বিষয়বস্তুতে চলুন

ক্লিফোর্ড ওডেটস

উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে
ক্লিফোর্ড ওডেটস
১৯৩৮ সালে ওডেটস
জন্ম(১৯০৬-০৭-১৮)১৮ জুলাই ১৯০৬
ফিলাডেলফিয়া, পেনসিলভানিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র
মৃত্যুআগস্ট ১৪, ১৯৬৩(1963-08-14) (বয়স ৫৭)
লস অ্যাঞ্জেলেস, ক্যালিফোর্নিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র
সমাধিফরেস্ট লন মেমোরিয়াল পার্ক, গ্লেনডেল
পেশা
  • নাট্যকার
  • চিত্রনাট্যকার
  • অভিনেতা
কর্মজীবন১৯২৫-১৯৬৩
দাম্পত্য সঙ্গী
  • লুইজ রেইনার (বি. ১৯৩৭; বিচ্ছেদ. ১৯৪০)
  • বেটি গ্রেসন (বি. ১৯৪৩; বিচ্ছেদ. ১৯৫২)

ক্লিফোর্ড ওডেটস (১৮ জুলাই, ১৯০৬ – ১৪ আগস্ট, ১৯৬৩)[] একজন আমেরিকান নাট্যকার, চিত্রনাট্যকার এবং অভিনেতা ছিলেন। ১৯৩০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, তিনি নোবেল পুরস্কারপ্রাপ্ত নাট্যকার ইউজিন ও’নিল-এর সম্ভাব্য উত্তরসূরি হিসেবে ব্যাপকভাবে বিবেচিত হন, যখন ও’নিল ব্রডওয়ের বাণিজ্যিক চাপ এবং ক্রমবর্ধমান সমালোচনার মুখে ধীরে ধীরে সরে যাচ্ছিলেন।[]

জানুয়ারি ১৯৩৫ থেকে, ওডেটসের সামাজিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ নাটকগুলো ব্যাপক প্রভাব বিস্তার করে, বিশেষত মহামন্দা (গ্রেট ডিপ্রেশন)র অবশিষ্ট সময় জুড়ে। তার কাজ ভবিষ্যৎ কয়েক প্রজন্মের নাট্যকারদের অনুপ্রাণিত করে, যার মধ্যে রয়েছেন আর্থার মিলার, প্যাডি চায়েফস্কি, নীল সাইমন এবং ডেভিড মামেট। ১৯৪১–৪২ মৌসুমে তার নাটক ক্ল্যাশ বাই নাইট মঞ্চস্থ হওয়ার পর, তিনি চলচ্চিত্র প্রকল্পের প্রতি বেশি মনোযোগ দেন এবং ১৯৪৮ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত হলিউডে থাকেন। এরপর তিনি নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন এবং সাড়ে পাঁচ বছর অবস্থান করেন। এই সময়ে তিনি আরও তিনটি ব্রডওয়ে নাটক রচনা করেন, যার মধ্যে কেবলমাত্র একটি বাণিজ্যিকভাবে সফল হয়। পরে তার খ্যাতি ম্লান হয়ে যায় এবং আর্থার মিলার, টেনেসি উইলিয়ামস, এবং ১৯৫০-এর দশকের গোড়ার দিকে উইলিয়াম ইনজির মতো নাট্যকাররা জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন।

প্রাথমিক জীবন

[সম্পাদনা]

ওডেটস ফিলাডেলফিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা লুইস জে. ওডেটস (জন্মনাম লাইব গোরোডেটস্কি) এবং মা পার্ল গেইজিঙ্গার, যাদের পরিবার রাশিয়ান এবং রোমানিয়ান ইহুদি অভিবাসী ছিল। তিনি শৈশবে ফিলাডেলফিয়া এবং ব্রঙ্কস, নিউ ইয়র্কে বড় হন।[] তিনি মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে দুই বছর পড়ার পর তা ছেড়ে দেন এবং অভিনেতা ও লেখক হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।[]

কর্মজীবন

[সম্পাদনা]

থিয়েটার

[সম্পাদনা]

ওডেটস অভিনয়ের প্রতি প্রবল আগ্রহ ও সৃজনশীলতা নিয়ে এগিয়ে যান। ১৯ বছর বয়সে তিনি স্বাধীনভাবে নিজের পথ তৈরি করেন এবং "দ্য রোভার রিসাইটার" নামে পরিচিত হন। এই ছদ্মনামে তিনি বিভিন্ন প্রতিভা প্রতিযোগিতায় অংশ নেন এবং রেডিওতে আবৃত্তি পরিবেশনের জন্য বুকিং পান।[] তিনি হ্যারি কেম্প পরিচালিত পোয়েটস থিয়েটারে বেশ কয়েকটি নাটকে অভিনয় করেন, যা লোয়ার ইস্ট সাইডে অবস্থিত ছিল।[]

এই সময়ে, ওডেটস ছিলেন আমেরিকার প্রথম সত্যিকারের ডিস্ক জকি বা রেডিও সংগীত উপস্থাপক। তিনি ম্যানহাটনের রেডিও স্টেশন WBNY-সহ অন্যান্য স্টেশনে সংগীত প্রচার করতেন এবং তাৎক্ষণিকভাবে মন্তব্য করতেন। একই সঙ্গে তিনি নাট্য সমালোচক হিসেবেও কাজ করেন, যা তাকে ব্রডওয়ে ও শহরের বিভিন্ন নাটক দেখার সুযোগ দেয়।[] এই ভূমিকার জন্য তিনি ১৯২৬ সালে ব্রডওয়ে-তে শন ও'ক্যাসির জুনো অ্যান্ড দ্য পেকক নাটকের প্রদর্শনী দেখতে পান।[] ও'ক্যাসির কাজ ওডেটসের নাট্যজগতে গভীর প্রভাব ফেলে।

১৯২০-এর দশকের শুরুর দিকে, ওডেটস চারটি গ্রীষ্মকাল ইহুদি ক্যাম্পে নাট্য প্রশিক্ষক হিসেবে কাটান, যা ক্যাটস্কিলস এবং পোকোনোসে অবস্থিত ছিল। তিনি বিভিন্ন নাট্যদলের সঙ্গে দেশব্যাপী ভ্রমণ করেন, বিশেষত ফিলাডেলফিয়ার জনপ্রিয় মেই ডেসমন্ড কোম্পানির সঙ্গে। এখানে তিনি চেস্টার, পেনসিলভানিয়ার থিয়েটারে বিভিন্ন চরিত্রে অভিনয় করেন।

তার ব্রডওয়ে অভিষেক ঘটে ১৯২৯ সালে, যখন তিনি ওয়ারেন এফ. লরেন্সের কনফ্লিক্ট নাটকে দুটি ছোট চরিত্রে অভিনয় করেন এবং তরুণ স্পেন্সার ট্রেসির বিকল্প অভিনেতা হিসেবে নিযুক্ত হন।[] একই বছর তিনি থিয়েটার গিল্ড-এ একজন অতিরিক্ত অভিনেতা হিসেবে কাজের সুযোগ পান। ১৯২৯ থেকে ১৯৩১ সালের মধ্যে তিনি গিল্ডের বিভিন্ন নাটকে ছোট ছোট চরিত্রে অভিনয় করেন।

গিল্ডে থাকাকালীন তিনি কাস্টিং ডিরেক্টর শেরিল ক্রফোর্ড-এর সঙ্গে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন। ক্রফোর্ড হ্যারল্ড ক্লারম্যানকে পরামর্শ দেন যে, তিনি ওডেটসকে নতুন নাট্যধারণা নিয়ে আলোচনায় আমন্ত্রণ জানান। তখন ক্লারম্যান লি স্ট্রাসবার্গসহ একটি নতুন নাট্যধারার পরিকল্পনা করছিলেন।[১০]

