কমিকের ইতিহাস

কমিকের ইতিহাস বিশ্বের বিভিন্ন অঞ্চলে ভিন্ন পথ অনুসরণ করেছে । ট্রাজানস কলাম , রোম, মিশরীয় হায়ারোগ্লিফিকস এবং বায়াক্স টেপস্ট্রির মতো বিভিন্ন পুরনো সংস্কৃতিতে কমিক্সের অস্তিত্বের প্রমাণ পাওয়া যায়।

শিল্পের প্রাথমিক বিবরণ

রোম, ইতালি ; ট্রাজানের কলাম এর ক্রমিক চিত্র

কমিক্স ছাপা করার প্রথম দিকের একটি উদাহরণ ট্রাজানের কলাম।

১১০ খ্রিস্টাব্দে চালুহওয়া রোমের ট্রাজানের কলাম ছিল অনুক্রমিক চিত্রের মাধ্যমে বর্ণনার করা প্রথম দিকের টিকে থাকা কমিক্সের উদাহরণ। মিশরীয় হায়ারোগ্লিফিক্স, গ্রীক ,ফ্রিজেস, মধ্যযুগীয় টেপস্ট্রি (যেমন বেয়াক্স টেপস্ট্রি) এবং চিত্রিত পাণ্ডুলিপিতেও গল্প বলার জন্য অনুক্রমিক চিত্র এবং শব্দের ব্যবহার করা হতো। বাইবেলের চিত্রগুলিতে নির্ভর সংস্করণ নিরক্ষরদের কাছে খ্রিস্টধর্মের শিক্ষা তুলে ধরার জন্য ইউরোপে ব্যাপকভাবে বিতরণ করা হয়েছিল। মধ্যযুগীয় চিত্রগুলিতে একই গল্পের একাধিক ধারাবাহিক দৃশ্য (সাধারণত একটি বাইবেলের ঘটনার) একইসাথে উপস্থিত হতো।

তবে এই কাজগুলি পাঠকের কাছে পৌছায়নি; এটি ধারাটি বিস্তৃত দর্শকদের কাছে পৌছাতে এবং গণমাধ্যমে হয়ে উঠতে আধুনিক মুদ্রণ কৌশল উদ্ভাবনের প্রয়োজন পড়ে ছিল।

মুদ্রণ ও ব্যাঙ্গচিত্র

মুদ্রণযন্ত্রের আবিষ্কার চলমান মঞ্জুরী দিয়ে চিত্র এবং শব্দের মধ্যে পৃথকীকরণ করেছিল, দুটি পুনরুত্পাদন করার জন্য ভিন্ন পদ্ধতির প্রয়োজন হতো। প্রারম্ভিক মুদ্রিত জিনিসগুলি   ধর্মীয় বিষয়ের মাঝেই কেন্দ্রীভূত ছিল, তবে ১৭ তম এবং ১৮ শতকের মধ্যে তারা রাজনৈতিক এবং সামাজিক জীবন  চিত্রিত করতে শুরু করে এবং একি সময়ে ব্যঙ্গ এবং ক্যারিকেচার করাও শুরুহয়েছিলো। এই সময়কালে বক্তব্য বুদবুদ কথোপকথনের বৈশিষ্ট্য হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিল।

হোগার্টের ছ’টি প্লেটের প্রথম দুটি " ম্যারিজ এ লা মোড " ধারাবাহিকের. প্রথম প্লেটে ধনী লর্ড স্কোয়াণ্ডারফিল্ড এবং কনের দরিদ্র মার্চেন্ট পিতার মধ্যে বিয়ের চুক্তি স্বাক্ষরিত করা হয়েছে। দ্বিতীয় প্লেটে এক রাত পরে দম্পতির বাড়িতে একটি সকাল চিত্রিত করা হয়েছে। কুকুরটি স্বামীর পকেট থেকে একটি বোনেট বের করে দেয় যা বিশ্বাসহীনতার পরিচয় দিতে পারে যেহেতু স্ত্রীকে ইতিমধ্যে বোনেট পরেছে।

