ্কার করে যে তারা দৈনন্দিন নগদ সংগ্রহের পরে পৌঁছেছে, এবং তারা মাত্র $১,১০০ নগদ পায়।

সনি ব্যাংকের ট্রাভেলার্স চেক নেয় এবং একটি ট্র্যাশ ক্যানে রেজিস্টার পোড়ায়, কিন্তু ধোঁয়া বাইরে সন্দেহ জাগায়, এবং ভবনটি পুলিশ দ্বারা ঘিরে ফেলা হয়। দুই আতঙ্কিত ডাকাত ব্যাংকের কর্মচারীদের জিম্মি করে।

পুলিশ ডিটেকটিভ সার্জেন্ট ইউজিন মোরেত্তি ব্যাংকে ফোন করে, এবং সনি মিথ্যা বলে যে সে জিম্মিদের হত্যা করতে প্রস্তুত। সাল সনিকে আশ্বাস দেয় যে প্রয়োজনে সে হত্যা করতে প্রস্তুত। একজন নিরাপত্তা প্রহরীর হাঁপানি আক্রমণ হয়, তাই সনি তাকে মুক্তি দেয় ভালো বিশ্বাসের প্রদর্শন হিসেবে। মোরেত্তি সনিকে বাইরে আসতে রাজি করায়। প্রধান টেলারকে ঢাল হিসেবে ব্যবহার করে, সনি মোরেত্তির সাথে কথোপকথন শুরু করে, যা শেষ হয় তার "অ্যাটিকা! অ্যাটিকা!" চিৎকারে, যা সাম্প্রতিক অ্যাটিকা কারাগার দাঙ্গা-র উল্লেখ করে। জনতা সনির জন্য উল্লাস করতে শুরু করে।

সনি নিজের এবং সালের জন্য বিমানবন্দরে যাওয়ার জন্য একটি গাড়ি এবং জেটে ওঠার দাবি করে। সে জিম্মিদের জন্য পিৎজা আনার এবং তার স্ত্রীকে ব্যাংকে আনার দাবি করে। সনির জীবনসঙ্গী লিওন শেরমার আসেন এবং প্রকাশ করেন যে ডাকাতিটি লিওনের লিঙ্গ পুনর্নির্ধারণ সার্জারি-র জন্য অর্থের ব্যবস্থা করার উদ্দেশ্যে ছিল, এবং তিনি জানান যে সনির বিচ্ছিন্ন স্ত্রী অ্যাঞ্জির সাথে তার সন্তান রয়েছে।

রাত নামার সাথে সাথে, ব্যাংকের আলো বন্ধ করে দেওয়া হয় এবং এফবিশু এজেন্ট শেলডন দায়িত্ব নেন। তিনি সনিকে আর কোনো সুবিধা দিতে অস্বীকার করেন, কিন্তু যখন ব্যাংক ম্যানেজার মালভানি ডায়াবেটিক শকে চলে যান, শেলডন একজনি ডাক্তারকে ভিতরে যেতে দেন। শেলডন লিওনকে ফোনে সনির সাথে কথা বলতে রাজি করান। লিওন আত্মহত্যার চেষ্টা করে বেলেভু হাসপাতালে ভর্তি ছিলেন। লিওন সনি এবং সালের সাথে পালানোর প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেন, এবং সনি পুলিশকে বলে যে লিওনার এই ডাকাতির সাথে কোনো সম্পর্ক নেই।

সনি মালভানেকে যেতে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়, কিন্তু ম্যানেজার তার কর্মচারীদের ছেড়ে যেতে অস্বীকার করেন। এফবিশু সনিকে ব্যাংক থেকেে বেরিয়ে তার মায়ের সাথে কথা বলতে ডাকে, যিনি তাকে আত্মসমর্পণ করতে বোঝাতে ব্যর্থ হন। ভিতরে, সনি একজন জিম্মিকে, যিনি সেক্রেটারি হিসেবে কাজ করছেন, তার উইল ডিক্টেট করেন, অ্যাঞ্জির জন্য এবং লিওনের সার্জারির জন্য তার জীবন বীমার অর্থ রেখে।

