জর্জেস সেউরাত
জর্জেস সেউরাত | |
|---|---|
 ১৮৮৮ সালে | |
| জন্ম | জর্জেস-পিয়ের সেউরাত ২ ডিসেম্বর ১৮৫৯ প্যারিস, ফ্রান্স |
| মৃত্যু | ২৯ মার্চ ১৮৯১ (বয়স ৩১) প্যারিস, ফ্রান্স |
| পরিচিতির কারণ | চিত্রকলা |
উল্লেখযোগ্য কর্ম | লা গ্র্যান্ডে জাট্টে দ্বীপে রবিবারের বিকেল আসনিয়েরেসে বাথার্স চতুর্দিকের প্যারেড |
| আন্দোলন | Post-Impressionism, Neo-Impressionism, Pointillism |
| সঙ্গী | ম্যাডেলিন নোব্লোচ |
| সন্তান | ২ |
| স্বাক্ষর | |
 | |
জর্জেস সেউরাত (জন্ম: ২ ডিসেম্বর, ১৮৫৯, প্যারিস , ফ্রান্স—মৃত্যু: ২৯ মার্চ, ১৮৯১, প্যারিস) ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী এবং ১৯ শতকের ফরাসি নব্য -ইমপ্রেশনিজমের প্রতিষ্ঠাতা , যার বিপরীত রঙের ক্ষুদ্র ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করে আলোর খেলা চিত্রিত করার কৌশলটি পরিচিতি পায়।পয়েন্টিলিজম । এই কৌশল ব্যবহার করে, তিনি বিশুদ্ধ রঙের ক্ষুদ্র, বিচ্ছিন্ন স্ট্রোক দিয়ে বিশাল রচনা তৈরি করেছিলেন যা সম্পূর্ণ কাজটি দেখলে খুব ছোটভাবে আলাদা করা যেত না কিন্তু তার চিত্রকর্মগুলিকে উজ্জ্বলতায় ঝলমল করে তুলেছিল।[১]
জীবনের প্রথমার্ধ
[সম্পাদনা]জর্জেস সেউরাত ছিলেন অ্যান্টোইন ক্রিসোস্টোম সেউরাত এবং আর্নেস্টাইন সেউরাত (নি ফেভ্রে) দম্পতির তৃতীয় এবং কনিষ্ঠ সন্তান। এই দম্পতির ইতিমধ্যেই একটি ছেলে, এমিল অগাস্টিন এবং একটি মেয়ে, মারি-বার্থ ছিল। সম্পত্তির ফটকাবাজিতে অ্যান্টোইনের সাফল্যের জন্য, পরিবারটি যথেষ্ট সম্পদের অধিকারী ছিল। অ্যান্টোইন তার পরিবার থেকে আলাদা থাকতেন, একই ছাদের নীচে থাকার পরিবর্তে প্রতি সপ্তাহে তাদের সাথে দেখা করতে যেতেন।
জর্জেস সেউরাত ছোটবেলা থেকেই শিল্পকলা অধ্যয়ন শুরু করেন; তার প্রথম পড়াশোনা প্যারিসে সেউরাত পরিবারের বাড়ির কাছে ভাস্কর জাস্টিন লেকুইয়েন পরিচালিত একটি শিল্প একাডেমি ইকোল মিউনিসিপ্যালে ডি স্কাল্পচার এট ডেসিনে হয়েছিল। ১৮৭৮ সালে, তিনি ইকোল ডেস বোক্স-আর্টসে চলে যান, যেখানে তার পড়াশোনা সেই সময়ের সাধারণ কোর্স অনুসরণ করে, বিদ্যমান কাজগুলি থেকে অনুলিপি এবং অঙ্কনের উপর মনোনিবেশ করে। তিনি ১৮৭৯ সালে তার শৈল্পিক প্রশিক্ষণ শেষ করেন এবং এক বছরের জন্য সামরিক চাকরিতে যোগদান করেন।[২]
কর্মজীবন এবং উদ্ভাবন
[সম্পাদনা]সামরিক চাকরি থেকে ফিরে আসার পর, সেউরাত তার বন্ধু এবং সহকর্মী শিল্পী এডমন্ড আমান-জিনের সাথে একটি স্টুডিও ভাগ করে নেন, যেখানে তিনি একরঙা অঙ্কনের শিল্পে দক্ষতা অর্জনের জন্য কাজ করেন। ১৮৮৩ সালে, তিনি তার প্রথম কাজ প্রদর্শন করেন: আমান-জিনের একটি ক্রেয়ন অঙ্কন। একই বছর, তিনি তার বেশিরভাগ সময় তার প্রথম প্রধান চিত্রকর্ম, বাথার্স অ্যাট অ্যাসনিয়ারেসে কাজ করে কাটিয়েছিলেন।