প্রথমদিকে অভিনয়কে শিল্প হিসেবে বোঝা ওডেটসের জন্য কঠিন ছিল, কিন্তু ক্লারম্যানের বক্তব্য তাকে মুগ্ধ করে। জুন ১৯৩১ সালে তিনি গ্রুপ থিয়েটার-এর প্রথম গ্রীষ্মকালীন প্রশিক্ষণে যোগ দেন এবং এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য হন।[১১][১২]

গ্রুপ থিয়েটার আমেরিকার মঞ্চ ইতিহাসে অন্যতম প্রভাবশালী নাট্যদল হয়ে ওঠে। এটি প্রথমবারের মতো কনস্টান্টিন স্টানিস্লাভস্কির অভিনয় পদ্ধতি ব্যবহার করে কাজ শুরু করে, যা পরে লি স্ট্রাসবার্গ আরও বিকাশ করেন এবং যা মেথড অ্যাক্টিং নামে পরিচিত হয়।

শুরু থেকেই ওডেটসকে ছোট চরিত্রে অভিনয় করতে হয় এবং তিনি সহঅভিনেতাদের বিকল্প অভিনেতা হিসেবে কাজ করতেন। ১৯৩২-৩৩ মৌসুমে তিনি জন হাওয়ার্ড লসন-এর সাকসেস স্টোরি নাটকে লুথার অ্যাডলার-এর বিকল্প ছিলেন। কিন্তু দুর্ভাগ্যক্রমে, অ্যাডলার একটিও প্রদর্শনী মিস করেননি, ফলে ওডেটস কখনো মূল চরিত্রে অভিনয়ের সুযোগ পাননি। তবে তিনি মঞ্চের পাশে দাঁড়িয়ে নাটক শুনে নাট্যরচনার কৌশল সম্পর্কে গভীর ধারণা অর্জন করেন। ওডেটস পরে স্বীকার করেন যে, লসন তাকে কথ্য ভাষার নাট্যগত শক্তি সম্পর্কে বোঝাতে সাহায্য করেন।[১৩]

অবসর সময়ে এবং ক্লারম্যানের উৎসাহে, ওডেটস নিজেই নাটক লেখা শুরু করেন।

ক্লিফোর্ড ওডেটসের প্রাথমিক নাটকগুলোর মধ্যে একটি ছিল আত্মজীবনীমূলক রচনা ৯১০ ইডেন স্ট্রিট এবং আরেকটি ছিল তার আদর্শ বিটোফেনকে নিয়ে, যার প্রাথমিক নাম ছিল ভিক্টরি। ক্লারম্যান এই দুই নাটককে অপরিণত রচনা বলে মনে করলেও তিনি ওডেটসকে লেখালেখি চালিয়ে যেতে উৎসাহিত করেন এবং তাকে পরিচিত পরিবেশের বিষয়বস্তুর দিকে মনোযোগ দিতে বলেন।

১৯৩২ সালের শেষ দিকে, ওডেটস ব্রঙ্কসের একটি মধ্যবিত্ত ইহুদি পরিবারকে কেন্দ্র করে আই গট দ্য ব্লুজ নামে একটি নাটক লেখা শুরু করেন। তিনি অত্যন্ত নিষ্ঠার সঙ্গে এই নাটকটি রচনা করেন এবং এর বিভিন্ন খসড়া ক্লারম্যানের সঙ্গে ভাগ করে নেন। এছাড়াও, তিনি তার সহঅভিনেতাদের এই নাটকের চরিত্রগুলোতে অভিনয়ের প্রতিশ্রুতি দেন—অনেক সময় একই চরিত্র একাধিক ব্যক্তিকে প্রতিশ্রুতি দেন।

১৯৩৩ সালের গ্রীষ্মে ওয়ারেন্সবার্গ, নিউ ইয়র্কের গ্রীন ম্যানশন্সে যখন এই নাটকের মহড়া চলছিল, [১৪][১৫] তখন গ্রুপ থিয়েটারের সদস্যরা এর দ্বিতীয় অঙ্ক শিবিরের অন্যান্য সদস্যদের সামনে পরিবেশন করেন। দর্শকদের প্রতিক্রিয়া অত্যন্ত ইতিবাচক ছিল।[১৬] তবে গ্রুপ থিয়েটারের নেতৃত্ব, বিশেষ করে স্ট্রাসবার্গ, নাটকটি প্রযোজনার ব্যাপারে আপত্তি জানাতে থাকেন।[১৭][১৮] পরবর্তীতে নাটকটির নাম পরিবর্তন করে অওয়েক অ্যান্ড সিং! রাখা হয়।

একজন নাট্যকার হিসেবে আত্মপ্রকাশ করার আগ পর্যন্ত ওডেটস গ্রুপ থিয়েটারের সঙ্গে একজন অভিনেতা হিসেবে প্রশিক্ষণ চালিয়ে যান। গ্রুপ থিয়েটারের বিভিন্ন গ্রীষ্মকালীন মহড়া ক্যাম্পে তিনি অংশ নেন, যা কানেকটিকাট এবং নিউ ইয়র্কের বিভিন্ন স্থানে অনুষ্ঠিত হতো। ব্রুকফিল্ড সেন্টার এবং গ্রীন ম্যানশন্স ছাড়াও, এই মহড়া কেন্দ্রগুলোর মধ্যে ছিল ডাচেস কাউন্টির ডোভার ফার্নেস (১৯৩২) [১৯][২০] এবং ক্যাটস্কিল অঞ্চলের এলেনভিল গ্রামের একটি বড় বাড়ি (১৯৩৪)।[২১][২২]

গ্রুপ থিয়েটার ১৯৩৬ সালের গ্রীষ্ম [২৩][২৪] কাটায় পাইন ব্রুক কান্ট্রি ক্লাবে যা কানেকটিকাটের ফেয়ারফিল্ড কাউন্টিতে অবস্থিত।[২৫] ১৯৩৯ সালে তাদের চূড়ান্ত গ্রীষ্মকালীন প্রশিক্ষণ ক্যাম্প ছিল লেক গ্রোভ, স্মিথটাউন, নিউ ইয়র্ক।[২৬][২৭]

ওডেটসের নাট্যকার হিসেবে বিকাশে স্ট্রাসবার্গের নাট্যদর্শন গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রাখে। জীবনের শেষ দিকে এক সাক্ষাৎকারে ওডেটস বলেন, "একজন নাট্যকার হিসেবে আমার প্রধান প্রভাব ছিল গ্রুপ থিয়েটারের অভিনয় দল এবং সেই দলের একজন সদস্য হওয়া... আপনি লক্ষ্য করবেন, গ্রুপ থিয়েটারের অভিনয়শৈলী আমার নাটকগুলোর মধ্যেও প্রবেশ করেছে।"[২৮]

ক্লিফোর্ড ওডেটস তার প্রথম মঞ্চস্থ নাটক, একাঙ্কিকা ওয়েটিং ফর লেফটি, ১৯৩৫ সালের ৬ জানুয়ারি নিউ ইয়র্ক সিটির ফোরটিন্থ স্ট্রিটের সাবেক সিভিক রিপার্টরি থিয়েটারে উপস্থাপনের মাধ্যমে প্রথমবারের মতো মেথড-প্রশিক্ষিত নাট্যকার হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন। এই প্রদর্শনী ছিল নিউ থিয়েটার ম্যাগাজিন-এর জন্য একটি তহবিল সংগ্রহের আয়োজন।[২৯]