যখন অনুরোধকৃত লিমুজিন আসে, সনি লুকানো অস্ত্র বা ফাঁদ আছে কিনা তা পরীক্ষা করে, এবং এজেন্ট মারফিকে তাকে, সাল এবং বাকি জিম্মিদের কেনেডি বিমানবন্দর-এ নিয়ে যাওয়ার জন্য নির্বাচন করে। সনি মারফির পাশে সামনে বসে, সাল তার পিছনে। মারফি বারবার সালকে তার বন্দুক ছাদের দিকে তাক করতে বলে যাতে সাল ভুল করে তাকে গুলি না করে।

বিমানবন্দরের টারমাকে তারা বিমানের অবস্থানে আসার জন্য অপেক্ষা করে, সাল আরেকজন জিম্মিকে মুক্তি দেয়, যিনি তাকে তার প্রথম বিমান ভ্রমণের জন্য জপমালা দেন। মারফি আবারো সালকে বন্দুক সরিয়ে রাখতে বলেন। সাল তা করে, এবং শেলডন সনির অস্ত্র কেজে নেয়, যা মারফিকে তার আসনে লুকানো একটি রিভলভার বের করে সালের মাথায় গুলি করতে দেয়। সনি তৎক্ষণাৎ গ্রেফতার হয়, এবং জিম্মিরা মুক্তি পায়।

সনি দেখে যে সালের মরদেহ একটি স্ট্রেচারে গাড়ি থেকে নিয়ে যাওয়া হচ্ছে। আমরা জানতে পারি যে, সনি বিশ বছরের কারাদণ্ডিত হয়, অ্যাঞ্জি এবং তার সন্তানরা কল্যাণের উপর নির্ভর করে, এবং লিওন নিউইয়র্ক শহরে একজন নারী হিসেবে বসবাস করছেন।

জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে

[সম্পাদনা]

১৯৭৭ সালের ইতালীয় চলচ্চিত্র অপেরাজিওনে কাপ্পা: স্পারাটে আ ভিস্তা আলগাভাবে ডগ ডে আফটারনুন-এর উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল।[৯৯] ১৯৮৭ সালের হংকং অ্যাকশন চলচ্চিত্র ইয়ান ম্যান ইয়িং হাং (পিপলস হিরো) এই চলচ্চিত্রের একটি রিমেক ছিল।[১০০] দ্য সিম্পসন্স-এর জন্য তার অডিশনে, অভিনেতা হ্যাঙ্ক আজারিয়া পাচিনোর ডগ ডে আফটারনুন চরিত্রের উপর ভিত্তি করে একটি অনুকরণীয় কণ্ঠ ব্যবহার করেন। এটি মো সিজলাক-এর চূড়ান্ত কণ্ঠের ভিত্তি ছিল।[১০১] সনি এবং সালের বৈশিষ্ট্যযুক্ত একটি ব্যাংক ডাকাতি দ্য সিম্পসন্স-এর পর্ব "আই ডোন্ট ওয়ানা নো হোয়াই দ্য কেজড বার্ড সিংস"-এ প্রদর্শিত হয়েছিল।[১০২] ২০০৬ সালে, মার্সিয়া জিন কার্টজ এবং লায়নেল পিনা ডাকাতি থ্রিলার চলচ্চিত্র ইনসাইড ম্যান-এ তাদের ডগ ডে আফটারনুন চরিত্র মিরিয়াম ডগলাস এবং একজন পিজ্জা ডেলিভারি ম্যান হিসেবে পুনরায় অভিনয় করেন।[১০৩]