কমিক্সের প্রথম নির্মাতা হলেন উইলিয়াম হোগার্থ (১৬৯৭–১৭৬৪)। হোগার্থ আধুনিক মুল্যবোধের বিষয়সমূহ নিয়ে আনুক্রমিক চিত্রের সাতটি সেট তৈরি করেছিলেন।

তাঁর একটি রচনা এ রাকস প্রগ্রেস বেশ কয়েকটি পটের সমন্বয়ে রচিত হয়েছিল, প্রতিটিকে মুদ্রণে প্রকাশ করা হয়েছিল এবং আটটি প্রিন্ট একসাথে একটি আখ্যান তৈরি করেছিল।শিল্প বিপ্লব এর প্রযুক্তিগত অগ্রগতির কারণে মুদ্রণ কৌশল বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে,ম্যাগাজিন এবং সংবাদপত্র প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই প্রকাশনাগুলি রাজনৈতিক ও সামাজিক ইস্যুতে মন্তব্য করার মাধ্যম হিসাবে চিত্রের ব্যবহার করতো, এমন চিত্র ১৮৪২ সালে কার্টুন (ব্যাঙ্গচিত্র) হিসাবে পরিচিতি লাভ করেছিল। শীঘ্রই, শিল্পীরা আখ্যান তৈরি করতে চিত্রের অনুক্রম ব্যাহারের জন্য পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করছিলেন।

এই সময়কালের টিকে থাকা কাজগুলিকে ,যেমনঃ ফ্রান্সিস বার্লোর আ ট্রু ন্যারেটিভ অব দ্যা হরিড হেলিস পপিস প্লট ( ১৬৮২) একি সাথে দ্যা পানিশমেন্ট অব লেমুয়েল গালিভার এবং হোগার্থ আ রাকস প্রগ্রেস (১৭২৬), বেশ কয়েকটি চিত্রের উপর একটি আখ্যান প্রতিষ্ঠার করতে দেখা যায়, উনিশ শতকের আগ পর্যন্ত এজাতীয় রচনাগুলির উপাদান কমিক স্ট্রিপএ স্ফটিক আকারে সজ্জিত হওয়া শুরু করেনি।

ফাইলেটার এর মধ্যযুগীয় উৎস থেকে বক্তব্য বেলুন এই সময়ের মধ্যে বিকশিত হয়েছিল, সাধারণত একটি লিখিত আকারের লেবেল রুপে,যা তাদের নামকরণের মাধ্যমে বা একটি ছোট পাঠ্য ব্যবহার করে একটি চরিত্রকে চিহ্নিত করতো, তাদের উদ্দেশ্য ব্যাখ্যা করতে। জর্জ ক্রুকশঙ্ক এর মতো শিল্পীরা এই জাতীয় ফাইলেটারকে স্ক্রোলস এর পরিবর্তে  বেলুন হিসাবে চিত্রিত করতে সহায়তা করেছিলেন, যদিও তাদের এখনও পর্যন্ত লেবেল বলা হয়ে আসছে। এগুলো এখন আখ্যানকে উপস্থাপন করছে, তবে কাজের মধ্যে কথোপকথনের চেয়ে সনাক্তকরণের উদ্দেশ্যে এবং শিল্পীরা শীঘ্রই তাদের প্যানেলের নীচে সংলাপ দেখানোর জন্যীগুলোর ব্যবহার শুরু করেছিলো। রিচার্ড এফ আউটকোলেট সেগুলি কথপকথনে ব্যবহার না করা পর্যন্ত স্পিচ বেলুন রুপে সেগুলি পুনরায় পরিচিত হয়নি ।

ফর্ম গঠন

রডল্ফ ট্যাপফার এর সৃষ্ট একটি পৃষ্ঠা, যার কাজ কমিকস ফর্ম গঠনে প্রভাবশালী হিসাবে বিবেচিত হয়র