এই সময়ে, ওডেটস কমিউনিস্ট পার্টির সদস্য লসনের মতো মার্কসবাদ দ্বারা প্রভাবিত হন এবং তার নাটকগুলো ক্রমশ রাজনৈতিক হয়ে ওঠে। ওয়েটিং ফর লেফটি ১৯৩৪ সালের নিউ ইয়র্ক সিটির ট্যাক্সিচালকদের ধর্মঘট থেকে অনুপ্রাণিত। নাটকটি মিনস্ট্রেল শোর আঙ্গিকে রচিত, যেখানে বিভিন্ন পেশার শ্রমিকদের সামাজিক ও অর্থনৈতিক সংকটকে সংযুক্ত দৃশ্যের মাধ্যমে তুলে ধরা হয়েছে। নাটকের মূল কাঠামো ট্যাক্সি চালকদের একটি ইউনিয়ন সভার দৃশ্যের সঙ্গে শ্রমিকদের বাস্তব জীবনের টানাপোড়েনকে交代ভাবে উপস্থাপন করে।

এক তরুণ চিকিৎসা ইন্টার্ন জাতিবিদ্বেষের শিকার হন, এক ল্যাব সহকারী তার সহকর্মীর ওপর গুপ্তচরবৃত্তি করতে রাজি না হলে চাকরি হারানোর হুমকির মুখে পড়েন, অর্থনৈতিক মন্দার কারণে দম্পতিরা বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হতে পারেন না বা দাম্পত্য জীবন বিপর্যস্ত হয়ে পড়ে। নাটকের চূড়ান্ত মুহূর্তে ট্যাক্সিচালকদের ধর্মঘটের জন্য একটি জোরালো ডাক দেওয়া হয়, যা উদ্বোধনী রাতের দর্শকদের দাঁড়িয়ে উচ্ছ্বাসে অভিবাদন জানাতে বাধ্য করে।

এই নাটকটি প্রচলিত প্রোসেনিয়াম মঞ্চের প্রয়োজনীয়তা ছাড়াই পরিবেশিত হতে পারে এবং এটি ইউনিয়নের সভাস্থল কিংবা রাস্তার যেকোনো জায়গায় অভিনয়ের উপযোগী। ওয়েটিং ফর লেফটি অভাবনীয় সাফল্য অর্জন করে এবং ওডেটসকে আন্তর্জাতিক খ্যাতি এনে দেয়। তবে এর সুস্পষ্ট ইউনিয়নপন্থী দৃষ্টিভঙ্গির কারণে যুক্তরাষ্ট্রের অনেক শহরে এটি নিষিদ্ধ হয়। এটি ব্রিটেন, অস্ট্রেলিয়া এবং অন্যান্য ইংরেজিভাষী দেশে বামপন্থী থিয়েটার গ্রুপগুলোর দ্বারা মঞ্চস্থ হয় এবং বহু ভাষায় অনূদিত হয়েছে।

অওয়েক অ্যান্ড সিং! ১৯৩৩ সালে লেখা হলেও ওয়েটিং ফর লেফটি-এর সাফল্যের পর ১৯৩৫ সালের ফেব্রুয়ারিতে গ্রুপ থিয়েটারের মাধ্যমে প্রথম মঞ্চস্থ হয়। এটি ওডেটসের প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য নাটক এবং সাধারণভাবে এটিকে তার শ্রেষ্ঠ সৃষ্টি হিসেবে বিবেচনা করা হয়। এই নাটককে "ইদ্দিশ থিয়েটারের বাইরের প্রথম প্রকৃত ইহুদি নাটক" হিসেবে আখ্যায়িত করা হয়েছে।[৩০]

নাটকটি ব্রঙ্কসের লংউড অঞ্চলে বসবাসরত বার্গার পরিবারের গল্প তুলে ধরে, যারা অর্থনৈতিক বিপর্যয়ের মধ্যেও নিজেদের সম্মান ও আত্মমর্যাদা ধরে রাখার চেষ্টা করে। ওডেটস নাটকটি শুরু করেন ঘটনার মধ্যখান থেকে, যা তখনকার ব্রডওয়ের প্রচলিত নাট্যরীতির বাইরে ছিল। তার সংলাপের ধরন, শ্রমিকশ্রেণির প্রতি স্পষ্ট পক্ষপাত, এবং এটি ব্রডওয়ের প্রথম নাটক যেখানে সম্পূর্ণ একটি ইহুদি পরিবারকে কেন্দ্র করে গল্প গড়ে উঠেছে—এসব বৈশিষ্ট্য নাটকটিকে সেই সময়ের অন্যান্য পূর্ণদৈর্ঘ্য নাটক থেকে আলাদা করে তোলে।

ওয়েটিং ফর লেফটি এবং অওয়েক অ্যান্ড সিং!-এর মঞ্চায়নের পর ওডেটস গ্রুপ থিয়েটারের প্রধান নাট্যকার হয়ে ওঠেন। তার খ্যাতি ও গ্রুপ থিয়েটারের ইতিহাস একে অপরের সঙ্গে গভীরভাবে জড়িয়ে আছে।

কার্ল ভ্যান ভেচটেন কর্তৃক তোলা ছবি, ১৯৩৭

১৯৩৫ সালে মঞ্চস্থ দুটি একাঙ্কিকা, ওয়েটিং ফর লেফটি এবং নাৎসিবাদবিরোধী টিল দ্য ডে আই ডাই, গ্রুপ থিয়েটারের অন্যান্য নাটকের সঙ্গে মহামন্দার সময় লোভী মুনাফাখোর এবং শোষণমূলক অর্থনৈতিক ব্যবস্থার কঠোর সমালোচনা করে। কিছু সমালোচক এগুলোকে বামপন্থী প্রচারমূলক নাটক হিসেবে খারিজ করেছেন। তবে ওয়েটিং ফর লেফটি এজিটপ্রপ ধারার একটি প্রতীকী নাটক হিসেবে ব্যাপকভাবে অনূদিত ও সংকলিত হয়েছে এবং এখনো জনপ্রিয়।

ওডেটস মনে করতেন, তার সমস্ত নাটক মানব আত্মার দৃঢ়তা এবং সংগ্রামের চিত্র তুলে ধরে, তা চরিত্ররা পুঁজিবাদী ব্যবস্থার সঙ্গে লড়াই করুক বা না করুক। ১৯৩৭ সালে মঞ্চস্থ অত্যন্ত সফল নাটক গোল্ডেন বয় এক যুবকের শিল্পীসত্তা ও বস্তুগত চাহিদার মধ্যে টানাপোড়েনকে কেন্দ্র করে রচিত। এটি গ্রুপ থিয়েটারের সবচেয়ে বড় বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করে।

গোল্ডেন বয়-এর পর থেকে ওডেটসের নাটকে পারস্পরিক সম্পর্কের দ্বন্দ্ব এবং নৈতিক সংকটের প্রভাব বেশি গুরুত্ব পেতে থাকে। ১৯৩৮ সালে গ্রুপ থিয়েটার রকেট টু দ্য মুন মঞ্চস্থ করে। এই মনস্তাত্ত্বিক নাটকটি মানুষের সৃজনশীল সম্ভাবনা অপূর্ণ থাকার ব্যর্থতা নিয়ে আলোচনা করে। বামপন্থী সমালোচকরা ওডেটসের রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি ত্যাগের জন্য তাকে ভর্ৎসনা করেন এবং নাটকটি কেবলমাত্র সামান্য সাফল্য পায়। নাট্যকার জর্জ এস. কাউফম্যানসহ অনেকে বিদ্রূপ করে বলেন, "ওডেটস, তোমার হুল কোথায়?"[৩১]

তবে রকেট টু দ্য মুন এতটাই আলোচিত হয় যে, ১৯৩৮ সালের ডিসেম্বর মাসে টাইম ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে ওডেটস স্থান পান।[৩২]

এরপর আসে নাইট মিউজিক (১৯৪০) এবং ক্ল্যাশ বাই নাইট (১৯৪১), কিন্তু কোনোটিই উল্লেখযোগ্য সাফল্য অর্জন করতে পারেনি। কনস্তানতিন সিমোনভের নাটক দ্য রাশিয়ান পিপল-এর ১৯৪২-৪৩ মৌসুমের রূপান্তর বাদ দিলে, ওডেটসের আর কোনো নাটক ১৯৪৯ সালের আগে ব্রডওয়েতে মঞ্চস্থ হয়নি।