বেশ কয়েকটি টেলিভিশন সিরিজের পর্বের নাম চলচ্চিত্রটিকে উল্লেখ করে, যার মধ্যে রয়েছে অল ইন দ্য ফ্যামিলি,[১০৪] ওয়েলকাম ব্যাক, কটার,[১০৫] অ্যালিস,[১০৬] সেন্ট এলসহোয়ার,[১০৭] স্লেজ হ্যামার!,[১০৮] হিল স্ট্রিট ব্লুজ,[১০৯] পারফেক্ট স্ট্রেঞ্জার্স,[১১০] দ্য নিউ অ্যাডভেঞ্চার্স অফ উইনি দ্য পুহ,[১১১] দ্য নিউ ল্যাসি,[১১২] কেনান অ্যান্ড কেল,[১১৩] কিং অফ দ্য হিল,[১১৪] ববস বার্গার্স,[১১৫] সুপারন্যাচারাল,[১১৬] এবং টু ব্রোক গার্লস[১১৭] "অ্যাটিকা! অ্যাটিকা!" চিৎকারটিও একাধিক চলচ্চিত্র এবং টেলিভিশন সিরিজে পুনরুৎপাদন করা হয়েছে।[১১৮]

পুরস্কার

[সম্পাদনা]

ডগ ডে আফটারনুন ছয়টি অ্যাকাডেমি পুরস্কার-এর জন্য মনোনীত হয়েছিল। পিয়ারসন সেরা মৌলিক চিত্রনাট্য-এর জন্য অ্যাকাডেমি পুরস্কার জিতেছিলেন। চলচ্চিত্রটি সাতটি গোল্ডেন গ্লোব-এর জন্য মনোনীত হয়েছিল কিন্তু কোনোটিই জিতেনি।[১১৯] এটি ছয়টি ব্রিটিশ অ্যাকাডেমি ফিল্ম পুরস্কার মনোনয়ন পায়: পাচিনো সেরা প্রধান অভিনেতা-এর জন্য মনোনীত হন এবং অ্যালেন সেরা সম্পাদনা জিতেছিলেন।[১২০] পিয়ারসন রাইটার্স গিল্ড অফ আমেরিকা পুরস্কার সেরা নাটক এবং ডার্নিং ন্যাশনাল বোর্ড অফ রিভিউ সেরা সহায়ক অভিনেতা পুরস্কার পান। সান সেবাস্তিয়ান আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে পাচিনো সেরা অভিনেতা জিতেছিলেন, যখন চলচ্চিত্রটি সেরা চলচ্চিত্রের জন্য মনোনীত হয়েছিল।[১২১]

চলচ্চিত্রটি এএফআই-এর ১০০ বছর... ১০০ থ্রিলস তালিকায় সত্তর নম্বরে স্থান পায়।[১২২] এদিকে, "অ্যাটিকা! অ্যাটিকা!" উক্তিটি ১০০ বছর...১০০ চলচ্চিত্র উক্তি তালিকায় ছিয়াশি নম্বরে স্থান পায়।[১২৩] এটি ১৯৯৮ এবং ২০০৭ সালে ১০০ বছর...১০০ চলচ্চিত্র-এর জন্য মনোনীত হয়েছিল।[১২৪][১২৫] ২০০৬ সালে, প্রিমিয়ার তার "সর্বকালের ১০০ সেরা অভিনয়" তালিকা প্রকাশ করে। ম্যাগাজিনটি সনি হিসেবে পাচিনোর অভিনয়কে সর্বকালের চতুর্থ সেরা হিসেবে স্থান দেয়।[১২৬] ২০১২ সালে, মোশন পিকচার এডিটর্স গিল্ড তার সদস্যদের জরিপের ভিত্তিতে ডগ ডে আফটারনুন-কে সর্বকালের বিশতম সেরা সম্পাদিত চলচ্চিত্র হিসেবে তালিকাভুক্ত করে।[১২৭]