দ্যা গ্লাসগো লুকিং গ্লাস, ১৮২৬ সালে প্রকাশিত তর্কতীত প্রথম কমিক ম্যাগাজিন ছিল। একটি ব্যঙ্গাত্মক প্রকাশনা, যা পরে দ্য নর্দার্ন লুকিং গ্লাস নামে পরিচিত হয়, এটি সমকালের ফ্যাশন এবং রাজনীতিতে আলোকপাত করেছিল। এতে আধুনিক কৌতুকের বেশিরভাগ উপাদান রয়েছে, ছবি সহ শিরোনাম এমন যা ধারাবাহিক অখ্যান উপস্থাপন করে এবং স্পিচ বুদবুদ, ব্যঙ্গ ও ক্যারিকেচার ব্যবহার করে।রডল্ফ টেপার, একজন ফরাসিভাষী সুইস শিল্পী, উনিশ শতকের প্রথম দিকের অন্যতম কমিক ব্যক্তিত্ব ছিলেন। যদিও ১৯ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে স্পিচ বেলুনগুলি অনুকূল্য হারিয়েছিল। তবে চিত্রের নীচে পাঠ্য বিভাগযুক্ত ট্যাপফারের ক্রমানুসারে চিত্রিত গল্পগুলি পুরো ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে ছাপা হয়েছিল। সেই সময়ে কপিরাইট আইন এর অভাবের ফল হল পাইরেটেড সংস্করণ এবং অনুবাদকৃত সংস্করণ উভয় মহাদেশে একই কাজের জন্য ভিন্ন  বাজার তৈরি হওয়া।

১৮৩৩ সালে, ট্যাপার তাঁর  এসে অন ফিজিওনিমিক্স প্রবন্ধে চিত্রের গল্প  সম্পর্কে তার চিন্তাভাবনাকে আনুষ্ঠানিকভাবে রূপান্তরিত করেছিলেন: "চিত্র-গল্প তৈরির অর্থ এই নয় যে আপনার উপাদান থেকে প্রতিটি সম্ভাবনা খুঁজে বের করার জন্য - প্রায়শই তলানি থেকে, আপনার নিজের দক্ষ কারিগর হিসাবে নিজেকে স্থাপন করতে হবে! এর অর্থ এই নয় যে আপনি কেবলমাত্র একটি পেন্সিলের স্বাভাবিক সঞ্চালন দিয়ে ক্যারিকেচারগুলি রচনা করবেন । কেবল একটি প্রবাদটি নাটকীয়করণ বা কোনও শৃঙ্খলা চিত্রিত করার জন্যও নয়। আপনাকে অবশ্যই কিছু উপস্থাপনা উদ্ভাবন করতে হবে, যেখানে অংশগুলি পরিকল্পনা অনুসারে সাজানো হয়েছে এবং একটি সন্তোষজনক সম্পূর্ণ রূপ তৈরি করা হয়েছে। আপনি কেবল একটি রসিকতা লেখেন না বা শ্লোক বিরত রাখেন না। আপনি একটি বই তৈরি করেন: ভাল বা খারাপ, অর্থপূর্ণ বা নির্বোধ, খ্যাপাটে বা স্বাভাবিক চিন্তাভাবনায় শব্দ।"

সচিত্র গল্প সাম অব দ্যা মিস্ট্রিজ অব লোন এন্ড ডিসকাউন্ট থেকে প্যানেল, অ্যালি স্লোপার কে দেখানো হয়েছে (১৮৬৭)

১৮৪৫ সালে, নিয়মিত সংবাদপত্র ও ম্যাগাজিনে প্রকাশিত বিদ্রূপমূলক চিত্র একটি নাম অর্জন করেছিল: কার্টুন। (শিল্পের দিক দিয়ে, একটি কার্টুন একটি পেন্সিল বা কাঠকয়ালার স্কেচকে যা পুনঃমুদ্রিত হয়)। ব্রিটিশ ম্যাগাজিন পাঞ্চ ,১৮৪১ সালে প্রকাশিত, তারা হাস্যকর পেন্সিলিং কে ব্যঙ্গাত্মক রেফারেন্সে কার্টুন হিসাবে উল্লেখ করেছিলো সেদিনের সংসদ এর কাছে, যারা নিজেরাই কার্টুন বা প্রস্তুতিমূলক অঙ্কনের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল। এই ব্যবহারটি আজ অবধি দীর্ঘকালীন সাধারণ ব্যবহার হয়ে দাঁড়িয়েছে। মহাদেশীয় ইউরোপে কার্টুন সমৃদ্ধ ম্যাগাজিনগুলির মধ্যে ফ্লিয়েগেন্ড ব্লাটার এবং লে চারিওয়ারি অন্তর্ভুক্ত ছিল, একি সময়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জাজ এন্ড পাক জনপ্রিয় ছিল।