১৯৪৯ সালে মঞ্চস্থ দ্য বিগ নাইফ নাটকটি খ্যাতি ও অর্থ কিভাবে শিল্পীর চরিত্রকে নষ্ট করে, সেই বিষয়ে একটি রূপকধর্মী নাটক। এটি প্রকারান্তরে ঠান্ডা যুদ্ধের প্রাথমিক রাজনৈতিক পরিস্থিতিকেও নির্দেশ করে। নাটকে হলিউডের সংস্কৃতির কঠোর সমালোচনা করায় অনেকে মনে করেন, ওডেটস তার চলচ্চিত্রের মাধ্যমে উপার্জিত অর্থের প্রতিই অকৃতজ্ঞতা প্রকাশ করেছেন। নাটকটি মাত্র তিন মাস মঞ্চস্থ হয় এবং আর্থিকভাবে ব্যর্থ হয়।

১৯৫০ সালে মঞ্চস্থ দ্য কান্ট্রি গার্ল নাটকটি মদ্যপানের আসক্তি কীভাবে সৃজনশীলতা ও দাম্পত্য সম্পর্কে প্রভাব ফেলে, সে বিষয়ে আলোকপাত করে। এটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয় এবং বক্স অফিসেও সফল হয়। পরবর্তীতে নাটকটি চলচ্চিত্রে রূপান্তরিত হয়, যেখানে বিং ক্রসবিগ্রেস কেলি অভিনয় করেন।

এই চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য উভয়েই অস্কার মনোনয়ন লাভ করেন এবং গ্রেস কেলি শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার অর্জন করেন। এছাড়া, চিত্রনাট্যকার জর্জ সিটন চিত্রনাট্যের জন্য অস্কার লাভ করেন।

ওডেটসের শেষ নাটকটি ১৯৫৪ সালে ব্রডওয়েতে মঞ্চস্থ হয়। দ্য ফ্লাওয়ারিং পিচ নাটকটি ১৯৫৫ সালে পুলিৎজার পুরস্কারের বিচারকদের পছন্দ হলেও জোসেফ পুলিৎজার জুনিয়রের চাপে পুরস্কারটি টেনেসি উইলিয়ামসের ক্যাট অন আ হট টিন রুফ নাটককে দেওয়া হয়, যা বিচারকদের মতে সংক্ষিপ্ত তালিকাভুক্ত পাঁচটি নাটকের মধ্যে সবচেয়ে দুর্বল ছিল।[৩৩]

হলিউড

[সম্পাদনা]

ওডেটসের শুরুর দিকের নাটকগুলো ব্যাপক সাফল্য অর্জন করায় হলিউড প্রযোজকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। ১৯৩৬ সালের শুরুর দিকে তিনি প্রথমবার হলিউডে যান [৩৪] এবং চলচ্চিত্র ও মঞ্চের জন্য লেখালেখি শুরু করেন। এরপর থেকে তিনি জীবনের বেশিরভাগ সময় হলিউডেই কাটান। তার মূল উদ্দেশ্য ছিল অর্থ উপার্জন করা, যাতে ১৯৩৫ সালে মঞ্চস্থ তার নাটক প্যারাডাইস লস্ট পরিচালনার জন্য গ্রুপ থিয়েটারকে আর্থিক সহায়তা দিতে পারেন [৩৫] এবং নিজের আর্থিক দায়বদ্ধতাও মেটাতে পারেন।[৩৬]

তার প্রথম চিত্রনাট্য প্যারামাউন্ট প্রযোজিত এবং লুইস মিলস্টোনের পরিচালনায় নির্মিত হয়। গ্যারি কুপার এবং ম্যাডেলিন ক্যারল অভিনীত দ্য জেনারেল ডাইড অ্যাট ডন (১৯৩৬) কিছু ইতিবাচক পর্যালোচনা পেলেও নিউ ইয়র্ক টাইমসের সমালোচক ফ্রাঙ্ক নাগেন্ট তার পর্যালোচনার শিরোনাম দেন, "ওডেটস, তোমার হুল কোথায়?"[৩৭] এই বাক্যটি ওডেটসের পুরো জীবনজুড়ে তাকে তাড়া করেছে।

অন্য অনেক চিত্রনাট্যকারের মতো ওডেটসও স্টুডিও ব্যবস্থার মধ্যে কাজ করতেন, যা ১৯৫০-এর দশকে স্বাধীন প্রযোজনা সংস্থাগুলোর উত্থানের আগ পর্যন্ত চালু ছিল। ফলে তিনি অনেক ছবির খসড়া চিত্রনাট্য রচনা করতেন, যেমন র‍্যাপসোডি ইন ব্লুইটস অ্যা ওয়ান্ডারফুল লাইফ, যেগুলো পরে অন্য চিত্রনাট্যকার বা দল উন্নত করত। তিনি অনেক চলচ্চিত্রে চিত্রনাট্যকার হিসেবে নাম প্রকাশ করতে চাননি, তবে নান বাট দ্য লোনলি হার্ট (১৯৪৪)-এর জন্য সম্পূর্ণ কৃতিত্ব গ্রহণ করেন। এটি রিচার্ড লুয়েলিনের উপন্যাস অবলম্বনে নির্মিত এবং আর.কে.ও. প্রযোজিত। চলচ্চিত্রটিতে ক্যারি গ্রান্ট, এথেল ব্যারিমোর (যিনি শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রীর জন্য অস্কার জেতেন), ব্যারি ফিটজেরাল্ড এবং জেন ওয়ায়াট অভিনয় করেন।

১৯৫৭ সালে ওডেটস সুইট স্মেল অব সাকসেস-এর চিত্রনাট্য লেখেন, যা আর্নেস্ট লেহম্যানের একটি ছোট উপন্যাস ও প্রাথমিক খসড়ার উপর ভিত্তি করে লেখা এবং স্বাধীন প্রযোজনা সংস্থা হেক্ট-হিল-ল্যাঙ্কাস্টার প্রযোজিত। বার্ট ল্যাঙ্কাস্টারটনি কার্টিস অভিনীত এই ফিল্ম নোয়ারটি সংবাদপত্র জগতের অন্ধকার দিক তুলে ধরে। ল্যাঙ্কাস্টার অভিনীত চরিত্র জে. জে. হানসেকার আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের জরিপে চলচ্চিত্রের ইতিহাসের ১০০ বছরের মধ্যে ৩৫তম সর্বাধিক ঘৃণিত খলনায়ক হিসেবে নির্বাচিত হন।[৩৮]

ওডেটস আরও একটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন এবং এর চিত্রনাট্যও লেখেন, দ্য স্টোরি অন পেজ ওয়ান (১৯৫৯)।

ওডেটসের চারটি নাটক—গোল্ডেন বয়, ক্ল্যাশ বাই নাইট, দ্য বিগ নাইফ এবং দ্য কান্ট্রি গার্ল—চলচ্চিত্রে রূপান্তরিত হয়েছে, যদিও তিনি এসব চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্য লেখেননি।

ওডেটসের নাট্যরীতির অন্যতম বৈশিষ্ট্য হলো এক ধরনের কাব্যিক, রূপকসমৃদ্ধ কথোপকথন যা সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন ভাষার সাথে মিশে আছে। আর্থার মিলার মন্তব্য করেছিলেন যে ওডেটসের প্রথম নাটকগুলোর মাধ্যমে "আমেরিকায় প্রথমবারের মতো ভাষা নিজেই একজন নাট্যকারকে অনন্য করে তুলেছে।"[৩৯]