পুরস্কার বিভাগ মনোনীত ফলাফল সূত্র.
অ্যাকাডেমি পুরস্কার সেরা চলচ্চিত্র মার্টিন ব্রেগম্যান এবং মার্টিন এলফ্যান্ড মনোনীত [১২৮]
সেরা পরিচালক সিডনি লুমেট মনোনীত
সেরা অভিনেতা আল পাচিনো মনোনীত
সেরা সহায়ক অভিনেতা ক্রিস সারান্ডন মনোনীত
সেরা মৌলিক চিত্রনাট্য ফ্রাঙ্ক পিয়ারসন বিজয়ী
সেরা চলচ্চিত্র সম্পাদনা ডিডি অ্যালেন মনোনীত
ব্রিটিশ অ্যাকাডেমি ফিল্ম পুরস্কার সেরা চলচ্চিত্র সিডনি লুমেট মনোনীত [১২০]
সেরা পরিচালনা মনোনীত
সেরা প্রধান অভিনেতা আল পাচিনো (এছাড়াও দ্য গডফাদার পার্ট টু-এর জন্য) বিজয়ী
সেরা চিত্রনাট্য ফ্রাঙ্ক পিয়ারসন মনোনীত
সেরা সম্পাদনা ডিডি অ্যালেন বিজয়ী
সেরা শব্দ জ্যাক ফিটজস্টিফেনস, রিচার্ড সিরিনসিওন, স্যান্ডি প্যাকো, স্টিফেন এ. রটার, জেমস সাবাত এবং ডিক ভোরিসেক মনোনীত
ডেভিড ডি ডোনাটেলো পুরস্কার ডেভিড বিশেষ পুরস্কার মার্টিন ব্রেগম্যান এবং মার্টিন এলফ্যান্ড বিজয়ী [১২৯]
ডিরেক্টর্স গিল্ড অফ আমেরিকা পুরস্কার চলচ্চিত্রে অসামান্য পরিচালনা সিডনি লুমেট মনোনীত [১৩০]
গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার সেরা চলচ্চিত্র – নাটক মনোনীত [১১৯]
সেরা অভিনেতা – চলচ্চিত্র নাটক আল পাচিনো মনোনীত
সেরা সহায়ক অভিনেতা – চলচ্চিত্র জন ক্যাজাল মনোনীত
চার্লস ডার্নিং মনোনীত
সেরা পরিচালক – চলচ্চিত্র সিডনি লুমেট মনোনীত
সেরা চিত্রনাট্য – চলচ্চিত্র ফ্রাঙ্ক পিয়ারসন মনোনীত
বছরের নতুন তারকা – অভিনেতা ক্রিস সারান্ডন মনোনীত
ক্যানসাস সিটি ফিল্ম ক্রিটিক্স সার্কেল পুরস্কার সেরা অভিনেতা আল পাচিনো বিজয়ী [১৩১]
লস অ্যাঞ্জেলেস ফিল্ম ক্রিটিক্স অ্যাসোসিয়েশন পুরস্কার সেরা চলচ্চিত্র বিজয়ী[] [১৩২]
সেরা পরিচালক সিডনি লুমেট বিজয়ী
সেরা অভিনেতা আল পাচিনো বিজয়ী
ন্যাশনাল বোর্ড অফ রিভিউ পুরস্কার শীর্ষ দশ চলচ্চিত্র ৫ম স্থান [১৩৩]
সেরা সহায়ক অভিনেতা চার্লস ডার্নিং বিজয়ী
ন্যাশনাল ফিল্ম প্রিজারভেশন বোর্ড ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রি অন্তর্ভুক্ত [৮৮]
নিউইয়র্ক ফিল্ম ক্রিটিক্স সার্কেল পুরস্কার সেরা অভিনেতা আল পাচিনো রানার-আপ [১৩৪]
সেরা সহায়ক অভিনেতা ক্রিস সারান্ডন মনোনীত
অনলাইন ফিল্ম অ্যান্ড টেলিভিশন অ্যাসোসিয়েশন পুরস্কার হল অফ ফেম – চলচ্চিত্র বিজয়ী [১৩৫]
সান সেবাস্তিয়ান আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব গোল্ডেন শেল মনোনীত [১২১]
সেরা অভিনেতা আল পাচিনো বিজয়ী
রাইটার্স গিল্ড অফ আমেরিকা পুরস্কার সেরা নাটক মৌলিকভাবে পর্দার জন্য লিখিত ফ্রাঙ্ক পিয়ারসন বিজয়ী [১৩৬]

এছাড়াও দেখুন

[সম্পাদনা]