যদিও অ্যাসনিয়ারসের বাথার্সের কিছু প্রভাব ছিল , বিশেষ করে আলো এবং রঙের ব্যবহারের ক্ষেত্রে, এটি তার টেক্সচার এবং রূপরেখাযুক্ত চিত্রগুলির মাধ্যমে সেই ঐতিহ্য থেকে বেরিয়ে এসেছিল। তার প্রক্রিয়াটিও ছাপবাদ থেকে বেরিয়ে এসেছিল, কারণ তিনি চূড়ান্ত ক্যানভাসে কাজ শুরু করার আগে কাজটির বেশ কয়েকটি খসড়া স্কেচ করেছিলেন।[৩]
বিখ্যাত চিত্রকর্ম
[সম্পাদনা]জর্জেস সেউরাতের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম, আ সানডে অন লা গ্র্যান্ডে জাট্টে (১৮৮৪), শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে ঝুলছে, যেখানে দর্শনার্থীরা সামনে পিছনে ছুটে গিয়ে পুরো রচনাটি পর্যবেক্ষণ করেন এবং তারপর সেই কৌশলটি - পয়েন্টিলিজম - অধ্যয়নে প্রবেশ করেন যা এই কাজটিকে একটি শিল্প ঐতিহাসিক আইকনে পরিণত করেছে। এটা সুপরিচিত যে সেউরাত বিভিন্ন রঙের ড্যাব ব্যবহার করতেন যা দূর থেকে দেখলে ছবি তৈরি করতে একত্রিত হত এবং ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করলে বিমূর্ত নকশায় রূপান্তরিত হত। কিন্তু লা গ্র্যান্ডে জাট্টের আশেপাশের জনতা হয়তো বুঝতে পারে যে তারা এর ভেতরে থাকা ব্যক্তিদের দ্বারা প্রতিফলিত হচ্ছে, প্যারিসের একদল মানুষ সেইন নদীর দ্বীপের দৃশ্য উপভোগ করছে যেখান থেকে চিত্রকর্মটির নামকরণ করা হয়েছে। অন্যান্য জাদুঘরবাসী তাদের নিজেদের ক্রমাগত স্থানান্তরিত আত্মা এবং দৃশ্যের প্রায় সম্পূর্ণ অনুপস্থিতির মধ্যে বৈসাদৃশ্য নিবন্ধন করতে পারে, মন্দির এবং সমাধির সজ্জিত দেয়ালগুলি স্মরণ করার জন্য ডিজাইন করা একটি অপ্রাকৃতিক নীরবতা। "আমি আধুনিক মানুষকে, তাদের অপরিহার্য বৈশিষ্ট্যগুলিতে, সেই ফ্রিজে চলাফেরা করতে চাই," সেউরাত একবার লিখেছিলেন, "এবং তাদের রঙের সুরেলা দ্বারা সংগঠিত ক্যানভাসে স্থাপন করতে চাই।" তবুও সেউরাতের ক্ষণস্থায়ী মুহূর্তগুলিকে চিরকালের জন্য স্থির করার ইচ্ছা চিত্রকর্ম এবং সাধারণভাবে সেউরাতের শিল্প উভয়েরই মৌলিক প্রকৃতিকে অস্পষ্ট করে তোলে। [৪][৫]
তথ্যসূত্র
[সম্পাদনা]- ↑ "biography/Georges Seurat"। britannica .com। সংগ্রহের তারিখ ১৪ নভেম্বর ২০২৫।
- ↑ "Georges Seurat"। tate org। সংগ্রহের তারিখ ১৫ নভেম্বর ২০২৫।
- ↑ "Georges seurat"। thought co.com। সংগ্রহের তারিখ ১৫ নভেম্বর ২০২৫।
- ↑ "art-news/artists/post-impressionist-georges-seurat-who-was-why-so-important"। art news.com। সংগ্রহের তারিখ ১৫ নভেম্বর ২০২৫।
- ↑ "artist /georges seurat"। national gallery.org.uk। সংগ্রহের তারিখ ১৫ নভেম্বর ২০২৫।