ওডেটসের নাটকে শহুরে কথ্যভাষার ব্যবহার সিয়ান ও'কেসির প্রভাবের প্রতিফলন, যিনি আরেকজন সমাজতান্ত্রিক নাট্যকার ছিলেন এবং শ্রমজীবী মানুষের জীবনের সমস্যা নিয়ে কাজ করতেন। তার নাট্যশৈলীর অন্যান্য বৈশিষ্ট্যের মধ্যে অন্যতম হলো মানবতাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি এবং খুব কম বা কোনো ভূমিকা ছাড়াই দর্শকদের সরাসরি দ্বন্দ্বের মধ্যে প্রবেশ করানো। অনেক ক্ষেত্রেই চরিত্র নাটকের কাহিনির চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে, যা আন্তন চেখভের প্রভাবকে নির্দেশ করে।[৪০]

অ-আমেরিকান কার্যকলাপ সংক্রান্ত হাউস কমিটি

[সম্পাদনা]

হাউস কমিটি অন আন-আমেরিকান অ্যাক্টিভিটিজ ১৯৪৭ সালের অক্টোবরে হলিউডের ওপর তদন্ত শুরু করে। এই কমিটি হলিউডে সম্ভাব্য বিপ্লবী কমিউনিস্ট প্রভাবের সন্ধান করছিল এবং ১৯৫২ সালের এপ্রিল মাসে ওডেটসকে আদালতে হাজির হওয়ার জন্য তলব করে। তিনি প্রথমে একটি গোপন শুনানিতে সাক্ষ্য দেন এবং পরে ১৯ মে ও ২০ মে জনসভার সামনে আবার সাক্ষ্য প্রদান করেন।

ওডেটস ১৯৩৪ থেকে ১৯৩৫ সালের মধ্যে প্রায় এক বছরের জন্য কমিউনিস্ট পার্টির সদস্য ছিলেন।[৪১] তবে তিনি বিভিন্ন বামপন্থী ও প্রগতিশীল গোষ্ঠীর সঙ্গে যুক্ত ছিলেন, যাদের মধ্যে কয়েকটি সংগঠন কমিউনিস্ট ফ্রন্ট হিসেবে সন্দেহ করা হতো। তিনি HUAC-এর সাথে সহযোগিতা করেছিলেন, তাদের প্রশ্নের উত্তর দিয়েছিলেন এবং এমন কিছু ব্যক্তির নাম পুনরায় উল্লেখ করেছিলেন, যাদের নাম ইতঃপূর্বে তার বন্ধু ও গ্রুপ থিয়েটারের সাবেক সহকর্মী এলিয়া কাজান প্রকাশ করেছিলেন। ১৯৫২ সালের এপ্রিলে কাজানের চূড়ান্ত সাক্ষ্যের আগে, তারা একে অপরের নাম প্রকাশের ব্যাপারে একমত হন।[৪২]

এই সাক্ষ্যের ফলে তিনি সরাসরি কালো তালিকাভুক্ত হওয়া থেকে রক্ষা পেলেও কমিটি তার সাক্ষ্যের জন্য আনুষ্ঠানিক ধন্যবাদ জানায়নি। এটি সাধারণত তাদের অসন্তোষের লক্ষণ হিসেবে বিবেচিত হয়। এর ফলে ওডেটসের জন্য হলিউডে কাজ পাওয়া আরও কঠিন হয়ে ওঠে। তার সাক্ষ্য প্রদানের পর জনসাধারণের নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া তাকে গভীরভাবে বিভ্রান্ত করে, কারণ তিনি নিজেকে সহযোগিতামূলক সাক্ষী বলে মনে করেননি। তার সাক্ষ্যের আংশিক লিখিত দলিল এরিক বেন্টলির থার্টি ইয়ার্স অব ট্রিজন গ্রন্থে সংকলিত হয়েছে।[৪৩]

ওডেটস তার সাক্ষ্য প্রদানের পর জীবনের বাকি সময় ধরে জনসাধারণের প্রতিক্রিয়ায় মানসিকভাবে কষ্ট পেয়েছিলেন। তার আত্মজীবনীতে, কাজান উল্লেখ করেছেন যে নিউ ইয়র্কের রাস্তায় ওডেটসকে হেনস্তা করা হয় এবং হলিউডের রেস্টুরেন্টগুলোতে তাকে এড়িয়ে চলা হতো।[৪৪] এই ঘটনার পর তার সৃজনশীলতা ব্যাপকভাবে কমে যায়। তিনি মাত্র একটি নতুন নাটক শেষ করতে পারেন এবং যদিও তিনি নিকোলাস রের মতো অন্যান্য চলচ্চিত্র নির্মাতাদের পরামর্শ দেন ও চিত্রনাট্যের পরিমার্জন করেন, তবুও তিনি নিজের নামে কেবলমাত্র একটি সম্পূর্ণ চিত্রনাট্য তৈরি করতে সক্ষম হন। এছাড়া, তিনি আর্নেস্ট লেহম্যানের সুইট স্মেল অব সাকসেস-এর পুনর্লিখন করেন, যা হেক্ট-হিল-ল্যাঙ্কাস্টার প্রযোজনা সংস্থার জন্য প্রস্তুত করা হয়।

পরবর্তী বছরগুলি

[সম্পাদনা]

১৯৬০-এর দশকের শুরুতে, ওডেটস এনবিসির নতুন নাট্য সংকলন দ্য রিচার্ড বুন শো-এর জন্য মোট ১৩টি টেলিপ্লের মধ্যে চারটি লেখার চুক্তি করেন। এটি ছিল টেলিভিশনের জন্য পুনঃপ্রচারযোগ্য নাট্যশালার একটি পরিকল্পনা। তিনি চিত্রনাট্য তত্ত্বাবধায়ক হিসেবেও কাজ করেছিলেন।[৪৫] ওডেটসের লেখা দুটি চিত্রনাট্য তার মৃত্যুর পর সম্প্রচারিত হয়েছিল: "বিগ মিচ" (১০ ডিসেম্বর, ১৯৬৩) এবং "দ্য মাফিয়া ম্যান" (৭ জানুয়ারি, ১৯৬৪)।[৪৬]

ওডেটস গোল্ডেন বয়-এর একটি সংগীতময় রূপান্তরের জন্য লিব্রেটো লিখতেও কাজ করছিলেন। তবে তিনি প্রকল্পটি শেষ করার আগেই মারা যান। নাট্যকার উইলিয়াম গিবসন, যিনি অভিনেতাদের স্টুডিওতে ওডেটসের শিক্ষার্থী ছিলেন, নাটকটির চূড়ান্ত বইটি সম্পন্ন করেন।

ওডেটসের মৃত্যুর পর প্রকাশিত অনেক শোকবার্তায় তার হলিউডে কাজ করাকে দুঃখজনক হিসেবে চিত্রিত করা হয় এবং অনেকে মনে করতেন তিনি তার প্রতিশ্রুতি অনুযায়ী জীবনযাপন করতে পারেননি। কিন্তু এলিয়া কাজান বিষয়টি অন্যভাবে দেখেছিলেন। কাজান মন্তব্য করেছিলেন, "আমাদের সময়ের নাট্যজগতের সবচেয়ে বড় ট্র্যাজেডি হলো ক্লিফোর্ড ওডেটসের ট্র্যাজেডি।" তিনি ওডেটসের ব্যর্থতার অভিযোগের বিরুদ্ধে তার বন্ধুকে সমর্থন জানিয়ে বলেন, "তার পরিকল্পনা ছিল নিউ ইয়র্কে ফিরে যাওয়া এবং নতুন কিছু নাটক মঞ্চস্থ করা। তিনি আমাকে নিশ্চিত করেছিলেন, সেগুলো হবে তার জীবনের সেরা নাটক... ক্লিফ ক্লান্ত হয়ে পড়েননি... তার মন ও প্রতিভা তখনও সক্রিয় ছিল।"[১৩]

ব্যক্তিগত জীবন

[সম্পাদনা]
লুইস রাইনার এবং ক্লিফোর্ড ওডেটস ১৯৩৭ সালের জানুয়ারিতে, তাদের বিবাহের কিছু সময় আগে