তথ্যসূত্র

[সম্পাদনা]
  1. 1 2 Bozzola, Lucia 2012
  2. 1 2 3 4 Parker, Jerry 1974, পৃ. 7।
  3. 1 2 3 4 5 Gottlieb, Martin 1977, পৃ. 28।
  4. 1 2 Box Office Mojo staff 2020
  5. Ranley, Robert 1972a, পৃ. 1।
  6. Dienst, Jonathan ও Valiquette, Joe 2012
  7. Ranley, Robert 1972b, পৃ. 37।
  8. Bono, Sal 2022
  9. Associated Press staff 1972, পৃ. 1।
  10. UPI staff 1972a, পৃ. 1।
  11. Meskil, Paul 1972, পৃ. 2C।
  12. Bell, Arthur 1972, পৃ. 30।
  13. Venema, Vibeke 2015
  14. Kluge, P.F ও Moore, Thomas 1972, পৃ. 68–69।
  15. New York Times staff 1973, পৃ. 81।
  16. Mulligan, Arthur 1972, পৃ. 1।
  17. 1 2 UPI staff 1973, পৃ. 3।
  18. 1 2 Meskil, Paul 1972, পৃ. 31C
  19. Bell, Arthur 1972, পৃ. 62
  20. Bell, Arthur 1972, পৃ. 60।
  21. Bell, Arthur 1972, পৃ. 62।
  22. Kluge, P.F ও Moore, Thomas 1972, পৃ. 66।
  23. 1 2 3 4 Erickson, Hal 2017, পৃ. 36।
  24. 1 2 Yule, Andrew 1992, পৃ. 114।
  25. 1 2 Jones, J.R. 2014
  26. 1 2 3 Jahr, Cliff 1975, পৃ. 125।
  27. 1 2 3 4 Washington Post-LA Times News Services 1974, পৃ. 72।
  28. Alyson Publications staff 1990, পৃ. 32।
  29. 1 2 3 4 5 Bouzereau 2006c
  30. Copyright Office 1976, পৃ. 1784।
  31. 1 2 3 4 5 Yule, Andrew 1992, পৃ. 115।
  32. Bell, Arthur 1972, পৃ. 32।
  33. Getlen, Larry 2014
  34. 1 2 3 4 5 Bouzereau 2006b
  35. 1 2 Schulman, Michael 2016, পৃ. 136।
  36. 1 2 3 Harris, Scott Jordan 2011, পৃ. 56।
  37. Schoell, William 1995, পৃ. 18।
  38. UPI staff 1972b, পৃ. 24।
  39. Niemi, Robert 2006, পৃ. 404।
  40. 1 2 3 Schoell, William 2016, পৃ. 45।
  41. Rapf, Joanna 2006, পৃ. 67।
  42. 1 2 3 Murphy, Mary 1975, পৃ. 11 (Part IV)।
  43. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Lumet, Sidney 2005
  44. 1 2 3 Yule, Andrew 1992, পৃ. 117।
  45. 1 2 AFI staff 2020
  46. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bouzereau 2006d
  47. Lumet, Sidney 2010, পৃ. 100।
  48. Rapf, Joanna 2006, পৃ. 125।
  49. 1 2 Cagle ও Davis 2010, পৃ. 73।
  50. Geisinger ও Saland 1975
  51. National Weather Service 1972
  52. 1 2 Edelstein, David 2018
  53. 1 2 Malone, Aubrey 2019, পৃ. 96।
  54. Malone, Aubrey 2019, পৃ. 93।
  55. 1 2 Malone, Aubrey 2019, পৃ. 94।
  56. Blake, Richard Aloysius 2005, পৃ. 68।
  57. Thomson, David 2008, পৃ. 484।
  58. Bouzereau 2006a
  59. Blanco y Negro staff 1976
  60. Film Review Digest staff 1975
  61. Canby, Vincent 1975, পৃ. 41।
  62. Carroll, Kathleen 1975, পৃ. 42।
  63. Crittenden, John 1975, পৃ. A7, A19
  64. Sarris, Andrew 1975, পৃ. 111।
  65. Ebert, Roger 1975