১৮৬৫ সাল সাক্ষি হয়েছিলো একটি জার্মান সংবাদপত্র ম্যাক্স এন্ড মরিটজ এর উইলহেলম বুশ দ্বারা প্রকাশের। বুশ সিক্যুয়াল আর্টের কনভেনশনগুলিকে পরিমার্জন করেছিলেন এবং তাঁর রচনাটি এ ধরনের মধ্যে প্রভাবশালী ছিল, রুডল্ফ ডার্কস ১৮৯৭ সালে দ্য কাটজেনজামার কিডস' তৈরি করতে স্ট্রিপ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।

গণমানুষের জন্য প্রথম ধারাবাহিক কমিক

নিয়মিত চরিত্র ভিত্তিক প্রথম সাপ্তাহিক কমিকটি ছিল এ্যালি স্লপারস হাফ হলিডে , যা ১৮৬৭ সালে ব্রিটিশ হাস্যরসাত্নক ম্যাগাজিন জুডি  তে আত্মপ্রকাশ করেছিল এবং সি,এই,রস ও তাঁর ফরাসি স্ত্রী এমিলি ডি টেসিয়ার দ্বারা চিত্রিত হয়েছিলো।  ১৮৮৪ সালে তৎকালীন অত্যন্ত জনপ্রিয় চরিত্রটি তাঁর নিজস্ব কমিককে ছাড়িয়ে গিয়েছিলো, অ্যালি স্লোপার্স হাফ হলিডে  ডালজিয়েল ব্রাদার্স কর্তৃক প্রকাশিত হয়রছিলো, আট পৃষ্ঠার দীর্ঘ এবং ট্যাবলয়েড আকারে সাদা-কালোয় ছাপা হয়েছিল। ম্যাগাজিনটি শ্রমজীবী ​​শ্রেণীর মধ্যে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল এবং এর ৩৫০,০০০ এরও বেশি গ্রাহক ছিল। ১৮৯০ সালে, আরও দুটি কমিক ম্যাগাজিন ব্রিটিশ জনগণের কাছে আত্মপ্রকাশ করেছিল,কমিক কাটস  এবং  ইলাস্ট্রেটেড চিপস, ব্রিটিশ কমিক এর ঐতিহ্যকে প্রতিষ্ঠিত করে একটি নৃবিজ্ঞানবিষয়ক পর্যায়ক্রমিক কমিক স্ট্রিপ হিসেবে।

যুক্তরাষ্ট্রে, আর.এফ. আউটকোল্টের  হোগানের অ্যালি এবং ইয়েলো কিড এর স্পিচ বেলুন এবং চিত্রগুলির সমন্বয়ে কাজকে কমিক স্ট্রিপের ফর্ম এবং সম্মেলন প্রতিষ্ঠার ক্রেডিট দেওয়া হয়।যদিও পন্ডিতেরা স্পিচ বুদবুদ এবং একাধিক চিত্রের বিবরণকে সম্মিলন করে এমন পূর্বেবর্তী কাজগুলি অনাবৃত করেছেন। তবে, আউটকাল্টের কাজের জনপ্রিয়তা এবং একটি পত্রিকায় স্ট্রিপের অবস্থান ফর্মের চালিকা শক্তি হিসাবে কাজ করার জন্য ক্রেডিট ধরে রাখে।