১৯৩৭ সালের জানুয়ারিতে, ওডেটস অভিনেত্রী লুইজ রেইনারকে বিয়ে করেন। কয়েক মাস পরই তিনি শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার জিতে নেন, যা তার টানা দুটি একাডেমি পুরস্কারের প্রথমটি ছিল [৪৭]। ১৯৪০ সালের মে মাসে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়।[৪৮]

১৯৪৩ সালে, তিনি অভিনেত্রী বেটি গ্রেসনকে বিয়ে করেন। তাদের দুই সন্তান ছিল—নোরা (জন্ম: ১৯৪৫) এবং ওয়াল্ট (জন্ম: ১৯৪৭) [৪৯]। ১৯৫১ সালে ওডেটস ও গ্রেসনের বিবাহবিচ্ছেদ হয়।[৫০] নোরা ওডেটস ২০০৮ সালে লং বিচ, লং আইল্যান্ডে মারা যান। ওয়াল্ট ওডেটস একজন মনোবিজ্ঞানী, লেখক এবং আলোকচিত্রী হন, যিনি বার্কলে, ক্যালিফোর্নিয়ায় বসবাস করতেন।

ওডেটসের আরও কিছু সম্পর্ক ছিল, যার মধ্যে অভিনেত্রী ফ্রান্সেস ফার্মার, কিম স্ট্যানলি, এবং ফে রে অন্তর্ভুক্ত ছিলেন।[৫১][৫২]

মৃত্যু

[সম্পাদনা]

ওডেটস দীর্ঘদিন ধরে গ্যাস্ট্রোইনটেস্টাইনাল সমস্যায় ভুগছিলেন। ২৩ জুলাই, ১৯৬৩ সালে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসের সিডার্স অব লেবানন হাসপাতালে ভর্তি হন, যেখানে তার পাকস্থলীর আলসার চিকিৎসার জন্য অস্ত্রোপচার করা হয়। চিকিৎসকরা তখন দেখতে পান যে তিনি মেটাস্ট্যাটিক পাকস্থলীর ক্যান্সারে আক্রান্ত।[৫৩]

চিকিৎসাকালীন সময়ে, মার্লন ব্র্যান্ডো, লি স্ট্র্যাসবার্গপাউলা স্ট্র্যাসবার্গ, জাঁ রেনোয়া ও তার স্ত্রী দিদো, এলিয়া কাজান, হ্যারল্ড ক্লুরম্যান, শার্লি ম্যাকলেন, এবং ড্যানি কেসহ বেশ কয়েকজন বন্ধু ও সহকর্মী তাকে দেখতে যান।[৫৪] রেনোয়া তার আত্মজীবনীতে ওডেটসের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব নিয়ে একটি অধ্যায় উৎসর্গ করেন।[৫৫]

১৪ আগস্ট, ১৯৬৩ সালে, ওডেটস সিডার্স অব লেবানন হাসপাতালে পাকস্থলীর ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে ৫৭ বছর বয়সে মারা যান।[৫৬]

তার দেহভস্ম ফরেস্ট লন মেমোরিয়াল পার্কে, গ্লেনডেল, ক্যালিফোর্নিয়ায় সমাধিস্থ করা হয়।

উত্তরাধিকার

[সম্পাদনা]

ওডেটসকে আমেরিকান থিয়েটারের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ নাট্যকার হিসেবে গণ্য করা হয়। আর্থার মিলারের মতে, "ওডেটসের একটি নাটক এমনভাবে অপেক্ষা করা হতো, যেন এটি তাজা সংবাদ হিসেবে এসেছে, যেন তার মাধ্যমে আমরা আমাদের নিজেদের এবং আমাদের ভবিষ্যৎ সম্পর্কে জানব কী ভাবতে হবে"।[৫৭] মারিয়ান সেলডেস লিখেছিলেন, "প্যাডি চায়েফস্কি, যিনি ওডেটসের সঙ্গে প্রতিযোগিতায় ছিলেন, একবার এক সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন, 'আমার প্রজন্মের, বিশেষ করে নিউ ইয়র্কের, এমন কোনো লেখক নেই, যে তার সমস্ত মনোভাব—থিয়েটারের প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি—ওডেটসকে ঋণী নয়'"।[৫৮]

গোল্ডেন বয় ১৯৩৯ সালে একটি চলচ্চিত্রে রূপান্তরিত হয়েছিল এবং এটি ১৯৬৪ সালে একই নামের একটি সঙ্গীত নাটকে ভিত্তি হিসেবে পরিণত হয়। দ্য ফ্লাওয়ারিং পিচ ১৯৭০ সালে টু বাই টু নামের ব্রডওয়ে সঙ্গীত নাটকে রূপান্তরিত হয়, যেখানে অভিনয় করেছিলেন ড্যানি কে। ওডেটসের সুইট স্মেল অফ সাকসেস চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্য ২০০২ সালে একই নামের সঙ্গীত নাটকে রূপান্তরিত হয়, যেখানে অভিনয় করেছিলেন জন লিথগো

লিংকন সেন্টার ২০০৬ সালে ওডেটসের জন্ম শতবর্ষ উদ্‌যাপন করে তাদের অ্যান্ড সিং! নাটকের প্রযোজনার মাধ্যমে, যার পরিচালনা করেন বার্টলেট শের। এই প্রযোজনা সেই বছর টনি পুরস্কারে শ্রেষ্ঠ নাটক পুনর্নির্মাণের পুরস্কার লাভ করে এবং ওডেটসের কাজের প্রতি নতুন করে আগ্রহের সঞ্চার ঘটে। আরেকটি শতবর্ষ প্রযোজনা, রকেট টু দ্য মুন, পরিচালনা করেন ড্যানিয়েল ফিশ, যা লং হোয়ার্ফ থিয়েটার দ্বারা প্রযোজিত হয়। আমেরিকান রিপার্টরি থিয়েটার কেমব্রিজ, ম্যাসাচুসেটসে ২০১০ সালে প্যারাডাইস লস্ট নাটকটি প্রযোজিত করে, যা আবারও ড্যানিয়েল ফিশ পরিচালনা করেন। গোল্ডেন বয় ২০১২ সালের ৫ ডিসেম্বর লিংকন সেন্টার দ্বারা প্রযোজিত হয়, যেখানে বার্টলেট শের পরিচালনা করেন। এটি উত্সাহজনক প্রতিক্রিয়া পেয়ে খোলামেলা শুরু হয়, এবং পরবর্তীতে ৮টি টনি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে [৫৯]জন লাহর ঘোষণা করেন, "এই খ্যাতনামা, প্রায় সিম্ফোনিক প্রযোজনায়, শের এবং লিংকন সেন্টার একটি মহান কাজ করেছেন: তারা ওডেটসকে অবশেষে এবং চিরকাল থিয়েটারের প্যানথিওনে স্থান দিয়েছেন, যেখানে তার থাকা উচিত" [৬০]। ওডেটসের প্রাথমিক, আরো বামপন্থী নাটকগুলো, যেমন ওয়েটিং ফর লেফটি, অওয়েক অ্যান্ড সিং! এবং প্যারাডাইস লস্ট, ২০০৮ সালের অর্থনৈতিক সংকটের পর থেকে বহুবার পুনঃউদ্‌যাপিত হয়েছে। দ্য রাউন্ডঅ্যাবাউট থিয়েটার কোম্পানি ২০১৩ সালে নিউ ইয়র্কের আমেরিকান এয়ারলাইন্স থিয়েটার-এ ওডেটসের ১৯৪৯ সালের নাটক দ্য বিগ নাইফ এর প্রথম পুনঃউদ্‌যাপন প্রদর্শন করে, যার পরিচালনা করেন ডাগ হিউজ এবং প্রধান চরিত্র চার্লি ক্যাসলের ভূমিকায় অভিনয় করেন ববি ক্যানাভালে [৬১]। এই চরিত্রটি ওডেটসের সাবেক গ্রুপ থিয়েটারের সহকর্মী জন গারফিল্ড প্রথমে অভিনয় করেছিলেন [৬২]। ন্যাশনাল এশিয়ান আমেরিকান থিয়েটার কোম্পানি (এনএএটিসিও) ২০১৩ সালে অওয়েক অ্যান্ড সিং! নাটকের একটি প্রশংসিত প্রযোজনা মঞ্চস্থ করে, যেখানে ছিল একটি সম্পূর্ণ এশিয়ান কাস্ট। এটি নিউ ইয়র্কের সোহার একটি ছোট থিয়েটার স্পেসে প্রদর্শিত হয় এবং সীমিত সময়ের জন্য পরিবেশন করা হয়, যা সম্পূর্ণরূপে বিক্রি হয়ে যায়। নিউ ইয়র্ক টাইমস-এর সমালোচক অ্যানিতা গেটসের মতে, "এই প্রযোজনাটি সহজেই বুঝিয়ে দেয় যে জাতীয়তা ভেদ করে মানুষের মানবতা, ভীত, অমীমাংসিত মানুষরা যেসব অস্বস্তিকর বাস্তবতার মুখোমুখি হয়, তা অতিক্রম করে"।[৬৩] এনএএটিসিও ২০১৫ সালে পাবলিক থিয়েটার দ্বারা আমন্ত্রিত হয়ে এই প্রযোজনাটি পুনরায় মঞ্চস্থ করার জন্য তাদের সহযোগিতায় একটি প্রযোজনা পরিচালনা করে।