  66. Arnold, Gary 1975, পৃ. A14।
  67. Gilliatt, Penelope 1975, পৃ. 95।
  68. Siskel, Gene 1975, পৃ. 1 (S3)।
  69. Dugas, David 1975, পৃ. 13।
  70. Baltake, Joe 1975, পৃ. 26।
  71. Kelly, Kevin 1975, পৃ. 12।
  72. Cedrone, Lou 1975, পৃ. B4।
  73. Stark, Susan 1975, পৃ. 10-D।
  74. Huddy, John 1975, পৃ. 8-E।
  75. Gray, Farnum 1975, পৃ. 16-A।
  76. Lanken, Dane 1975, পৃ. 50।
  77. Malcolm, Derek 1975, পৃ. 10।
  78. Constantino, Romola 1975, পৃ. 69।
  79. Rayburn, Nina 2001
  80. People magazine staff 1977, পৃ. B6।
  81. Roura ও Poster 1980, পৃ. 9C।
  82. Blake, Richard Aloysius 2005, পৃ. 70।
  83. Blake, Richard Aloysius 2005, পৃ. 71।
  84. Wood, Robin 2003, পৃ. 209।
  85. Erickson, Hal 2017, পৃ. 37।
  86. Cullen, Jim 2013, পৃ. 84।
  87. Russo, Vito 1981, পৃ. 230।
  88. 1 2 Library of Congress staff 2010, পৃ. 13।
  89. Cercone, Francesca 1979, পৃ. 22।
  90. R.R. Bowker 2000, পৃ. 438।
  91. Schulman, Michael 2016, পৃ. 149।
  92. Hoberman, J. 2015
  93. "ডগ ডে আফটারনুন"MetacriticFandom, Inc.। সংগ্রহের তারিখ ১ আগস্ট ২০২৩
  94. "ডগ ডে আফটারনুন"Rotten TomatoesFandango Media। সংগ্রহের তারিখ ১ আগস্ট ২০২৩ উইকিউপাত্তে এটি সম্পাদনা করুন
  95. Null, Christopher 2006
  96. LaSalle, Mike 2011
  97. Bowen, Chuck 2015
  98. Gilchrist, Todd 2018
  99. Curti, Roberto 2013, পৃ. 213।
  100. Charles, John 2015, পৃ. 244।
  101. Gross, Terry 2004
  102. The Simpsons staff 2017
  103. Jagernauth, Kevin 2017
  104. Adler, Richard 1979, পৃ. 306।
  105. Eisner ও Krinsky 1984, পৃ. 772।
  106. Evermann, Jovan 1999, পৃ. 322।
  107. Paul, Louis 2014, পৃ. 15।
  108. Evermann, Jovan 1999, পৃ. 13।
  109. Saferstein Barry 1991, পৃ. 597।
  110. Riggs, Thomas 2007, পৃ. 338।
  111. Atkison ও Zippan 1995, পৃ. 166।
  112. Evermann, Jovan 1999, পৃ. 492।
  113. Evermann, Jovan 1999, পৃ. 410।
  114. Tahmahkera, Dustin 2014, পৃ. 198।
  115. Kaiser, Rowan 2012
  116. Entertainment Weekly Staff 2017, পৃ. 91।
  117. Allmovie staff 2017
  118. Martin, Ray 2011, পৃ. 288।
  119. 1 2 Golden Globes Staff 2020
  120. 1 2 BAFTA staff 2020
  121. 1 2 Magill, Frank 1980, পৃ. 476।
  122. AFI staff 2001
  123. AFI staff 2005
  124. AFI staff 2002
  125. AFI staff 2007
  126. Premiere staff 2006
  127. MPEG staff 2012
  128. Academy Awards staff 2020
  129. Premi David Di Donatello 2020
  130. DGA staff 2020
  131. KCFCA staff 2020
  132. LAFCA staff 2010
  133. NBRMP staff 2007
  134. O'Neil, Thomas 2003, পৃ. 375।
  135. OFTA staff 2015
  136. WGA staff 2012
উৎস