২০শ শতাব্দী ও গণমাধ্যম

১৯২০ এবং ১৯৩০ এর দশকে শিল্পের অভ্যন্তরে আরও উত্থান দেখা গিয়েছিল। ব্রিটেনে কমিক সংকলন বাজার দ্যান্ডি এবং দ্য বানোর রসিকতার মাধ্যমে বাচ্চাদের টার্গেট করার দিকে ঝুঁকছিল। বেলজিয়ামে, হার্জি ,একটি কমিক সাপ্লিমেন্টের জন্য দ্যি অ্যাডভেঞ্চারস অব টিনটিনের সংবাদপত্রের স্ট্রিপ তৈরি করেছিলেন; এটি সফলভাবে একটি আবদ্ধ অ্যালবামে সংগৃহীত হয়েছিল এবং আরও এই জাতীয় কাজের জন্য একটি বাজার তৈরি করেছে। একই সময়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সংবাদপত্রের স্ট্রিপগুলি তাদের বিষয়গুলোকে রসিকতার বাইরেও প্রসারিত করতে করছিলো, একশন, এডভেঞ্চার এবং মিস্ট্রি  স্ট্রিপগুলি চালু হয়েছিল। ১৯২৯ সালে ট্যাবলয়েড আকারে প্রকাশিত দ্যা ফানিজ (একটি পুনঃপ্রিন্ট সংগ্রহ) পত্রিকার স্ট্রিপের এর মাধ্যমে এই জাতীয় সামগ্রীর সংগ্রহও শুরু হয়েছিল।

শীঘ্রই এই জাতীয় কমিক বইয়ের বাজার শুরু হয়েছিল এবং ১৯৩৮ সালে প্রকাশকরা মূল উপাদান এই রুপে মুদ্রণ করা শুরু করেন। এই মুহুর্তে  অ্যাকশন কমিক্স ১ এ সুপারম্যান কে প্রচ্ছদ বিষয় হিসাবে চালু করা হয়েছিল। চরিত্রটির জনপ্রিয়তা দ্রুততার সাথে সুপারহিরোকে আমেরিকান কমিক বই এর সংজ্ঞায়িত জেনার হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। জেনারটি ১৯৫০-এর দশকে জনপ্রিয়তা হারিয়েছিল তবে ১৯৬০ এর দশক থেকে ২০ শতকের শেষভাগ পর্যন্ত এই রূপটি নিজেকে পুনরায় প্রতিষ্ঠিত করেছে। 

জাপানে (উদাহরণের জন্য দীর্ঘ ঐতিহ্যের একটি দেশ) কমিকগুলি ব্যাপক জনপ্রিয় ছিল। মাঙ্গা হিসাবে পরিচিত, জাপানি রূপটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে ওসামু তেজুকা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যিনি একটি পৃষ্ঠার সংখ্যা কয়েকশ বাড়িয়ে দিয়েছিলেন এবং চলচ্চিত্রের শৈলীর বিকাশ ঘটিয়েছিলেন,তিনি সময়ের ডিজনি অ্যানিমেশনগুলির দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন । জাপানিজ বাজার কিশোর কল্পনা থেকে শুরু করে প্রাপ্তবয়স্কদের কল্পকাহিনী পর্যন্ত অনেক ধরনের কাজ করে কমিকের পরিসরটি প্রসারিত করে। জাপানি মঙ্গা সাধারণত কয়েকশ পৃষ্ঠার বৃহৎ সংকলনে প্রকাশিত হয় এবং গল্পগুলি দীর্ঘকাল ধরে অ্যানিমেটেড ফিল্মের গল্পের উৎস হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। জাপানে, এই জাতীয় চলচ্চিত্রগুলি এনিমে হিসাবে পরিচিত এবং অনেক স্রষ্টা একই সাথে উভয় রুপে (এনিমে এবং মাঙ্গা) কাজ করেন, যার ফলে দুটি রূপের অভ্যন্তরীণ সংযোগ ঘটে।

বিংশ শতাব্দীর শেষার্ধে কমিকগুলি একটি খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে কমিক বই সংগ্রাহকদের মধ্যে এবং ১৯৭০ এর দশক থেকে আমেরিকান কমিকস প্রকাশকরা কমিক্স প্রকাশনা এবং উৎপাদনের একটি বড় অংশকে সরাসরি সংগ্রহক সম্প্রদায়ের আবেদন মেটাতে নিয়োজত করেছে এবং সংগ্রহের জন্য উৎসাহিত করেছে ।