জোয়েল এবং ইথান কোলেনের ১৯৯০ সালের চলচ্চিত্র বার্টন ফিঙ্ক-এ ওডেটসের ব্যক্তিগত চেহারা, পটভূমি এবং ক্যারিয়ারের প্রতি কিছু অপ্রত্যক্ষ দৃশ্যত এবং ঐতিহাসিক রেফারেন্স রয়েছে।[৬৪][৬৫] ১৯৮২ সালের চলচ্চিত্র ডিনার-এ একটি ছোট চরিত্র শুধুমাত্র সুইট স্মেল অফ সাকসেস এর জন্য ওডেটসের চিত্রনাট্য থেকে সংলাপ বলেছিল। ওডেটসের চরিত্রটি চলচ্চিত্র ফ্রান্সেস-এ জেফ্রি ডেমান এবং ১৯৮৩ সালের জীবনী চলচ্চিত্র ওইল দেয়ার বি আ মর্নিং?-এ জন হার্ড দ্বারা অভিনীত হয়েছিল, উভয়টি ফ্রান্সেস ফার্মার সম্পর্কে।

ওডেটসকে টেলিভিশন সিরিজ স্টুডিও ৬০ অন দ্য সানসেট স্ট্রিপ-এর একটি পর্বে "দ্য র‍্যাপ পার্টি" এ উল্লেখ করা হয়েছে। এই পর্বের উপকাহিনী দ্য হলিউড টেন এর সাথে সম্পর্কিত ছিল। ওডেটসকে নেমস নামে মার্ক কেম্বল এর নাটকে একটি চরিত্র হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে, যা প্রাক্তন গ্রুপ থিয়েটারের সদস্যদের ব্ল্যাকলিস্ট যুগে সংগ্রামের উপর ভিত্তি করে লেখা। [৬৬]

ওডেটসের উপর মনোবৈজ্ঞানিক জীবনী লিখেছেন মনোবিশ্লেষক মার্গারেট ব্রেনম্যান-গিবসন: ক্লিফোর্ড ওডেটস – আমেরিকান প্লে-রাইট – ১৯০৬-১৯৪০ পর্যন্ত বছরগুলো। এটি ছিল একটি ছত্রছায়া প্রকল্পের অংশ, যা ব্রেনম্যান-গিবসন সৃজনশীলতা বিষয়ক কাজের জন্য শুরু করেছিলেন। এই জীবনীটি তিন খণ্ডে প্রকাশিত হবার কথা ছিল, যার দ্বিতীয় এবং তৃতীয় খণ্ডে ওডেটসের জীবনের শেষ ২৩ বছর নিয়ে আলোচনা করার পরিকল্পনা ছিল। ব্রেনম্যান-গিবসন ২০০৪ সালে মারা যান, ফলে প্রকল্পটি অসম্পূর্ণ থাকে। একটি পূর্ণাঙ্গ জীবনী বর্তমানে ওডেটস এস্টেটের সহযোগিতায় লেখা হচ্ছে, যা র্যান্ডম হাউজ ডাবলডে কানফ দ্বারা প্রকাশিত হবে।

ব্রেনম্যান-গিবসনের কাজ ছাড়াও, ছয়টি সমালোচনামূলক জীবনী প্রকাশিত হয়েছে: আর. বেইর্ড শুমান (১৯৬২);[৬৭] এডওয়ার্ড মারে (১৯৬৮);[৬৮] মাইকেল মেনডেলসন (১৯৬৯);[৬৯] জেরাল্ড উইলস (১৯৭১);[৭০] হারোল্ড ক্যান্টর (১৯৭৮);[৭১] এবং ক্রিস্টোফার জে. হ্যার (২০০৩)।[৭২]

ওডেটসকে আমেরিকান থিয়েটার হল অফ ফেম-এর সদস্য হিসেবে মনোনীত করা হয়েছিল। [৭৩]

অভিনেতা

[সম্পাদনা]

নাট্যকার

[সম্পাদনা]

পরিচালক

[সম্পাদনা]

চলচ্চিত্র

[সম্পাদনা]

চিত্রনাট্যকার

[সম্পাদনা]

পরিচালক

[সম্পাদনা]

অভিনেতা

[সম্পাদনা]

গ্রন্থপঞ্জি

[সম্পাদনা]
  • নিকোলাই গোগলের ডেড সোলস-এর মডার্ন লাইব্রেরি সংস্করণে ভূমিকা (১৯৩৬)

আরো দেখুন

[সম্পাদনা]

তথ্যসূত্র

[সম্পাদনা]
  1. ProQuest Historical Newspapers, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস (১৮৫১–২০০৬)। "মৃত্যু সংবাদ"। ১৫ আগস্ট, ১৯৬৩: ২৭।
  2. আ মডার্ন আমেরিকান ড্রামার পাঠক নির্দেশিকা। সিরাকিউস, এনওয়াই: রিডার’স গাইড সিরিজ। ২০০২। পৃষ্ঠা ৯৭। আইএসবিএন 978-0-8156-2939-9 
  3. জন লাহর, "ক্লিফোর্ড ওডেটসের সংগ্রাম", দ্য নিউ ইয়র্কার, ১৭ এপ্রিল, ২০০৬
  4. Hrsg., Jens, Walter (২০০২)। কিন্ডলারস নিউ লিটারেচার-লেক্সিকন: ২৩ খণ্ডের গ্রন্থ এক সিডি-রম-এ। Systhema [u.a.]। আইএসবিএন 3-634-99900-4ওসিএলসি 176675869 
  5. ব্রেনম্যান-গিবসন, মার্গারেট। ক্লিফোর্ড ওডেটস, আমেরিকান নাট্যকার: ১৯০৬–১৯৪০। নিউ ইয়র্ক: অ্যাথেনিয়াম, ১৯৮২, পৃষ্ঠা ৮৩
  6. ব্রেনম্যান-গিবসন ১৯৮২, পৃষ্ঠা ৮৪
  7. ব্রেনম্যান-গিবসন ১৯৮২, পৃষ্ঠা ৮৯, ৯০
  8. ব্রেনম্যান-গিবসন ১৯৮২, পৃষ্ঠা ৯২
  9. উইলিস, জেরাল্ড। ওডেটস, দ্য প্লেয়রাইট। লন্ডন: মেথুয়েন, ১৯৭১, পৃষ্ঠা ২৪
  10. ব্রেনম্যান-গিবসন ১৯৮২, পৃষ্ঠা ১৬৫
  11. ক্লারম্যান, হ্যারল্ড। দ্য ফারভেন্ট ইয়ার্স। নিউ ইয়র্ক: হিল অ্যান্ড ওয়াং, ১৯৪৫। সংস্করণ ১৯৬৮, পৃষ্ঠা ৩৬
  12. স্মিথ, ওয়েন্ডি। রিয়েল লাইফ ড্রামা: দ্য গ্রুপ থিয়েটার অ্যান্ড আমেরিকা, ১৯৩১–১৯৪০। নিউ ইয়র্ক: গ্রোভ ওয়েইডেনফেল্ড, ১৯৯০, পৃষ্ঠা ৩২
  13. "Stage Left: The struggles of Clifford Odets."New Yorker। এপ্রিল ১০, ২০০৬। সংগ্রহের তারিখ ডিসেম্বর ১৪, ২০১৪ 
  14. Brenman-Gibson 1982, p. 264
  15. Smith, p. 139
  16. Clurman, p. 119
  17. Clifford Odets: American Playwright Margaret Brenman-Gibson 1982
  18. Clurman, p. 123
  19. Brenman-Gibson, p. 216
  20. Smith, p. 84
  21. Brenman-Gibson 1982, p. 287
  22. Smith, p. 180
  23. Clurman, p. 172
  24. Smith, pp. 264–65
  25. Images of America, Trumbull Historical Society, 1997, p. 123
  26. Brenman-Gibson, 1982, p. 564
  27. Smith, p. 364
  28. Mendelsohn, Michael. Clifford Odets: Humane Dramatist. DeLand, FL: Everett/Edwards, 1969, p. 9
  29. Clurman, p. 138
  30. Schiff, Ellen (১৯৮২)। From Stereotype to Metaphor: The Jew in Contemporary Drama। Albany: SUNY Press। পৃষ্ঠা 33 
  31. Hall, Donald, সম্পাদক (১৯৮১)। The Oxford Book of American Literary Anecdotes। New York: Oxford। পৃষ্ঠা 304। 
  32. Brenman-Gibson, p. 539
  33. Fischer, Heinz-Dietrich & Erika J. Fischer. The Pulitzer Prize Archive: A History and Anthology of Award-Winning Materials in Journalism, Letters, and Arts München: K.G. Saur, 2008. আইএসবিএন ৩-৫৯৮-৩০১৭০-৭ আইএসবিএন ৯৭৮-৩-৫৯৮-৩০১৭০-৪ p. 246
  34. Brenman-Gibson, p. 397
  35. Clurman, p. 162
  36. Brenman-Gibson, pp. 393, 397
  37. Frank S. Nugent, "Odets, Where Is Thy Sting?" New York Times, September 6, 1936; 134.
  38. American Film Institute (জুন ৪, ২০০৩)। "AFI's 100 YEARS ... 100 HEROES & VILLAINS"। Afi.com। সংগ্রহের তারিখ নভেম্বর ৭, ২০১২ 
  39. Miller, Arthur. টাইমবেন্ডস. পেঙ্গুইন, ১৯৯৫, পৃ. ২২৯
  40. Mendelsohn, Michael, p. 34
  41. Brenman-Gibson, pp. 296, 302
  42. Kazan, Elia, এ লাইফ. নিউ ইয়র্ক: ডাবলডে, ১৯৮৮, পৃ. ৪৬২–৬৩
  43. Thirty Years of Treason: Excerpts from Hearings before the House Committee on Un-American Activities 1938–1968. নিউ ইয়র্ক: থান্ডার’স মাউথ প্রেস/ন্যাশন বুকস, ২০০২, পৃ. ৪৯৮–৫৩৩
  44. Kazan, pp. 134–35
  45. Weales, p. 184
  46. Weales, p. 185
  47. "Viennese Stars Weds Dramatist"Reading Eagle। জানুয়ারি ৯, ১৯৩৭। পৃষ্ঠা 3। সংগ্রহের তারিখ এপ্রিল ১৩, ২০১৩ 
  48. "Luise Rainer Awarded Divorce From Odets"। The Hartford Courant। মে ১৫, ১৯৪০। পৃষ্ঠা 8। 
  49. LCTreview.com ওয়েব্যাক মেশিনে আর্কাইভকৃত অক্টোবর ১৫, ২০০৭ তারিখে
  50. Brenman-Gibson, p. 617
  51. Wray, Fay, On the Other Hand: A Life Story. 1st ed. New York: St. Martin's, 1989, pp. 194–196; 204–213
  52. Odets, Clifford. The Time Is Ripe: The 1940 Journal of Clifford Odets. New York: Grove Press, 1988. pp. 28, 204 et al.
  53. "CLIFFORD ODETS, PLAYWRIGHT, DIES"। The New York Times। আগস্ট ১৬, ১৯৬৩। পৃষ্ঠা 27। 
  54. Brenman-Gibson, pp. 8–11
  55. Renoir, Jean. My Life and My Films. New York: Atheneum, 1974
  56. Cantor, Halold (২০০০)। Clifford Odets: Playwright-poet (2 সংস্করণ)। Scarecrow Press। পৃষ্ঠা 169। আইএসবিএন 0-8108-3732-3 
  57. Miller, Arthur, p. 232
  58. Seldes, Marion. America's Fervent Playwright. Lincoln Center Theater Review, Spring 2006, p. 26
  59. Teachout, Terry (ডিসেম্বর ৬, ২০১২)। "An American Master Returns to Broadway"The Wall Street Journal 
  60. Lahr, John. "Sucker Punch: Clifford Odets and David Mamet on winners and losers." The New Yorker, December 17, 2012, pp. 86–7
  61. "Roundabout Theatre Company – Shows & Events"। Roundabouttheatre.org। জুন ১৯, ২০১২। সংগ্রহের তারিখ নভেম্বর ৭, ২০১২ 
  62. Odets, Clifford. The Big Knife. New York: Dramatists Play Service, আইএসবিএন ০-৮২২২-০১১৫-১, আইএসবিএন ৯৭৮-০-৮২২২-০১১৫-১
  63. Gates, Anita (আগস্ট ৩০, ২০১৩)। "Odets's 'Awake and Sing!' Family Is Alive in TriBeCa"The New York Times 
  64. Rabin, Nathan (২০১৪-০৩-২৭)। "Clifford Odets in Hollywood"The Dissolve 
  65. Orr, Christopher (সেপ্টেম্বর ১১, ২০১৪)। "30 Years of Coens: Barton Fink"দ্য অ্যাটলান্টিক 
  66. Hirschhorn, Joel (২০০১-১২-০৪)। "Names"Variety (ইংরেজি ভাষায়)। সংগ্রহের তারিখ ২০২৩-০১-২৭ 
  67. Shuman, R. Baird. Clifford Odets. Twayne's United States Authors. Ed. Bowman, Sylvia. New York: Twayne, 1962
  68. Murray, Edward. Clifford Odets: The Thirties and After. New York: Frederick Ungar, 1968
  69. Mendelsohn, Michael J. Clifford Odets: Humane Dramatist. 1st ed. Delano, FL: Everett/Edwards, 1969
  70. Weales, Gerald. Clifford Odets, Playwright. Pegasus American Authors. Ed. Ludwig, Prof. Richard M. New York: Bobbs-Merrill, 1971
  71. Cantor, Harold. "Clifford Odets: Playwright-Poet." Dissertation: Ph.D. Diss. State University of New York at Binghamton, 1975
  72. Herr, Christopher J. Clifford Odets and American Political Theatre. Westport, CT and London: Praeger, 2003
  73. "Theater Hall of Fame members" 

বহিঃসংযোগ

[সম্পাদনা]

মহাফেজখানা সংগ্রহ

[সম্পাদনা]

অন্যান্য

[সম্পাদনা]