১৯৭২-এ লেখার সময় স্যার আর্নস্ট গমব্রিচ অনুভব করেছিলেন যে ট্যাপার একটি সংক্ষিপ্ত শিল্প শৈলীর একটি নতুন চিত্রের ভাষা বিকশিত করেছেন, যা শ্রোতাদের কল্পনার শূন্যস্থান পূরণ করতে পারে।কমিক শব্দটির আধুনিক দ্বৈত ব্যবহার, একটি জনরা বোঝাতে বিশেষণ হিসাবে এবং একটি পুরো মাধ্যম বোঝাতে বিশেষ্যকে হিসাবে ব্যবহৃত হয়, এটি দ্বিধাযুক্ত ও বিভ্রান্তিকর বলে সমালোচিত হয়েছে। ১৯৬০ এবং ১৯৭০ এর দশকে, ভূগর্ভস্থ কার্টুনিস্টরা মূলধারার সংবাদপত্রের স্ট্রিপ এবং কিশোর কমিক বইগুলির থেকে তাদের কাজকে আলাদা করতে "comix" বানানটি ব্যবহার করতো।তাদের কাজটি প্রাপ্তবয়স্ক দর্শকদের জন্য রচিত তবে সাধারণত কৌতুকপূর্ণ ছিল, তাই "কমিক" লেবেলটি তখনো উপযুক্ত ছিল। এই বিভ্রান্তি থেকে দূর করার জন্য  গ্রাফিক নভেল শব্দটি (কমপক্ষে দুই দশক আগে তৈরি করা হয়েছিল) ১৯৭০ এর দশকের শেষের দিকে জনপ্রিয় হয়েছিল।

১৯৮০ এর দশকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কমিকস এর বিস্তার শুরু হয়েছিল এবং কমিকসের জনপ্রিয়তায় একটি পুনরুত্থান দেখা গিয়েছিলো, অ্যালান মুর এবং ফ্রাঙ্ক মিলার উল্লেখযোগ্য সুপারহিরো বিষয়ক কাজ করেছিলেন এবং বিল ওয়াটারসন এর ক্যালভিন ও হবস, এবং গ্যারি লারসন  এর দ্য ফার সাইডকে সিনডিকেট করা হয়েছিলো।

ওয়েবকমিকস জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে ১৯৯০ এর দশকের মাঝামাঝি থেকে । ওয়ার্ল্ড ওয়াইড ওয়েব প্রতিষ্ঠার পর থেকে শিল্পীরা কম মূল্যে ইন্টারনেট এ কমিকস নিজেই প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছেন। ওয়েবকমিকের জন্য বিশেষভাবে ডিজাইন করা হোস্টিং সরবরাহকারী, যেমন কেনসপট এবং মর্ডান টেলস, ওয়েবক্যামিকের এক ধরনের মুদ্রণ সিন্ডিকেশন শুরু করে। স্কট ম্যাকক্লাউড ২০০০ সালে বর্ণনা করেন যে কীভাবে অনলাইন কমিকসের স্রষ্টারা ডিজিটাল স্পেস গ্রহণ করে এবং ইনফাইনাইট ক্যানভাস এর মতো প্রযুক্তি ব্যবহারের মাধ্যমে মাধ্যমটিতে বিপ্লব ঘটাতে পারেন। ২০০০ এর গোড়ার দিকের দশকে ওয়েবক্যামিকগুলি আরও প্রসারিত হয়ে ওঠে, যেমন ইগল এবং আইজনার অ্যাওয়ার্ডস এর মতো স্বনামধন্য পুরষ্কারগুলো ডিজিটাল কমিকসের বিভাগসমূহ যোগ করা শুরু করে।

আরও দেখুন

• আমেরিকার কমিকের ইতিহাস
• ফ্রাঙ্কো-বেলজিয়ান কমিকের ইতিহাস
• মাঙ্গার ইতিহাস